Most nad stawem z liliami wodnymi, 1899: most, roślinność i woda
Most zbudowany w Giverny, namalowany w 1899 roku
Most nad stawem z liliami wodnymi to olej na płótnie, który Claude Monet namalował w 1899 roku – pionowe płótno o wymiarach 36 1/2 na 29 cali. Przedstawia łukową kładkę, którą zbudował nad ogrodem wodnym przy swoim domu w Giverny, ze stawem wypełniającym niemal cały widok pod nią.
Woda zajmowała go na długo przed tym płótnem. Skierował niewielki strumień, by napełnić staw na gruncie w pobliżu domu, obsadził go liliami wodnymi i przerzucił nad nim zakrzywioną drewnianą kładkę, pomalowaną na bladozielono i wzorowaną na japońskich drzeworytach, które wisiały w całych jego pokojach.
Praca blisko domu mu odpowiadała. Prowadził już niejedno przedstawienie przez długą serię: stogi stojące na polu w pobliżu domu, w historii stogów malowanych przez jedną zimę, oraz zachodnią fasadę katedry w Rouen, w historii okna, które wynajął, by ją namalować. Każdy temat malował raz po raz, gdy światło zmieniało się w ciągu dnia lub pory roku.
W 1899 roku tę samą metodę zastosował do samego mostu, pracując blisko wody przez serię płócien, które powracają do niemal tego samego widoku stawu i jego kładki.
Zbliżał się do sześćdziesiątego roku życia, a staw pozwalał mu pracować bez podróży i wynajmowanych pokoi, których wymagały jego wcześniejsze kampanie na wybrzeżu Normandii.
Ogród wodny pozostał jego głównym tematem do końca kariery. Malował staw, w takiej czy innej formie, aż do śmierci w 1926 roku – praca, która prowadzi dalej ku wielkim płótnom opisanym w Stawie, który pochłonął horyzont.
Jak staw zbudowany jest z zieleni, fioletu i ochry
Płótno jest wyższe niż szersze, a most przecina je płytkim łukiem w górnej trzeciej części. Oba końce mostu wychodzą poza krawędzie płótna, więc ani jego podpory, ani dojście nie są widoczne. Pas roślinności zamyka niebo za mostem, a otwarta woda zaczyna się tuż powyżej linii środkowej, wypełniając mniej więcej dolną połowę płótna.
W lewym górnym rogu zwisa wierzba płacząca długimi, wąskimi zielonymi pociągnięciami, obok jaśniejszych żółtozielonych plam i masy drobnych, bladych, niemal białych muśnięć, które mogą być kwiatami w sąsiednich krzewach. Sposób malowania jest tu krótki i gęsty, budowany plamami, nie liniami.
Sam most to bladozielonoszara konstrukcja z zakrzywioną, niemal białą poręczą, zbudowana z poziomych belek i pionowych słupków. Monet pozwala przeświecać przez otwartą balustradę liściom i wodzie za nią, więc konstrukcja jest czymś, przez co oko patrzy w równym stopniu, jak czymś, na co patrzy. Własny, blady cień mostu pada na wodę bezpośrednio pod nim.
Tuż pod mostem, wzdłuż dalszego brzegu stawu, biegnie niski parawan trzcin i traw, przełamany kilkoma pociągnięciami żółci i ochry, które sugerują drobne kwiaty wśród nich.
Wodę wypełnia resztę płótna w poziomych pasmach lilii wodnych, każdy liść to płaska plama zieleni lub zieleni niebieskawej, z białymi, bladoróżowymi i kilkoma bladożółtymi kwiatami umieszczonymi wśród nich pojedynczymi, naładowanymi pociągnięciami. Liście są większe i gęstsze przy dolnej krawędzi, co sprawia, że woda wydaje się zbliżać do widza.
Między liśćmi woda niesie kolor tego, co wisi nad nią, a nie własny. Niebieskie i niebieskofioletowe pociągnięcia biegną przez środek stawu, wśród zieleni i ciepłej ochry, z pasmem ciemnej czerwieni brązowej nisko na płótnie, gdzie liście brzegu odbijają się w zacienionej wodzie. Odbicia biegną dłuższymi, bardziej pionowymi pociągnięciami niż liście, rozmazując wierzbę i brzeg w dół tak, jak zrobiłaby to zmącona powierzchnia.
Monet kładł farbę gęsto w niektórych miejscach, zwłaszcza w kwiatach lilii i najjaśniejszych liściach, więc grzbiety pigmentu wystają z płótna i łapią prawdziwe światło. Ciemniejsze partie w odbiciach są dla porównania cieńsze i gładsze, co prowadzi oko między wypukłą, oświetloną powierzchnią a płaskim cieniem pod nią.
Staw bez ścieżki i stałego punktu, z którego się patrzy
Tematem jest zakątek własnego ogrodu Moneta, ale sposób jego malowania usuwa większość tego, co zwykle orientuje widza w takim miejscu. Obraz zawiera trzy rzeczy: most, roślinność za nim i wodę.
Bez ścieżki, którą można by podążać, oko widza znajduje zastępstwo w samych kwiatach lilii. Monet rozstawia biele i róże w odstępach przez staw, gęsto przy dolnej krawędzi i rzadziej ku mostowi, a oko przechodzi od jednej do drugiej tak, jak stopa mogłaby przechodzić z kamienia na kamień – najbliższa rzecz do drogi przez scenę, jaką oferuje obraz.
Przycięcie mostu na obu krawędziach i pominięcie nieba nie daje widzowi żadnego stałego punktu obserwacyjnego, bliżej unoszenia się nad stawem niż stania na jego brzegu.
Łuk nie jest całkiem wyśrodkowany na płótnie. Jego najwyższy punkt leży na lewo od środka, a prawe ramię mostu sięga krawędzi niżej niż lewe. Efekt czyta się jako widok wzięty nieco z ukosa, jakby Monet ustawił sztalugę kilka kroków wzdłuż brzegu, a nie naprzeciw mostu – jeszcze jeden sposób, w jaki obraz odmawia jednego, oficjalnego punktu widzenia.
Obraz można też czytać jako studium tego, co powierzchnia jednocześnie skrywa i pokazuje. Liście lilii unoszą się na powierzchni stawu, a odbicia biegną przez nią, i oba są malowane tymi samymi zieleniami i fioletami, więc oko musi się natrudzić, by oddzielić roślinę od jej lustrzanego odbicia.
Światło nie jest równomierne na brzegu za mostem. Wierzba w lewym górnym rogu jest w głębszej, chłodniejszej zieleni, a liście w prawym górnym rogu biegną ku bladej żółtozieleni i niemal bieli, jakby ta strona ogrodu łapała słońce, a strona wierzby nie. W obrazie nie ma nieba, więc nic nie pokazuje, skąd to światło pochodzi.
Ciepła ochra w trzcinach i chłodny fiolet w wodzie leżą blisko siebie przez większość płótna, co nie pozwala obrazowi osiąść ani w jasnym, ani w cienistym nastroju.
Oryginał w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku
Płótno mierzy 36 1/2 na 29 cali (92,7 na 73,7 cm). Muzeum kataloguje je jako obiekt 29.100.113. Ten numer i pionowe wymiary identyfikują właśnie to płótno, gdy wyszukiwanie w katalogu przyniesie inne obrazy tego samego mostu.
Monet wracał do łukowej kładki w więcej niż jednym płótnie w 1899 roku, przepracowując ten sam motyw z nieco innych odległości i kątów, a kilka z tych obrazów wisi dziś w innych kolekcjach na świecie.
Stań przed nim i możesz czytać sposób malowania: grzbiety farby w kwiatach lilii i wierzbie łapią światło galerii w sposób, którego żadna fotografia nie powtórzy.
W prawym dolnym rogu Monet podpisał i opatrzył płótno datą ręcznie – Claude Monet 99, gdzie dwie ostatnie cyfry oznaczają rok 1899. Sam podpis to cienka, płynna kursywa w ciemnej czerwieni brązowej, bliższa pióru niż gęstej farbie kwiatów.
Ci, którzy chcą ten obraz bez podróży do Nowego Jorku, mogą zamówić go przez stronę poświęconą temu obrazowi, gdzie każdy oferowany rozmiar zachowuje most i staw w tych samych proporcjach co oryginał, bez rozciągania czy przycinania sceny. Sklep wysyła zdjęcie gotowego płótna do akceptacji przed wysyłką.
Wybór reprodukcji mostu i stawu
Ręcznie malowana wersja tego obrazu jest malowana olejno przez doświadczonego malarza pracowni na podstawie muzealnej fotografii płótna, na bawełnianym płótnie artystycznym. Jeden malarz prowadzi jedno płótno od pustego do gotowego, nic nie jest drukowane, przenoszone ani wyświetlane na żadnym etapie; rozmiary i opcje oprawy są podane na stronie poświęconej temu obrazowi.
Malarz buduje kwiaty i wierzbę grubą farbą tak, jak robił to Monet, więc twoje płótno łapie światło pomieszczenia, w którym wisi.
Ręczne malowanie oleju zajmuje 2 do 4 tygodni. Dostawa po wysyłce zajmuje 5 do 7 dni roboczych. Wysyłka jest bezpłatna i śledzona na całym świecie. Archiwalny wydruk na płótnie jest gotowy szybciej.
Pionowy format pasuje zarówno do wąskiej, jak i szerokiej ściany: na półpiętrze, w korytarzu, w przestrzeni obok drzwi. Gładkie naciągnięte płótno skupia uwagę na sposobie malowania, a prosta, blada lub ciemna oprawa wyznacza krawędzie, nie konkurując z zieleniami i fioletami, które już wykonują swoją pracę.
Wybór między ręcznie malowanym olejem a archiwalnym wydrukiem sprowadza się głównie do tego, jak blisko zamierzasz stać: olej wynagradza bliskie oglądanie.
Pytania o ten obraz i jego reprodukcje
Co przedstawia Most nad stawem z liliami wodnymi?
Zakrzywioną, bladozieloną kładkę przechodzącą przez ogród wodny Moneta w Giverny, namalowaną w 1899 roku. Liście lilii wodnych, rozproszone białe i różowe kwiaty oraz ich odbicia wypełniają większość płótna pod mostem. Obraz pokazuje pas trzcin pod mostem i pas roślinności za nim, bez widocznego nieba.
Gdzie znajduje się oryginał?
Oryginalny olej na płótnie wisi w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku.
Jak duże jest oryginalne płótno?
Mierzy 36 1/2 na 29 cali (92,7 na 73,7 cm) – pionowe płótno wyższe niż szersze.
Jaka jest różnica między ręcznie malowanym olejem a wydrukiem?
Malarz pracowni odtwarza muzealny obraz olejno na płótnie, używając pociągnięć pędzla, które nadają powierzchni fakturę. Archiwalny wydruk odtwarza obraz płasko, bez wypukłej farby.
Czy można wybrać rozmiar i oprawę?
Tak. Rozmiary, płótno w rulonie lub naciągnięte oraz wybór oprawy są ustalane na stronie poświęconej temu obrazowi przy składaniu zamówienia.
Więcej z tej kolekcji
Wprowadź ten obraz do swojego domu
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną dla prawdziwego pociągnięcia pędzla lub wydruk na płótnie archiwalnym dla ostrej edycji muzealnej. Każdy rozmiar zachowuje oryginalne proporcje.
Zobacz to dzieło i opcje
Dalsza lektura
Zweryfikuj oryginał w The Metropolitan Museum of Art, New York rekord kolekcji i przejdź przez powiązane dzieła w katalogu.