Водяные лилии: Ясное утро с ивами
Первый час света в Живерни холоден. Туман лежит на поверхности пруда низким слоем, ивы капают от ночной влаги, и вода имеет цвет ни о чем, пока солнце не поднимается над деревьями на востоке. Затем она меняется. Не золотая, которая приходит позже, а тонкая чистая синева с зеленью под ней, синева воздуха, а не неба.
Этот час короток. Каждый, кто пытался сидеть на улице и наблюдать за ним, знает проблему: к тому времени, когда вы посмотрели как следует, он исчез. Художник, который хотел запечатлеть его, имел, возможно, сорок минут в день, в подходящий сезон, в подходящую погоду, а затем свет становился гуще, и картина, которую он писал, больше не описывала то, что было перед ним.
Эта панель, тот час, замерший и растянутый на ширину стены.
Почему утро было самым трудным, что он когда-либо пытался сохранить
Он гнался за изменчивым светом всю свою творческую жизнь, и к моменту больших декораций у него был метод. В Руане в 1890-х он работал из снятых комнат напротив собора с множеством холстов одновременно, переходя от одного к другому по мере движения света, а на следующий день возвращаясь к тому же, когда тот же свет возвращался. Позже он писал, что эта работа вызывала у него кошмары.
Водный сад был хуже, потому что вода не стоит на месте, даже когда свет стоит. Утренний ветерок пересекает пруд, и отражения растворяются; поверхность становится непрозрачной; лилии качаются на стеблях. Добавьте туман, который является не столько погодой, сколько спором между воздухом и водой, и вы пытаетесь написать предмет, у которого вообще нет фиксированных границ.
Его ответом, за последнее десятилетие его жизни, было перестать соревноваться. Вместо того чтобы фиксировать один миг, он строил эти панели медленно, годами, в мастерской, из памяти о пруде, настолько протоптанной, что он мог воссоздать его поведение без него перед глазами. Утро в этом холсте, не одно утро. Это дистиллированная идея каждого ясного утра, когда он стоял у этой воды.
Сад, который пришлось выкопать, прежде чем его можно было написать
Пруд, не природный объект, и это важнее, чем кажется.
Он арендовал недвижимость в Живерни в 1883 году и купил её в 1890-м, когда картины продавались достаточно хорошо, чтобы это стало возможным. С 1893 года он начал создавать водный сад, что потребовало отвести ветвь реки Эпт через землю. Это также потребовало разрешения, потому что местные фермеры возражали; опасение вызывало то, что декоративные насаждения художника могут повлиять на воду, от которой зависят другие люди. Японский мостик был построен в 1895 году, а ивы были посажены, а не найдены.
Таким образом, предмет этой огромной панели, часть пейзажа, который он спроектировал, посадил, инженерно обустроил и за который боролся. Он потратил тридцать лет, рисуя то, что создал сам. Это не мелочь о картине пруда на рассвете; это причина, по которой композиция вообще работает. Он знал, где упадёт каждое отражение, потому что решил, где будет стоять каждое дерево.
Создание: прохладный свет, тонкая краска и отсутствие берега
Большие декорации были написаны в специально построенной третьей студии в Живерни, возведённой для того, чтобы холсты такого размера можно было писать в помещении, на колёсных опорах, начиная с 1914 по 1916 год. Всё в этом устройстве видно в краске здесь.
Посмотрите на плотность поверхности. Середина картины тонкая, размытая, скорее нарисованная, чем написанная; видно направление мазков, идущих горизонтально, следуя течению воды. К краям, где листва ив ниспадает, краска накапливается в короткие вертикальные мазки тёмно-зелёного и грифельного цвета. Контраст намеренный. Центр, воздух, края, материя.
Заметьте также, что он опускает. В этой картине нет берега. Нет и неба, кроме как в отражении. Пруд обрезан так сильно, что зрителю не дано ни берега, на который можно встать, ни верхнего предела, к которому можно стремиться. Это решение сделало весь цикл возможным: без линии горизонта у картины нет естественного размера, поэтому она может быть такой же широкой, как стена, и всё равно иметь смысл.
Палитра, это особая подпись этой панели среди соседних. Где другие холсты цикла уходят в зелень, или тьму, или жар, этот остаётся прохладным. Бледно-голубой, серебристая сирень, зелень, которая ближе к серому, чем к листу. Это картина о температуре не меньше, чем о месте.
Как научиться видеть её: три подхода
Люди проходят мимо таких картин слишком быстро, потому что на поверхности нет истории, которая бы их остановила. Она есть; просто она медленная. Попробуйте так, в три подхода.
- Первый подход, издалека. Воспримите форму света. Обратите внимание, что самая яркая область не в центре, а немного смещена, и что ивовая листва по бокам, это то, что заставляет её казаться яркой. Закройте один край рукой, и всё станет плоским. Тёмные края, это силовая установка картины.
- Второй подход, вблизи. Найдите кувшинки и сосчитайте цвета на одном листе. Их будет редко меньше четырёх: розовый, жёлто-зелёный, синий в тени внизу, белый мазок на верхней губе, где свет падает. Ни один из них не является цветом кувшинки.
- Третий подход, сбоку. Встаньте сбоку и посмотрите вдоль поверхности. Горизонтальные мазки в открытой воде начинают вести себя как настоящая вода, а вертикальные мазки по краям начинают свисать, как ветви. Картина полностью собирается только когда вы двигаетесь.
Последнее, что стоит заметить, отсутствие драмы. Здесь ничего не происходит. Ни лодки, ни фигуры, ни происшествия. Он убрал каждый элемент, который позволил бы зрителю посмотреть на картину и покончить с ней. Остаётся поверхность, которая продолжает вознаграждать внимание, потому что она никогда не сводится к единственному утверждению.
Как она ведёт себя в реальной комнате
Это самая прохладная и светлая из панелей пруда, и поэтому она самая снисходительная в повседневной жизни.
Она подходит для комнат, куда попадает утренний свет, но более полезный момент, она подходит для комнат, где света мало. Бледно-голубой с высокой внутренней яркостью действует на тёмной стене, как зеркало; он поднимает всю плоскость и даёт комнате без окон намёк на проём. Северные кабинеты, коридоры, лестницы и спальни, которые никогда не видят прямого солнца, выигрывают от этого.
На прохладных белых стенах она чёткая и спокойная. На глубоком цвете, чернильно-синем, лесном зелёном или угольном, бледная вода становится гораздо более драматичной, а тёмные ивовые края сливаются со стеной, так что картина кажется парящей. Оба прочтения законны; это просто разные картины.
Поскольку композиция горизонтальная и с акцентом на краях, ей нужна ширина. Кровать, низкий диван, длинная консоль, ванна. Она плохой выбор для узкой полосы стены между двумя дверями, где ивовые края будут сжаты, а открытому центру некуда деться.
Вешайте её на уровне глаз сидящего в комнате, где люди сидят, и на уровне глаз стоящего в комнате, где люди проходят. И будьте терпеливы с ней. Это картина, которая в первый день делает очень мало, а затем, в какой-то серый полдень три месяца спустя, останавливает вас на пути через комнату, потому что вода сделала что-то, чего вы раньше не замечали.
Больше из этой коллекции
Принести эту картину домой
Выберите репродукцию маслом, написанную вручную, для настоящей фактуры мазка, или архивную печать на холсте для чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет исходные пропорции.
Посмотреть работу и варианты
Подробнее
Проверьте оригинал в Запись в коллекции Musée de l'Orangerie и продолжите по связанным работам в каталоге.