Skip to content Перейти к содержанию
Репродукции маслом от руки и архивные печати на холсте Открытые музейные источники, провенанс к каждой работе Проверено по качеству относительно музейного источника
Monet Wall Art Ручная роспись репродукций Моне Корзина 0 товаров в корзине

Водяные лилии: Закат солнца

Водяные лилии - Заходящее солнце, картина Клода Моне
Водяные лилии, Заходящее солнце, 1914-1926; Musée de l'Orangerie · Посмотреть репродукцию

Последние двадцать минут дневного света, самое жестокое испытание для пейзажиста. Цвет приходит сразу, он интенсивнее всего, что было за весь день, и исчезает, прежде чем вы успеваете принять решение. Затем он не возвращается двадцать три часа, а когда возвращается, погода уже изменилась, и вы смотрите на совершенно другой закат.

Каждый художник, пытавшийся поймать этот свет на пленэре, знает особенное разочарование: небо делает то, что вы не осмелились бы выдумать, рука недостаточно быстра, а свет на собственной палитре угасает, так что вы больше не можете доверять смешиваемым цветам.

Эта панель, участок пруда именно в тот момент, и она безошибочно самая горячая, самая грубая и наименее вежливая во всем цикле больших декоративных панно.

Та, которую он писал hardest

Поставьте этот холст рядом с бледными утренними панно, и разница очевидна. Те, тонкие, кистевые, холодные, выверенные долгими сессиями. Эта, плотная. Краска стоит на поверхности. Мазки пересекаются под неожиданными углами, некоторые проложены одним проходом и никогда не исправлены, а местами теплый нижний слой оставлен просвечивать, потому что покрыть его значило бы убить жар.

Оранжевый и золотой проходят по воде широкими диагональными полосами. Где свет бьет сильнее всего, краска почти скульптурна, вздымается гребнями. Вокруг этих полос он кладет холодный сине-фиолетовый, настоящий двигатель картины: именно контраст между горячей полосой и холодной водой рядом, а не сам оранжевый, заставляет поверхность казаться пылающей.

Можно спорить, закончена ли она. Одни фрагменты выглядят решенными; другие, как последнее состояние разговора, который оборвался, а не завершился. И то и другое верно для многого из того, что он создал в последние годы. Он работал над большими декоративными панно примерно с 1914 по 1916 год и продолжал переделывать их почти до конца жизни в 1926-м, и он был известен нежеланием отпускать поверхность, пока оставалось с чем спорить.

Старик, гигантский холст и свет, который не ждал

Физические обстоятельства создания этой картины стоит держать в уме.

Большие панно писались в специально построенной третьей мастерской в Живерни, возведенной потому, что холсты такого размера нельзя было обрабатывать нигде больше в поместье. Они стояли на низких колесных опорах, чтобы их можно было толкать, а не поднимать. Ему было за восемьдесят. Около 1912 года ему сообщили о катаракте, которую он решился оперировать только в 1923-м; его вторая жена, Алиса, умерла в 1911-м, а сын Жан, в 1914-м.

Катаракта желтит и согревает все, что видит человек, и в первую очередь приглушает холодный конец спектра. Художники уже сто лет спорят о том, насколько это повлияло на поздние работы, и этот вопрос невозможно решить только по картинам. Что можно сказать наверняка: эта панель построена на жаре, на теплом свете, заливающем холодный сюжет, и создана человеком, чье собственное зрение постепенно теплело и тускнело. Зритель вправе почувствовать вес этого без необходимости ставить диагноз, чтобы объяснить живопись.

Сам закат он знал близко, и по пруду, который создал сам. Живерни было арендовано в 1883-м и куплено в 1890-м. Водный сад выкопали с 1893 года, для чего потребовалось отвести рукав реки Эпт и получить официальное разрешение после протестов местных фермеров. Японский мостик появился в 1895-м. Он наблюдал заход солнца над этим конкретным участком воды почти тридцать лет, прежде чем взялся за эту картину.

Учимся видеть: найди огонь, потом найди холод

Эта панель больше всего вознаграждает внимательное рассматривание, потому что многое из того, что делает ее такой, в физической обработке, а не в изображении.

  • Найдите самую горячую точку. Будет одна область, где оранжевый самый чистый и наименее разбитый. Все остальное в картине откалибровано относительно нее. Заметьте, насколько она мала на самом деле по сравнению с производимым впечатлением.
  • Теперь ищите синий. Смотрите на края горячих полос. Почти всегда холодная нота лежит вплотную к теплой, иногда шириной в один мазок. Мысленно закройте ее, и жар упадет вдвое. Это старейший трюк в колористике, и он использует его на полную мощность.
  • Читайте направление мазков. Свет лежит по воде диагоналями, а не горизонталями. Так делает низкое солнце: оно прокладывает дорожку от себя к зрителю. Он сохранил эту дорожку и позволил ей пересечь горизонтальный дрейф лилий, и трение между этими двумя направлениями, источник беспокойства картины.
  • На темные смотрите в последнюю очередь. Они не черные. Это глубокий зеленый, сливовый, красно-коричневый, и они делают ту же работу, что тени в огне, заставляют свет казаться горячее, чем он есть.
  • Затем отойдите подальше. На расстоянии двух-трех метров плотные мазки сливаются, и вся поверхность начинает светиться, а не выглядеть написанной. Это расстояние, на которое панель рассчитана.

Чего вы не найдете, так это солнца. Диска нет нигде в картине. Он пишет эффект солнца на воде, а не сам объект, и отсутствие источника, большая часть того, почему свет кажется исходящим из холста, а не изображенным на нем.

Как она ведет себя в настоящей комнате

Это та работа, которая меняет температуру комнаты, а не просто ее убранство.

Теплые картины измеримо влияют на то, как ощущается пространство. Повесьте ее в комнате, выходящей на север, или в комнате, оживающей только вечером, и она будет действовать как второй источник света; оранжевый читается как свет лампы, а стены вокруг кажутся теплее, чем есть. В комнате, уже залитой послеобеденным солнцем, она может переборщить, поэтому подумайте, куда выходят ваши окна, прежде чем размещать ее.

Она естественна над камином, в столовой, используемой в основном ночью, в гостиной, где лампы зажигают в пять, или в конце коридора, где нужна теплая точка, к которой можно идти.

Цвет стен: на белом она выразительна и современна, фактура краски читается сильно. На теплом среднем тоне, терракотовой глине, глубоком песке, мягком верблюжьем, она перестает кричать и становится по-настоящему обволакивающей. На холодном сером она максимально драматична, потому что стена дает ту холодную ноту, на которой построена картина. На зеленом может немного скиснуть; протестируйте перед покупкой.

Дайте ей искусственный свет с некоторой теплотой. Очень холодный LED будет бороться с палитрой и высасывать оранжевые. И вешайте ее там, где люди сидят, а не спешат мимо, потому что лучше всего эта панель делает то же, что огонь: требует двадцать минут компании, прежде чем полностью вознаградит вас.

Больше из этой коллекции

Принести эту картину домой

Выберите репродукцию маслом, написанную вручную, для настоящей фактуры мазка, или архивную печать на холсте для чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет исходные пропорции.

Посмотреть работу и варианты
Водяные лилии, Заходящее солнце в интерьере коллекционера

Подробнее

Проверьте оригинал в Запись в коллекции Musée de l'Orangerie и продолжите по связанным работам в каталоге.