Сети в Пурвиле
Ветер на этом побережье не порывистый, он давит. Он идет с моря постоянным напором, прижимая траву на вершинах утесов и заставляя холст вести себя как парус; художнику, работающему там, приходится прикладывать столько же усилий, чтобы удержать оборудование, сколько и наносить краску. Соль проникает во все. Свет меняется каждые десять минут, потому что облака постоянно движутся. К концу сеанса руки замерзают, уши болят, а картина перед вами больше не соответствует погоде, которая ее создала.
Именно там он решил провести начало 1880-х годов. Пурвиль, Варенжвиль, Дьепп, полоса меловых утесов и галечного пляжа на нормандском побережье, где он работал кампания за кампанией, в условиях, которых большинство людей избегали бы, оставаясь дома.
А на утесе, расстеленные для просушки, лежали рыболовные сети.
Два вида труда на одном утесе
Сети, это не пейзаж. Это оборудование, и они расстелены на траве, потому что после каждого использования их нужно просушить, проверить и починить, иначе они сгниют. Кто-то притащил их наверх. Кто-то за ними вернется.
Так что картина с сетями, это картина о работе, созданная человеком, который сам был за работой, в ту же погоду, на той же земле. Это удвоение и есть тихий сюжет этого холста. На ней нет ни рыбака, ни лодки. Доказательство труда достаточно; сети представляют людей так же, как пальто на стуле представляет того, кто его повесил.
Он не был чужим на этом побережье. Он вырос на этой земле. Он знал, как выглядит рабочий берег, когда никто не разыгрывает представление для посетителей, и он писал его именно так: не живописно, не приукрашенно, а просто обычная утварь места, где люди добывают дары моря.
Над этими годами также висит тень. Его жена Камилла умерла в 1879 году в возрасте тридцати двух лет. Нормандские кампании начала 1880-х годов, это то, что он делал потом: долгие отлучки из дома, работа в одиночестве в суровую погоду, на побережье, которое он знал с детства. Не нужно читать эти картины как скорбь. Стоит знать, что это человек, который уходил на край страны и стоял на ветру неделями.
Живопись в погоде, которая сопротивляется
Практические аспекты такой работы стоит разъяснить, потому что они видны в краске.
Холст на прибрежном утесе нужно утяжелять или привязывать, иначе он улетит. Он работал с холстами, утяжеленными против ветра, и опасность была реальной, а не теоретической; через три года после этой кампании, в Этрета в 1885 году, волна унесла его мольберт.
Ветер также требует скорости. Нельзя стоять там шесть часов, размышляя над участком травы. Мазок должен быть нанесен и оставлен. Посмотрите на обработку в этой картине, и вы найдете очень мало переделок; мазки нанесены один раз, быстро, с нагруженной кистью в движении. Там, где трава встречается с небом, края резкие, потому что не было времени или причины их смешивать.
И холод меняет саму краску. Масло загустевает при низких температурах и тянется по холсту. Частично ломаная, жесткая текстура в прибрежных картинах этого периода возникает из-за кисти, тянущейся через краску, которая стала неохотной, и в результате поверхность получается с большим количеством воздуха: фрагменты нижнего слоя просвечивают, а грунт холста виден в местах, где один сухой мазок проскочил по нему.
Палитра, это то, что побережье действительно дает вам. Меловые зеленые тона в траве утеса, сине-серое море, которое ближе к сланцу, чем к открыточному синему, небо, несущее тяжесть, и против всего этого, сети, которые являются самыми темными и самыми линейными объектами в картине.
Учимся видеть: сети как рисунок
Композиционная идея здесь необычна для него, и на нее стоит указать, потому что именно она делает этот холст чем-то большим, чем приятный прибрежный вид.
- Смотрите на сети как на линии, а не объекты. Они темные, тонкие и неровные, и они лежат на зелени утеса, как рукописный текст на странице. В картине, иначе построенной на широких зонах цвета, они, единственный рисунок. Уберите их, и все превратится в скучную полосу травы и моря.
- Проследите направление их движения. Они ведут глаз поперек и вниз по склону, к морю. Они выполняют функцию тропы или дороги в обычном пейзаже: дают вам способ войти.
- Затем посмотрите на горизонт. Обратите внимание, насколько высоко или низко он его поместил и сколько места в картине отдано земле, а не воде. Он обычно сжимал море в узкую полосу на этих прибрежных холстах, что делает землю, на которой вы стоите, настоящим сюжетом, а море, фактом на расстоянии.
- Сравните небо с морем. В его прибрежных работах они почти никогда не одного цвета, и разница между ними обычно говорит о том, что делала погода. Определите, теплее небо или холоднее воды; это одно сравнение датирует картину по времени суток.
- Наконец, посмотрите на траву вблизи. Она не зеленая. Это смесь желто-зеленого, сине-зеленого, глухого фиолетового и, в тенях, настоящего теплого коричневого. С трех шагов она становится травой утеса; на расстоянии вытянутой руки распадается на отдельные цвета.
В картине нет ни события, ни анекдота. Ничего не происходит, и никто не присутствует. Вместо этого в ней есть ощущение особого утра на открытом побережье, ради которого он туда и отправился.
Как она ведет себя в реальной комнате
Это самый простой и уютный из его сюжетов, и он работает в комнатах, где пруды были бы слишком навязчивыми.
Палитра приглушенная: зеленые, серые, меловые синие, несколько темных нот. Это значит, что она легко сочетается с почти любым цветом стен и никогда не доминирует. В комнате, уже полной узоров или цвета, она действует как спокойная точка, а не еще один голос.
Это естественный выбор для любого места, где вы хотите ощущения воздуха и пространства: спальня, ванная, прихожая, кухонная стена, кабинет. Она также делает нечто особенное, что полезно в закрытых интерьерах: в ней есть горизонт. Картина с видимой далью работает как окно так, как не может крупный план, и в комнате без вида или с плохим видом это действительно полезно.
На фоне белого она выглядит свежей и слегка аскетичной. На фоне мягкого сине-серого, песка или бледной шпаклевки становится теплее и атмосфернее, а зеленые тона выступают вперед. На фоне сильных теплых цветов, горчицы или терракоты, морская нота может выглядеть тусклой; проверьте перед покупкой.
Она хорошо сочетается с натуральными материалами, неокрашенным деревом, льном, ротангом, камнем и плохо, с глянцем и хромом, которые ее уплощают.
Вешайте на уровне глаз, чтобы линия горизонта была примерно на высоте настоящего горизонта, и обеспечьте умеренное, а не драматическое освещение. Это картина, созданная при ровном, подвижном, пасмурном дневном свете, и лучше всего она выглядит в приближенных к этому условиях.
Больше из этой коллекции
Принести эту картину домой
Выберите репродукцию маслом, написанную вручную, для настоящей фактуры мазка, или архивную печать на холсте для чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет исходные пропорции.
Посмотреть работу и варианты
Подробнее
Проверьте оригинал в Запись в коллекции Kunstmuseum Den Haag и продолжите по связанным работам в каталоге.