Žena s parasolem, paní Monetová a její syn: Camille vysoko na svahu, Jean nízko v trávě
Rodinná procházka v Argenteuil, namalovaná roku 1875
Claude Monet namaloval obraz Žena s parasolem, paní Monetová a její syn v roce 1875, olej na plátně o rozměrech 100 × 81 cm, který vlastní National Gallery of Art ve Washingtonu. Zobrazuje jeho ženu Camille a jejich syna Jeana venku, zachycené v kroku na travnatém svahu, zatímco vítr cloumá jejími šaty a závojem.
Monet se už naplno věnoval malbě v plenéru, které dával přednost, a pracoval přímo podle krajiny. S rodinou tehdy žil v Argenteuil, městečku na Seině západně od Paříže, kde mu otevřená pole, říční břeh i vlastní zahrada poskytovaly náměty na dosah od domu. Začal také vystavovat své obrazy po boku skupiny malířů tvořících mimo oficiální salonní systém, okruh, který vešel ve známost jako impresionisté.
Camille se v Monetových obrazech z těchto let objevuje znovu a znovu.
Peněz bylo v tomto období jeho kariéry stále málo. Kupci se o obrazy složené z rychlých, viditelných tahů zajímali jen pomalu.
K námětu ženy s parasolem se vrátil znovu v roce 1886, tentokrát však samotné, jediné postavy proti otevřené obloze. Plátno z roku 1875 vzniklo první, se dvěma postavami, Camille výše na svahu a Jeanem níže v trávě za ní.
Jak Monet vložil vítr do šatů, závoje i trávy
Monet rozdělil kompozici do dvou pásů: návrší trávy přes spodní třetinu a otevřená obloha vyplňující vše nad ním, bez horizontu či středního plánu mezi nimi. Camille stojí téměř na vrcholu trávy, dost vysoko na to, aby obloha působila jako její pozadí. Stanoviště je nízko, jako by malíř poklekl kus cesty po svahu a pohlédl k ní vzhůru.
Světlo přichází za ní a shora, protože slunečník vrhá stín dolů přes její ramena a přivrácenou stranu tváře. Osvětlená strana šatů je prohřátá krémovou a bledě žlutou, v nejsvětlejších záhybech téměř zlatou. Strana ve stínu přechází do modré a fialové, týchž chladných barev, jimiž jsou naplněny mraky za ní, takže šaty a obloha sdílejí paletu.
Parasol je namalován ve dvou odstínech zelené, tmavší na spodní straně a světlejší, šedavější zelené tam, kde slunce dopadá na látku, s bledým lemem na okraji. Jeho žebra se čtou jako tenké tmavší tahy sbíhající se ze středu. Camilleina tvář, obrácená dolů k divákovi, je zredukována na několik málo značek pro oči, nos a ústa, zpoloviny zakrytá závojem splývajícím z klobouku.
Její sukni, staženou v pase, tvoří dlouhé diagonální tahy bílé, bledě šedé a šeříkové, s tmavě modrou mašlí u krku. Závoj se rozlévá na jednu stranu v tenkých, tažených tazích, dosti volných na to, aby látkou prosvítala modř oblohy, což ho udržuje v dojmu pohybujícího se vzduchu.
Trávu tvoří stovky krátkých tahů vzhůru ve dvou až třech zeleních, tmavších tam, kde padá do stínu u země, s drobnými tečkami žluté rozesetými v ní jako polní kvítí. Jean stojí v této trávě vlevo dole, menší než jeho matka a nad stébly jen částečně viditelný, ve světlém oděvu a slaměném klobouku s tmavou stuhou, namalovaný zdaleka menším počtem tahů, než kolik jich dostala ona.
Oblohu nad nimi Monet položil širokými, nalévanými tahy modré, bílé a bledě šedé, mraky tvarované z volných, prolínaných hmot tónu, tažených stejným diagonálním směrem, jakým se táhne i závoj. Monet ponechal každý tah na plátně viditelný, v trávě, v šatech i na obloze stejně, takže malířský povrch zůstává stejně činný jako vítr, který popisuje.
Camille nahoře, Jean dole: co uspořádání naznačuje
Obraz se čte především jako záznam počasí, takového toho poryvu, který cloumá oděvem i trávou. Namalován v měřítku celé stojící postavy, nese ten pomíjivý okamžik tíhu formální kompozice a nízké stanoviště mění obyčejnou procházku v cosi bližšího pomníku.
Camille stojí na vrcholu návrší, obrysem proti obloze, zatímco Jean je níže, částečně zakrytý trávou, jeho obrys se rozpadá do stébel kolem něj. Čteno jako rodinná skupina, staví uspořádání ji do čela scény a jeho nechává menšího a odděleného od ní.
Její tvář nese nejméně detailů z celého obrazu, jen několik tahů pod závojem, který ji zpola zakrývá, zatímco šaty, parasol a pohybující se obloha nesou téměř všechny informace, které Monet divákovi dává. Tato volba se dá číst tak, že staví pocit z toho dne, vítr, světlo, proměnlivou barvu, před podobou osoby, která v něm stojí.
Nenucený vzhled scény zapadá do širšího impresionistického zájmu o jediný okamžik namísto okamžiku idealizovaného či inscenovaného. Čteno takto, zaznamenává obraz to, jak vypadal jeden konkrétní den, s malým zájmem o Camille a Jeana jako o jednotlivé životy.
Vedle ostatních obrazů z Argenteuil a pozdějšího parasolu z roku 1886
Toto plátno z roku 1875 vzniklo jedenáct let před obrazy s parasolem a jedinou postavou, které Monet namaloval v roce 1886, včetně Ženy s parasolem, obrácené doleva. Tyto pozdější obrazy si zachovávají parasol i nízké stanoviště, ale zcela opouštějí druhou postavu, ženu samotnou proti obloze, bez syna stojícího v trávě vedle ní.
Camille se objevuje i jinde v Monetově tvorbě z týchž let, včetně Camille Monetové v zahradě v Argenteuil, namalované v jejich vlastní zahradě.
V těchto letech maloval také řeku a její most v Argenteuil, jako v obraze Most v Argenteuil za šedého dne.
Volba ručně malovaného oleje nebo tisku a správná velikost pro vysokou kompozici
Tento obraz je na své stránce produktu dostupný jako ručně malovaná olejová reprodukce nebo jako archivní tisk na plátně, obojí vyrobené na zakázku, nikdy nevytažené ze skladu. Olejovou verzi maluje zkušený malíř ateliéru olejovými barvami na bavlněné plátno umělecké kvality, jeden člověk bere jedno plátno od prázdné plochy k hotovému dílu, v žádné fázi se nic netiskne ani nepromítá.
Ruční namalování oleje trvá 2 až 4 týdny. Tisk plátnové verze trvá 2 až 4 pracovní dny. Doprava po odeslání trvá 5 až 7 pracovních dnů. Doprava je zdarma a sledovaná po celém světě a každý hotový kus se před zabalením kontroluje ručně. Každá objednávka nese certifikát pravosti a záruku vrácení do 30 dnů.
Můžete si také zvolit, jak plátno dorazí: srolované k přepravě, vypnuté na rám připravené k zavěšení, nebo dokončené s rámem, vybírá se na téže stránce produktu vedle velikosti.
Kompozice je zde vysoká, ve svislém formátu, Camille stoupá téměř do celé výšky plátna a otevřená obloha vyplňuje prostor nad ní, takže se hodí na stěnu s přebytečnou výškou, do vstupní haly, na schodiště nebo na stěnu naproti dveřím lépe než na dlouhý vodorovný pás. Větší velikost udrží trávu i mraky snadno čitelné z druhého konce místnosti a menší stále obstojí, protože kompozici nesou sama postava a parasol. Porovnejte seznam velikostí pro toto dílo se svou stěnou ještě před objednávkou, na stránce produktu.
Časté otázky k tomuto obrazu
Co se na obraze odehrává?
Camille Monetová, umělcova žena, stojí na travnatém svahu se svým synem Jeanem, zachycená poryvem větru, který cloumá jejími šaty, jejím závojem i trávou kolem nich.
Kdo jsou ty dvě postavy na obraze?
Žena je Camille Monetová, žena Clauda Moneta, a chlapec je jejich syn Jean. Monet je namaloval v roce 1875.
Je to tentýž obraz jako Žena s parasolem, obrácená doleva?
Ne. Ten obraz je z roku 1886 a zobrazuje jednu ženu samotnou s parasolem. Toto plátno je z roku 1875 a zahrnuje Camille i Jeana.
Mohu si to objednat jako tisk místo ručně malovaného oleje?
Ano. Stránka produktu nabízí jak ručně malovanou olejovou reprodukci, tak archivní tisk na plátně, ve vámi zvolené velikosti a provedení.
Jaká velikost se hodí na úzkou stěnu, například na chodbu?
Vysoká, svislá kompozice se na úzkou stěnu hodí dobře. Před objednávkou porovnejte seznam velikostí na stránce produktu s výškou a šířkou svého prostoru.
Více z této kolekce
Přineste si tento obraz domů
Vyberte ručně malovanou olejovou reprodukci pro skutečnou štětcovou práci, nebo archivní plátěný tisk pro ostré muzejní provedení. Každá velikost zachovává původní proporce.
Zobrazit toto dílo a možnosti
Další čtení
Ověřte originál v National Gallery of Art, Washington záznam sbírky a pokračujte přes související díla v katalogu.