Most v Argenteuil
Na řece kotví loď s plochým dnem a malou kabinkou; pracuje v ní muž. Před sebou má napnuté plátno a voda dělá to, co voda pod lodí dělá – celé studio se neustále mírně pohupuje. Kolem proplouvají plachetnice. Řeka voní po rákosí a dehtu. Za kotvištěm překlenuje vodu most na řadě pevných pilířů a za ním se břeh ztrácí v oparu letních stromů.
Je rok 1874. Místem je Argenteuil, říční město nedaleko Paříže, kde žil v letech 1871 až 1878 a kde se mu podařilo vynalézt nový způsob malby jako snad nikde jinde v životě.
Most před ním byl téměř nový. O čtyři roky dříve z něj zbyly jen trosky.
Most, který byl sutinami
Válka v letech 1870 až 1871 prošla tímto krajem a vzala s sebou i mosty. Ten, který zde maluje, byl zničen a znovu postaven – a každý, kdo se na něj v roce 1874 díval, to věděl.
To mění pohled na obraz. Snadno se čte jako příjemný výjev s jízdou na lodi za letního odpoledne – a také jím je. Ale stavba v jeho středu je oprava. Je to velmi nedávné inženýrské dílo stojící tam, kde bývala ruina, a plachetnice kotvící pod ním patří městu, které se bez váhání vrátilo ke svým víkendovým radovánkám.
K tomu všemu se nevyjadřuje. Žádná rétorika, žádné malebné trosky v řece, žádná vlajka. Maluje nové pilíře takové, jaké jsou: čisté, pravidelné, lehce industriální zdivo, zcela odlišné od měkkého nepravidelného světa stromů a plachet kolem. Kontrast mezi inženýrským a přírodním prvkem je strukturou obrazu – a právě tento kontrast fascinoval velkou část malířství tohoto desetiletí.
Ve stejném roce uspořádala skupina, do níž patřil, svou první nezávislou výstavu, která dala hnutí jméno. Bylo mu čtyřiatřicet. Způsob malby, který je na tomto plátně k vidění – rychlý, jasný, bez mísení barev, malovaný v plenéru – byl v tu chvíli předmětem živých veřejných sporů, nikoli ustáleného vkusu.
Plovoucí ateliér
Nejdůležitější vybavení na tomto obraze na něm není. Je to to, v čem sedí.
V Argenteuil si pořídil loď upravenou jako ateliér, a to změnilo to, co mohl malovat. Z břehu vidíte řeku přes popředí trávy a bahna ze stálé výšky a stálé vzdálenosti. Z lodi jste na vodě, v její úrovni, a můžete se postavit kamkoli na ni. Můžete se dostat mezi zakotvená plavidla, dívat se po hladině, ne dolů na ni, a umístit horizont přesně tam, kam chcete.
Na tom závisí celý úhel pohledu. Voda začíná u spodního okraje plátna, bez jakéhokoli břehu mezi tím. Nedíváte se na řeku; jste na ní.
Znamenalo to také pracovat rychle, na pohybující se podložce, v měnícím se světle, s odrazy, které se přeskupovaly pokaždé, když kolem projela loď. Výsledná technika je celým viditelným povrchem tohoto obrazu: krátké oddělené tahy nemísené barvy, rychle nanesené a ponechané bez zásahu. Nic není zahlazeno. Odraz trupu je stoh vodorovných značek s mezerami jiné barvy mezi nimi – a funguje to proto, že oko si jej sestaví na dálku, ne proto, že by byl popsaný.
Pět let po tomto létě, v roce 1879, zemřela jeho žena Camille ve dvaatřiceti letech. Argenteuilská léta s jejich plachtami, jasnou vodou a novými mosty jsou posledním úsekem jeho života před touto událostí; stojí za to to vědět, když se díváte, jak nekomplikované je světlo na tomto obraze.
Naučte se ho vidět: čtěte nejprve vodu
Většina lidí se na říční obraz dívá pohledem na lodě. Zkuste začít níž.
- Vezměte spodní třetinu samostatně. Zbytek si zakryjte rukou. Zůstane abstraktní pás vodorovných tahů v modré, zelené, bílé a tmavě červenohnědé. Jako obraz to nedává vůbec žádný smysl. Odkryjte horní část a okamžitě se to promění ve vodu, protože tvary nahoře vám řeknou, čím jsou tvary dole odrazem. Tato závislost je trikem, na kterém je celý obraz postaven.
- Hledejte svislé odrazy. Stěžně a trupy se odrážejí jako dlouhé svislé šmouhy, přerušené pohybem hladiny. Všimněte si, že přerušení nejsou namalována jako vlnky; jsou to prostě místa, kde změnil barvu. Odraz je v jeho podání rytmus, ne kresba.
- Nyní most. Sledujte linii pilířů do dálky a všimněte si, jak rychle se zmenšují. To je jediná přísná perspektiva v obraze a dělá veškerou práci při vytváření hloubky. Vše ostatní – voda, stromy, nebe – je atmosférické, ne měřené.
- Porovnejte dvě modři. Modř oblohy a modř vody nejsou stejné – a právě rozdíl mezi nimi dává obrazu vzduch. Voda je obvykle zelenější a těžší z těch dvou.
- Podívejte se na stíny. Nikde není černá. Stíny pod trupy a pod mostem jsou malovány tmavě modrou, fialovou a zelenou. To byl konkrétní technický bod, o který se hnutí v té době přelo, a zde je používán bez váhání.
Nakonec ustupte a všimněte si, jak je klidný. Lodě v kotvišti, most, tichý kus odpoledne. Pro obraz vzniklý na pohupující se lodi a rychlou rukou je výsledek pozoruhodně poklidný.
Jak se chová v skutečné místnosti
Toto je nejsociálnější obraz ze skupiny a nejsnáze umístitelný.
Má to, co pozdní vodní obrazy záměrně postrádají: horizont, strukturu, střední vzdálenost a oblohu. Díky tomu je nezaměnitelně čitelný jako pohled – a pohled je to nejužitečnější, čím obraz v místnosti bez okna může být. Na vnitřní stěně, v místnosti obrácené k plotu nebo sousední budově, plátno se skutečnou hloubkou odvede měřitelnou práci.
Paleta je modrá a zelená s bílými plachtami a teplým tónem ve zdivu a odrazech. Je jasná, ale ne křiklavá, a hodí se téměř k čemukoli: k malovanému dřevu, námořnické modři, krémové, přírodnímu lnu, mosazi. Na bílé stěně působí svěže a lehce. Na jemné modrošedé je nejsouladnější. Na syté barvě se plachty stanou nejjasnějšími body místnosti a celé dílo získá na kontrastu.
Je to dobrý obraz do místností, kde se lidé baví, spíše než rozjímají: do obývacího pokoje, jídelny, na mezipatro, do pracovny, do chodby, kterou procházíte. Na rozdíl od pozdních jezírkových panelů nevyžaduje ticho. Má dostatek děje, aby pohled uspokojil, a dostatek řemesla, aby se dlouhý pohled vyplatil.
Zavěste jej tak, aby horizont byl přibližně ve výši očí ve stoje – voda tak bude pod vámi, stejně jako pro muže na lodi. Vyhněte se zavěšení příliš vysoko; řeka pozorovaná shora ztrácí přesně tu kvalitu, kvůli které byl plovoucí ateliér postaven.
Více z této kolekce
Přineste si tento obraz domů
Vyberte ručně malovanou olejovou reprodukci pro skutečnou štětcovou práci, nebo archivní plátěný tisk pro ostré muzejní provedení. Každá velikost zachovává původní proporce.
Zobrazit toto dílo a možnosti
Další čtení
Ověřte originál v záznam sbírky a pokračujte přes související díla v katalogu.