Kobieta z parasolką, pani Monet i jej syn: Camille wysoko na zboczu, Jean nisko w trawie
Rodzinny spacer w Argenteuil, namalowany w 1875 roku
Claude Monet namalował „Kobietę z parasolką, panią Monet i jej syna” w 1875 roku – olej na płótnie o wymiarach 100 x 81 cm, znajdujący się w National Gallery of Art w Waszyngtonie – ukazujący jego żonę Camille i ich syna Jeana na świeżym powietrzu, uchwyconych w pół kroku na trawiastym zboczu, gdy wiatr szarpie jej suknią i woalką.
Monet był już głęboko zaangażowany w preferowaną przez siebie metodę malowania w plenerze, pracując bezpośrednio z pejzażu. On i jego rodzina mieszkali w Argenteuil, miasteczku nad Sekwaną na zachód od Paryża, gdzie otwarte pola, brzeg rzeki i własny ogród dawały mu tematy w zasięgu ręki od domu. Zaczął także wystawiać swoje obrazy obok grupy malarzy tworzących poza oficjalnym systemem Salonu – kręgu, który miał stać się znany jako impresjoniści.
Camille pojawia się w płótnach Moneta z tych lat raz po raz.
Pieniądze pozostawały skromne przez ten okres jego kariery. Nabywcy niechętnie interesowali się obrazami zbudowanymi z szybkich, widocznych pociągnięć pędzla.
Powrócił do tematu kobiety z parasolką ponownie w 1886 roku, tym razem samotnej, pojedynczej postaci na tle otwartego nieba. Płótno z 1875 roku powstaje jako pierwsze, z dwiema postaciami – Camille uniesioną na zboczu i Jeanem niżej w trawie za nią.
Jak Monet wpisał wiatr w suknię, woalkę i trawę
Monet podzielił kompozycję na dwa pasma: wzniesienie trawy w dolnej jednej trzeciej i otwarte niebo wypełniające wszystko powyżej, bez linii horyzontu ani planu średniego między nimi. Camille stoi blisko szczytu tej trawy, wystarczająco wysoko, by niebo czytelnie stanowiło jej tło. Punkt widzenia jest niski, jakby malarz klęczał niżej na zboczu i patrzył ku niej w górę.
Światło pada zza niej i z góry, ponieważ parasolka rzuca cień w dół na jej ramiona i bliższą stronę twarzy. Oświetlona strona sukni jest ocieplona kremem i bladym żółtym, niemal złotem w najjaśniejszych fałdach. Strona w cieniu przechodzi w błękity i fiolety – te same chłodne barwy, które wypełniają chmury za nią, tak że suknia i niebo dzielą paletę.
Parasolka jest namalowana w dwóch odcieniach zieleni: ciemniejszej od spodu i jaśniejszej, bardziej szarej zieleni tam, gdzie słońce pada na tkaninę, z bladą linią obszycia na krawędzi. Jej żebra czytelnie układają się w cienkie, ciemniejsze pociągnięcia rozchodzące się od środka. Twarz Camille, odwrócona w dół ku widzowi, sprowadzona jest do garści śladów dla oczu, nosa i ust, na wpół zasłonięta woalką opadającą z kapelusza.
Długie ukośne pociągnięcia w bieli, bladym szarości i liliu tworzą jej spódnicę, zebraną w pasie, z ciemnoniebieską kokardą u szyi. Woalka rozwiewa się na jedną stronę cienkimi, przeciągniętymi pociągnięciami, dość luźnymi, by błękit nieba przeświecał przez tkaninę, co utrzymuje wrażenie poruszającego się powietrza.
Setki krótkich, skierowanych w górę pociągnięć w dwóch lub trzech zieleniach tworzą trawę, ciemniejszą tam, gdzie wpada w cień przy ziemi, z małymi plamkami żółci rozrzuconymi dla polnych kwiatów. Jean stoi w tej trawie w lewym dolnym rogu, mniejszy od matki i tylko częściowo widoczny ponad źdźbłami, w jasnym stroju i słomkowym kapeluszu z ciemną wstążką, namalowany znacznie mniejszą liczbą pociągnięć niż ona.
Monet położył niebo nad nimi szerokimi, nałożonymi grubo pociągnięciami błękitu, bieli i bladej szarości, chmury uformowane z luźnych, zblendowanych mas tonu, przeciągnięte w tym samym ukośnym kierunku co poryw woalki. Monet pozostawił każde pociągnięcie widoczne na całym płótnie – w trawie, sukni i niebie – tak że powierzchnia farby pozostaje równie aktywna jak wiatr, który opisuje.
Camille wyżej, Jean niżej: co sugeruje ten układ
Obraz czyta się najpierw jako zapis pogody, ten rodzaj podmuchu, który szarpie ubraniami i trawą. Namalowany w skali całej stojącej postaci, ten ulotny moment niesie ciężar formalnej kompozycji, a niski punkt widzenia zamienia zwykły spacer w coś bliższego monumentowi.
Camille stoi na szczycie wzgórza, zarysowana na tle nieba, podczas gdy Jean jest niżej, częściowo zasłonięty trawą, jego kontur rozpada się na otaczające go źdźbła. Czytany jako grupa rodzinna, układ stawia ją na czele sceny, a jego pozostawia mniejszym i odsuniętym od niej.
Jej twarz nosi najmniej szczegółów w całym obrazie – kilka pociągnięć pod woalką, która ją na wpół zakrywa – podczas gdy suknia, parasolka i poruszające się niebo niosą niemal całą informację, którą Monet daje widzowi. Ten wybór można odczytać jako przedkładanie wrażenia dnia – wiatru, światła, zmieniającej się barwy – ponad podobiznę stojącej w nim osoby.
Swobodny wygląd sceny wpisuje się w szersze zainteresowanie impresjonistów pojedynczą chwilą ponad ujęciem wyidealizowanym czy inscenizowanym. Czytany w ten sposób obraz zapisuje, jak wyglądał jeden konkretny dzień, z niewielkim zainteresowaniem Camille i Jeanem jako indywidualnymi życiami.
Obok innych obrazów z Argenteuil i późniejszej parasolki z 1886 roku
To płótno z 1875 roku powstaje jedenaście lat przed jednopostaciowymi obrazami z parasolką, które Monet namalował w 1886 roku, w tym Kobieta z parasolką, zwrócona w lewo. Te późniejsze obrazy zachowują parasolkę i niski punkt widzenia, ale całkowicie rezygnują z drugiej postaci – kobieta sama na tle nieba, bez syna stojącego w trawie obok niej.
Camille pojawia się także w innych dziełach Moneta z tych samych lat, w tym Camille Monet w ogrodzie w Argenteuil, namalowanym w ich własnym ogrodzie.
Malował również rzekę i jej most w Argenteuil w tych latach, jak w Most w Argenteuil w szary dzień.
Wybór ręcznie malowanego oleju lub wydruku, i właściwy rozmiar dla wysokiej kompozycji
Obraz ten jest dostępny na swojej stronie produktu jako ręcznie malowana reprodukcja olejna lub jako archiwalny wydruk na płótnie, oba wykonywane na zamówienie, nigdy nie pobierane z magazynu. Wersję olejną maluje starszy malarz studia pracujący w olejach na płótnie bawełnianym klasy artystycznej – jedna osoba prowadzi jedno płótno od pustego do gotowego, nic nie jest drukowane ani wyświetlane na żadnym etapie.
Ręczne namalowanie oleju zajmuje 2 do 4 tygodni. Wydrukowanie wersji na płótnie zajmuje 2 do 4 dni roboczych. Dostawa po wysyłce zajmuje 5 do 7 dni roboczych. Wysyłka jest bezpłatna i śledzona na całym świecie, a każde gotowe dzieło jest sprawdzane ręcznie przed zapakowaniem. Każde zamówienie zawiera certyfikat autentyczności i 30-dniową gwarancję zwrotu.
Możesz także wybrać sposób dostarczenia płótna: zwinięte do wysyłki, naciągnięte gotowe do zawieszenia lub wykończone ramą – wybierane na tej samej stronie produktu obok rozmiaru.
Kompozycja tutaj jest wysoka, w formacie pionowym, z Camille wznoszącą się na większości wysokości płótna i otwartym niebem wypełniającym przestrzeń nad nią, więc pasuje do ściany z zapasem wysokości – przedpokoju, klatki schodowej czy ściany naprzeciw drzwi – lepiej niż do długiego poziomego ciągu. Większy rozmiar utrzymuje trawę i chmury łatwe do odczytania z drugiego końca pokoju, a mniejszy nadal się broni, ponieważ postać i parasolka same niosą kompozycję. Porównaj listę rozmiarów tego dzieła ze swoją ścianą przed zamówieniem, na stronie produktu.
Najczęstsze pytania o ten obraz
Co dzieje się na obrazie?
Camille Monet, żona artysty, stoi na trawiastym zboczu z ich synem Jeanem, zaskoczona podmuchem wiatru, który szarpie jej suknią, woalką i trawą wokół nich.
Kim są dwie postacie na obrazie?
Kobieta to Camille Monet, żona Claude’a Moneta, a chłopiec to ich syn Jean. Monet namalował ich w 1875 roku.
Czy to ten sam obraz co „Kobieta z parasolką, zwrócona w lewo”?
Nie. Tamten obraz pochodzi z 1886 roku i przedstawia jedną kobietę samą z parasolką. To płótno jest z 1875 roku i obejmuje zarówno Camille, jak i Jeana.
Czy mogę zamówić to jako wydruk zamiast ręcznie malowanego oleju?
Tak. Strona produktu oferuje zarówno ręcznie malowaną reprodukcję olejną, jak i archiwalny wydruk na płótnie, w wybranym rozmiarze i wykończeniu.
Jaki rozmiar pasuje do wąskiej ściany, na przykład w korytarzu?
Wysoka, pionowa kompozycja dobrze pasuje do wąskiej ściany. Przed zamówieniem sprawdź listę rozmiarów na stronie produktu względem wysokości i szerokości swojej przestrzeni.
Więcej z tej kolekcji
Wprowadź ten obraz do swojego domu
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną dla prawdziwego pociągnięcia pędzla lub wydruk na płótnie archiwalnym dla ostrej edycji muzealnej. Każdy rozmiar zachowuje oryginalne proporcje.
Zobacz to dzieło i opcje
Dalsza lektura
Zweryfikuj oryginał w National Gallery of Art, Washington rekord kolekcji i przejdź przez powiązane dzieła w katalogu.