Водяные лилии: Зеленые отражения
Встаньте на краю тихого пруда жарким полднем и посмотрите прямо вниз. Наступает момент, когда глаза привыкают, и вы перестаете видеть воду как таковую. Вы видите зеленую массу с чем-то, что в ней висит, и вы не можете сказать, смотрите ли вы на поверхность, на отражение, лежащее на поверхности, или на что-то под ней. Глубина и поверхность становятся одним и тем же. Это слегка дезориентирует, и большинство людей отводят взгляд через несколько секунд.
Эта картина, тот самый момент, запечатленный на сто лет, во всю ширину стены.
В ней нет неба. Нет берега, моста, ствола ивы, нет линии, где кончается вода. Нет ничего, что говорило бы вам, как далеко что-то находится или насколько большим должно быть изображение. Среди всех больших панно, которые он создал, это уходит дальше всех в устранении обычной атрибутики пейзажа, и именно поэтому оно до сих пор застает людей врасплох в зале, полном картин, которые на первый взгляд кажутся на ту же тему.
Год, когда он убрал небо из картины
Он начинал как художник видимого мира в его самой читаемой форме: мосты, лодки, пляжи, фасады соборов. В 1870-х он написал реку с мостом через нее и парусами на ней, и по картине можно было бы ориентироваться в городе. В 1890-х он снова и снова писал фасад собора из арендованной комнаты, и даже там здание сохраняло свою форму.
К 1920 году все это было отброшено. Большие декоративные панно были написаны в специально построенной третьей студии в Живерни, начиная с 1914 по 1916 год, на холстах, слишком больших, чтобы выносить их на улицу, и они отказываются от единственного соглашения, которое организовывало европейскую пейзажную живопись на протяжении веков: горизонта.
Причины были отчасти практическими. Картина с горизонтом имеет встроенный размер, потому что горизонт говорит вам, где вы стоите и насколько вы высоки. Уберите его, и картина может быть любого размера, что как раз и нужно было для цикла, задуманного, чтобы обернуться вокруг зрителя в двух овальных залах. Он передал весь цикл французскому государству, и он был установлен в Оранжери в 1927 году, через год после его смерти.
Но дело не только в технике. Ему было за восемьдесят. Он потерял вторую жену в 1911 году и сына Жана в 1914. Ему сказали около 1912 года, что у него катаракта, и он будет продолжать работать, несмотря на нее, до операции в 1923 году. Живописец в таком положении имеет некоторые причины интересоваться картиной без фиксированной земли и без верхнего края.
Создание: зеленый, не один цвет
Первое, что замечает художник в этом холсте, как это трудно сделать.
Зеленый, самый коварный цвет на палитре. Он быстро становится плоским, превращается в грязь при переработке, и большая площадь зеленого будет читаться как один мертвый лист, если каждый квадратный дюйм не будет поддерживаться живым. Здесь он работает с областью зеленого в несколько метров шириной и сохраняет ее дышащей на протяжении всего пути.
Посмотрите, как. Зеленые не смешаны в единый тон и не распределены. Они положены отдельными температурами друг против друга: сине-зеленый, который отступает назад, желто-зеленый, который выходит вперед, оливковый, почти коричневый, зеленый настолько бледный, что почти белый, где свет падает на лист. Между ними он протягивает фиолетовые и тусклые красные, иногда одним мазком, наполовину погребенным под более поздней краской. Эти теплые ноты, то, что не дает всей поверхности стать холодной и плоской, и вам нужно их искать, потому что они намеренно приглушены.
Краска здесь толще, чем в более бледных панно. В некоторых местах виден гребень, оставленный нагруженной кистью, протянутой в сторону, а в других он возвращался в полувысохшую краску, так что нижний слой пробивается полосами. Это не аккуратная работа. Она никогда не предназначалась для рассматривания с близкого расстояния, хотя она выдерживает это лучше, чем большинство других.
Сам пруд был его собственным творением. Живерни был арендован в 1883 году, куплен в 1890-м, а водный сад выкопан с 1893 года, что означало отвод рукава Эпты и получение официального разрешения после протестов фермеров. Японский пешеходный мостик последовал в 1895 году. Плотная летняя зелень в этой картине, зелень насаждений, которые он выбрал, выросших до размеров, которых он ждал.
Учимся видеть: читайте как глубину, а не как узор
Распространенная ошибка с этой панелью, смотреть на нее как на декор, arrangement приятных зеленых форм. Это не так, и картина становится гораздо сильнее, если вы настаиваете на пространственном чтении. Попробуйте это.
- Сначала найдите листья. Листья кувшинок, единственное в картине, что лежит плоско. Они собираются в горизонтальные дрейфы, и они становятся меньше и ближе друг к другу к верхней части холста. Это перспектива, работающая тихо. Верх картины, далеко; низ, у ваших ног.
- Теперь найдите отражения. Длинные вертикальные разводы более темной зелени, это деревья, вверх ногами, лежащие на воде. Они не в пруду. Они над и позади вас, и картина показывает их вам единственным способом, которым может вода.
- Затем найдите промежутки. Между отражениями есть просветы более бледного, более холодного цвета. Это небо, также отраженное, также над и позади вас. Так что картина содержит небо; оно просто отказывается помещать его наверху.
- Удерживайте все три одновременно. Поверхность, отражение, глубина. Это ощущение, которое он искал, и как только вы его получаете, холст перестает быть плоским и становится по-настоящему головокружительным.
Потратьте пять минут, и вы заметите кое-что еще: нет ни одного места, где можно остановить взгляд. Каждая композиция, которой вас учили искать, фокусная точка, сюжет, центр, все это изъято. Картина просто продолжается. Этот отказ и есть весь смысл цикла, задуманного, чтобы окружать человека на изогнутой стене.
Как она ведет себя в реальной комнате
Это самое насыщенное и самое обволакивающее из панно с прудом, и оно требует от комнаты немного больше, чем бледные.
Она великолепна в пространстве, которое вы хотите ощущать прохладным, затененным и глубоким: столовая, библиотека, спальня, комната, окна которой выходят на кирпич или стену. Зеленый такой плотности ведет себя как листва за окном; комната читается так, будто граничит с садом, даже если это не так. В комнатах, уже полных растений и дерева, она чувствует себя как дома.
Цвет стены меняет ее больше, чем в случае с большинством картин. На белом она выглядит плотной и ювелирной, почти как гобелен. На мягком теплом сером или цвете замазки зелень расслабляется, а фиолетовые и тусклые красные внутри них выступают вперед, это более интересное прочтение. На темно-зеленой стене она сливается с поверхностью и становится атмосферой, а не объектом, что одни любят, а других раздражает.
Держите ее подальше от сильных конкурирующих цветов. Красный диван или яркий ковер будут спорить с ней, и оба проиграют. Дайте ей нейтральную компанию, и она вытянет всю комнату.
Вешайте низко и широко, с центром на уровне глаз сидящего зрителя, и освещайте равномерно. Это картина без фокусной точки, поэтому точечный свет, совершенно неправильный инструмент; он изобретает центр, который художник годами удалял.
Больше из этой коллекции
Принести эту картину домой
Выберите репродукцию маслом, написанную вручную, для настоящей фактуры мазка, или архивную печать на холсте для чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет исходные пропорции.
Посмотреть работу и варианты
Подробнее
Проверьте оригинал в Запись в коллекции Musée de l'Orangerie и продолжите по связанным работам в каталоге.