Пруд с водяными лилиями
Встаньте на краю пруда в разгар лета и посмотрите прямо в воду, и вы обнаружите, что не можете решить, на что именно смотрите. Есть поверхность с плавающими листьями и пленкой пыли и пыльцы на воде. Есть отражение, небо и деревья, висящие, казалось бы, под вашими ногами. И есть глубина, где стебли уходят в коричневато-зеленую мглу. Все три занимают одно и то же место одновременно, и ваш глаз отказывается выбирать между ними.
Эта путаница и есть предмет данной картины. В ней нет горизонта, нет берега, нет неба, кроме того, что лежит в воде. Рама целиком заполнена поверхностью, которая одновременно является окном, и все это наклоняется к вам. Моне было семьдесят девять лет, когда он создал эту картину. К тому времени он уже четверть века всматривался в эту воду и отказался от идеи, что пейзажу нужна земля.
Пруд, за который пришлось бороться
Вода здесь не естественная. Он арендовал дом в Живерни в 1883 году и купил его в 1890-м, а с 1893 года начал создавать пруд, отведя небольшую реку Эпт для его наполнения. Местные фермеры возражали. Вода в фермерской деревне, не украшение. Это орошение, это скот, это то, на что люди имеют права, и новичок из мира искусства, предлагающий перенаправить ее ради выращивания цветов для любования, не казался очевидно разумным соседом.
Он добился своего. Японский мостик был возведен в 1895 году, и посадки с каждым годом густели. Каждый лист на этой картине стоит в воде, за которую человек спорил, платил и копал. Это стоит помнить, потому что эти поздние полотна часто описывают как безмятежные, но безмятежность, не совсем то, чем они являются. Это запись навязчивой идеи, изменившей кусок сельской местности, чтобы один человек мог продолжать смотреть на одни и те же двадцать квадратных метров до конца своей жизни.
Глаза
Катаракта была диагностирована около 1912 года. Операция была проведена только в 1923-м. Это примерно одиннадцать лет живописи через линзы, которые медленно мутнели и желтели, и это полотно находится близко к концу этого периода.
Подумайте, что это значит для художника, вся практика которого заключалась в точной передаче цвета. Катаракта не просто размывает изображение. Она смещает баланс того, что достигает глаза, делая изображение теплее и темнее, сначала отсекая холодную часть спектра. Самый зависимый от цвета художник из ныне живущих терял надежный доступ к цвету, и он продолжал работать, в больших масштабах, ежедневно, в течение десяти лет.
Последствия видны в манере письма здесь. Мазки широкие и уверенные, рисунок полностью растворен в краске, а цвет задан высоко и тепло. Является ли это следствием ухудшающегося зрения или завоеванной с трудом свободой, вопрос, о котором спорят уже столетие, и, честно говоря, это, вероятно, и то и другое. Шестьдесят лет наблюдения дают человеку много материала для живописи, даже когда инструмент выходит из строя.
Пруд, это механизм, за которым нужно ухаживать
Водные сады не остаются без присмотра. Лилии разрастаются, и их приходится прореживать, иначе они полностью закроют поверхность, и не останется воды, чтобы что-то отражать. Опавшие листья тонут, гниют и затемняют воду. Водоросли цветут в теплую погоду. Сами листья собирают пыль, и пруд, за которым не ухаживают, выглядит как тина, а не как зеркало.
Так что за каждой из этих картин стоит рутина ухода. Пруд на этом полотне постоянно поддерживался, его поверхность в одних местах оставалась открытой, в других, заросшей, потому что композиция, которую хотел Моне, зависела от соотношения покрытой и чистой воды. Он писал не природный пейзаж. Он писал композицию, которую сам посадил, выкопал, наполнил, отведя реку, а затем курировал в течение двадцати пяти лет.
Это необычные отношения между художником и мотивом. Большинство художников находят сюжет. Этот же создал свой собственный, а затем десятилетиями корректировал его, чтобы он продолжал давать ему картины. К 1919 году пруд и картины стали единой замкнутой системой: сад поставлял мотив, мотив давал работу, работа оплачивала сад.
Это также объясняет странную уверенность поздних полотен. Человек, который смотрел на одну и ту же воду каждый день в течение четверти века, не нуждается в проверках. Он знает, где лежат листья, как падают отражения в каждый час, что делают ивы с дальним концом пруда в августе. В этот момент глаза значат меньше, чем раньше, что было удачей.
Живопись поверхности, которая также является окном
Обратите внимание, как организована картина. Листья кувшинок читаются как горизонтальные эллипсы, лежащие плоско, уменьшаясь и сближаясь к верхней части холста. Это единственный намек на перспективу во всей картине, и этого достаточно. Между ними и под ними отраженные деревья и небо идут вертикально, опускаясь в воду.
Итак, перед нами две пересекающиеся системы направлений: плоские объекты, уходящие от вас, и отраженные, падающие вниз. Это пересечение, причина того, что пространство кажется неустойчивым и глаз постоянно движется. Это также причина того, что эти картины, в которых нет событий, не скучно рассматривать. Изображение не позволяет вам остановиться на единственном прочтении того, где что находится.
Краска нанесена длинными насыщенными мазками, часто по-сырому, с поворотом кисти при движении. Местами цвет растерт до тонкости, и сквозь него просвечивает фактура холста; в других местах он стоит жгутом пигмента. Если подойти близко, нет ни воды, ни цветов, ничего, кроме мазков. Отойдите на четыре шага, и оно смыкается в пруд так убедительно, что люди наклоняются к нему.
На что смотреть
- Сначала найдите самые темные фрагменты. Это не тени на воде. Это отражения деревьев, и они читаются как глубина, главный трюк всей поздней серии.
- Проследите за одним рядом листьев кувшинок от нижнего края вверх и заметьте, как они сжимаются. Это сжатие выполняет всю работу, которую обычно делает горизонт.
- Ищите цветы. Обычно это единственное место на холсте с по-настоящему светлым, непрозрачным мазком, положенным последним, выступающим над всем остальным.
- Попробуйте найти край пруда. Вы не найдете. Он намеренно обрезал его, чтобы вода не имела границ и картина вела себя как фрагмент, вырезанный из чего-то бесконечного.
Как она ведет себя на настоящей стене
Цельная композиция без горизонта, это действительно иной объект для жизни. Здесь нет правильного верха и нет якорной линии, поэтому картина не задает направление комнате, как пейзаж. Она сидит как цветовая панель, которая раскрывается как место, когда вы приближаетесь.
Это делает ее превосходной на расстоянии и еще лучше вблизи, редкое сочетание. Поместите ее там, где люди проходят в нескольких шагах, а иногда садятся рядом, и она будет работать в обоих диапазонах. Это также означает, что она может висеть на стене в стороне от центра комнаты, не выглядывая неуместно.
Зеленый, сине-фиолетовый и розовый доминируют, с теплыми охристыми нотами в воде. Она комфортна на фоне белых, светло-серых и мягких зеленых стен и становится удивительно богатой на глубоком графитовом или темно-зеленом фоне, где цветочные акценты выступают вперед. Избегайте вешать ее рядом с чем-то с сильным узором, так как само полотно, это сплошная текстура, и они будут вибрировать друг против друга.
Освещайте ее равномерно и щедро. Это картина без темных углов, которые скрывали бы недостатки, и ей нужно достаточно света, чтобы зеленые тона не становились мутными вечером. Вешайте ее низко. В пруды смотрят сверху вниз, и картина более убедительна, когда ваш глаз входит в нее сверху.
Больше из этой коллекции
Принести эту картину домой
Выберите репродукцию маслом, написанную вручную, для настоящей фактуры мазка, или архивную печать на холсте для чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет исходные пропорции.
Посмотреть работу и варианты
Подробнее
Проверьте оригинал в Запись в коллекции Tel Aviv Museum of Art и продолжите по связанным работам в каталоге.