Most přes leknínový rybník, 1899: most, výsadba a voda
Most postavený v Giverny, namalovaný roku 1899
Most přes leknínový rybník je olejomalba na plátně, kterou Claude Monet namaloval roku 1899, svislé plátno o rozměrech 36 1/2 krát 29 palců. Zobrazuje klenutou lávku, kterou si postavil nad vodní zahradou u svého domu v Giverny, s rybníkem vyplňujícím téměř celý pohled pod ní.
Voda jej zaměstnávala už roky před tímto plátnem. Odklonil malý potok, aby naplnil rybník na pozemku u svého domu, osázel jej lekníny a nechal přes něj převést klenutou dřevěnou lávku, natřenou bledě zeleně a vytvořenou podle japonských dřevořezů, které visely po celém jeho příbytku.
Práce v blízkosti domova mu vyhovovala. Už předtím provázel jeden motiv dlouhou sérií: stohy stojící na poli u jeho domu, v příběhu stohů malovaných během jedné zimy, a západní průčelí katedrály v Rouenu, v příběhu okna, které si pronajal, aby je mohl malovat. Každý motiv maloval znovu a znovu, jak se světlo měnilo během dne či ročního období.
V roce 1899 obrátil tuto metodu na samotný most a pracoval v těsné blízkosti vody na sérii pláten, která se vracejí k téměř stejnému pohledu na rybník a jeho lávku.
Bylo mu téměř šedesát a rybník mu umožňoval pracovat bez cestování a pronajatých pokojů, které vyžadovaly jeho dřívější výpravy na normandské pobřeží.
Vodní zahrada zůstala jeho hlavním motivem po zbytek kariéry. Rybník maloval v té či oné podobě až do své smrti v roce 1926, práce, která vede vpřed k velkým plátnům vyprávěným v Rybníku, který pohltil obzor.
Jak je rybník vystavěn ze zelené, fialové a okrové
Plátno je vyšší než širší a most je přetíná mělkým obloukem v horní třetině. Oba konce mostu vbíhají za okraje plátna, takže není vidět ani jeho podpěry, ani nájezd. Pás výsadby za mostem uzavírá oblohu a volná voda začíná těsně nad středovou linií a vyplňuje zhruba dolní polovinu plátna.
Vlevo nahoře visí smuteční vrba v dlouhých úzkých zelených tazích, vedle jasnějších žlutozelených doteků a masy drobných, bledých, téměř bílých dotyků, které by mohly být květy v křoví vedle ní. Práce štětcem je zde krátká a nahromaděná, vrstvená v dotecích spíše než v liniích.
Samotný most je bledě šedozelený rám s klenutým, téměř bílým madlem, postavený z vodorovných příček a svislých sloupků. Monet nechává listoví a vodu za ním prosvítat otevřeným zábradlím, takže konstrukce působí jako něco, čím oko prohlíží skrz, stejně jako něco, na co se dívá. Vlastní bledý stín mostu padá na vodu přímo pod ním.
Těsně pod mostem probíhá nízká clona rákosí a trav podél vzdáleného okraje rybníka, přerušená několika tahy žluté a okrové, které naznačují drobné květiny zachycené mezi nimi.
Voda vyplňuje zbytek plátna ve vodorovných pruzích leknínových listů, každý list je plochý dotek zelené nebo modrozelené, s bílými, bledě růžovými a několika bledě žlutými květy rozmístěnými mezi nimi v jednotlivých nabitých tazích. Listy jsou větší a těsněji u sebe u spodního okraje, což způsobuje, že voda působí, jako by se přibližovala k divákovi.
Mezi listy nese voda barvu toho, co visí nad ní, spíše než jakoukoli vlastní barvu. Modré a modrofialové tahy probíhají středem rybníka, vsazené mezi zeleně a teplou okrovou, s pásem tmavě hnědočervené nízko na plátně, kde se listoví břehu odráží do zastíněné vody. Odrazy probíhají v delších, svislejších tazích než listy, rozmazávají vrbu a břeh směrem dolů tak, jak by to činil rozrušený povrch.
Monet v některých místech kladl barvu silně, zejména v leknínových květech a nejjasnějším listoví, takže hřebeny pigmentu vystupují z plátna a zachycují skutečné světlo. Tmavší pasáže v odrazech jsou ve srovnání tenčí a hladší, což udržuje oko v pohybu mezi vyvýšeným, osvětleným povrchem a plošším stínem pod ním.
Rybník bez cesty a bez pevného místa, kde stát
Námětem je kout Monetovy vlastní zahrady, ale způsob, jakým je namalován, odstraňuje většinu toho, co by normálně orientovalo diváka uvnitř ní. Obraz drží tři věci: most, výsadbu za ním a vodu.
Bez cesty, po níž by se dalo jít, nachází oko diváka náhradu v samotných leknínových květech. Monet umisťuje bílé a růžové v intervalech po celém rybníku, hustě u spodního okraje a řídnoucí směrem k mostu, a oko se pohybuje od jednoho k druhému, jako by noha mohla přecházet z kamene na kámen, což je to nejbližší, co obraz nabízí jako cestu scénou.
Ořez mostu na obou okrajích a vynechání oblohy nedává divákovi žádný pevný úhel pohledu, spíše se vznáší nad rybníkem, než aby stál na jeho břehu.
Oblouk není na plátně zcela vycentrován. Jeho nejvyšší bod leží vlevo od středu a pravé rameno mostu dosahuje okraje níže než levé. Účinek působí jako pohled mírně mimo osu, jako by Monet postavil svůj stojan o několik kroků podél břehu, spíše než přímo proti mostu, což je další způsob, jakým obraz zadržuje jediný, oficiální úhel pohledu.
Obraz lze také číst jako studii toho, co povrch zároveň skrývá i ukazuje. Leknínové listy plavou na hladině rybníka, zatímco odrazy jím probíhají, a obojí je namalováno stejnými zeleněmi a fialovými, takže oko se musí snažit oddělit rostlinu od jejího zrcadlového obrazu.
Světlo není na břehu za mostem rovnoměrné. Vrba vlevo nahoře je v hlubší, chladnější zeleni, zatímco listoví vpravo nahoře přechází do bledě žlutozelené a téměř bílé, jako by ta strana zahrady zachytila slunce a vrbina strana ne. Na obraze není obloha, takže nic neukazuje, odkud to světlo přichází.
Teplá okrová v rákosí a chladná fialová ve vodě leží těsně vedle sebe po většině plátna, což brání tomu, aby se obraz usadil do jasné nebo stinné nálady.
Originál v Metropolitním muzeu umění v New Yorku
Plátno měří 36 1/2 krát 29 palců (92,7 krát 73,7 cm). Muzeum jej katalogizuje jako objekt 29.100.113. Toto číslo a svislé rozměry identifikují toto konkrétní plátno, když při hledání v katalogu narazíte na další obrazy stejného mostu.
Monet se klenuté lávce věnoval na více než jednom plátně během roku 1899 a propracovával stejný motiv z mírně odlišných vzdáleností a úhlů, a několik z těch obrazů nyní visí v jiných sbírkách po celém světě.
Postavte se před něj a můžete číst práci štětcem: hřebeny barvy v leknínových květech a ve vrbě zachycují světlo galerie způsobem, který žádná fotografie nezopakuje.
V pravém dolním rohu Monet plátno podepsal a datoval rukou, Claude Monet 99, poslední dvě číslice znamenají rok 1899. Podpis sám je tenký, plynný rukopis v tmavě červenohnědé, blíže peru než husté barvě květů.
Ti, kdo chtějí obraz bez cesty do New Yorku, si jej mohou objednat prostřednictvím stránky tohoto obrazu, kde každá nabízená velikost zachovává most a rybník ve stejných proporcích jako originál, bez natahování nebo ořezu scény. Obchod před odesláním pošle fotografii hotového plátna ke schválení.
Výběr reprodukce mostu a rybníka
Ručně malovaná verze tohoto obrazu je namalována olejem zkušeným studiovým malířem pracujícím podle muzejní fotografie plátna, na bavlněném plátně umělecké kvality. Jeden malíř bere jedno plátno od prázdného po hotové, přičemž v žádné fázi není nic tištěno, přenášeno ani promítáno; velikosti a možnosti rámování jsou uvedeny na stránce tohoto obrazu.
Malíř vrství květy a vrbu v husté barvě tak, jak to dělal Monet, takže vaše plátno zachycuje světlo místnosti, ve které visí.
Ruční malba olejem trvá 2 až 4 týdny. Doprava po odeslání trvá 5 až 7 pracovních dnů. Doprava je zdarma a sledovaná po celém světě. Archivní tisk je hotový dříve.
Svislý formát se hodí na úzkou i širokou stěnu: podestu schodiště, chodbu, prostor vedle dveří. Prosté napnuté plátno udržuje pozornost na práci štětcem, zatímco jednoduchý bledý nebo tmavý rám označuje okraje, aniž by soutěžil se zeleněmi a fialovými, které už svou práci dělají.
Volba mezi ručně malovaným olejem a archivním tiskem závisí hlavně na tom, jak blízko očekáváte, že budete stát: olej se odvděčí při pohledu zblízka.
Otázky o tomto obraze a jeho reprodukcích
Co Most přes leknínový rybník zobrazuje?
Klenutou, bledě zelenou lávku překračující Monetovu vodní zahradu v Giverny, namalovanou roku 1899. Leknínové listy, rozeseté bílé a růžové květy a jejich odrazy vyplňují většinu plátna pod mostem. Plátno ukazuje rákosový břeh pod mostem a pás výsadby za ním, bez oblohy v dohledu.
Kde je originál uchován?
Originál olejomalby na plátně visí v Metropolitním muzeu umění v New Yorku.
Jak je originální plátno velké?
Měří 36 1/2 krát 29 palců (92,7 krát 73,7 cm), jde o svislé plátno vyšší než širší.
Jaký je rozdíl mezi ručně malovaným olejem a tiskem?
Studiový malíř znovu vytváří muzejní obraz olejem na plátně pomocí tahů štětcem, které dávají povrchu texturu. Archivní tisk reprodukuje obraz plošně, bez vystouplé barvy.
Lze zvolit velikost a rám?
Ano. Velikosti, svinuté nebo napnuté plátno a volby rámování se všechny nastavují na stránce tohoto obrazu při objednávce.
Více z této kolekce
Přineste si tento obraz domů
Vyberte ručně malovanou olejovou reprodukci pro skutečnou štětcovou práci, nebo archivní plátěný tisk pro ostré muzejní provedení. Každá velikost zachovává původní proporce.
Zobrazit toto dílo a možnosti
Další čtení
Ověřte originál v The Metropolitan Museum of Art, New York záznam sbírky a pokračujte přes související díla v katalogu.