Kobieta z parasolką, zwrócona w lewo: twarz, której Monet nie namalował
Stań u podnóża niewielkiego wzniesienia w wietrzny dzień i spójrz w górę na kogoś stojącego na jego szczycie. Nie zobaczysz ziemi za tą osobą. Zobaczysz ją na tle samego nieba, wywyższoną przez perspektywę, większą niż w rzeczywistości, z wiatrem układającym jej ubranie w kształty, których sama nie wybrała. Trawa na szczycie zbocza będzie się poruszać. Sylwetka nie będzie całkiem nieruchoma.
To właśnie ta pozycja jest punktem wyjścia tego obrazu. Została wybrana celowo w 1886 roku przez artystę, który namalował ten sam motyw już wcześniej, jedenaście lat wcześniej, z inną kobietą.
Pozę, którą już wykorzystał
W połowie lat 70. XIX wieku, w Argenteuil, namalował kobietę na wzniesieniu z parasolką, widzianą z dołu, z wiatrem we włosach, a nieco dalej dziecko. Tą kobietą była Camille, która była w centrum jego życia od czasów, gdy był młody i biedny, która była w ciąży w Paryżu, gdy malował wybrzeże w 1867 roku, i która już od lat nie żyła, gdy stanął przed tym drugim ujęciem.
W 1886 roku powrócił do tej kompozycji. Ten sam niski punkt widzenia, ta sama postać na skarpie na tle otwartego nieba, ta sama parasolka, ten sam wiatr. Modelką była młoda kobieta z jego domu w Giverny, a obraz nie jest jej portretem.
Widać to na pierwszy rzut oka, ponieważ twarz nie jest namalowana. Pod cieniem parasolki sugerowane są rysy, ale nic, co można by zidentyfikować, nic, co można by rozpoznać na ulicy. Nie zabrakło mu czasu. Wszystko inne na płótnie jest dopracowane z ogromną starannością. Twarz pozostała celowo niedokończona.
Co się dzieje, gdy brakuje twarzy
Namalowana twarz jest magnesem. Umieść ją na obrazie, a wszystko inne staje się tłem, ponieważ ludzie zawsze najpierw patrzą na twarze, a gdy już jedną znajdą, zaczynają pytać o osobę, a nie o obraz.
Usuń twarz, a stanie się coś dziwnego. Postać przestaje być konkretną jednostką, a staje się obecnością, kształtem z ciężarem, postawą i kierunkiem uwagi. Nie możesz zapytać, kim jest, więc zaczynasz zauważać, jak stoi, jak uderza w nią wiatr, jak wysoko nad tobą się znajduje, jak światło przechodzi przez parasolkę i barwi jej górną część ciała odbitym kolorem.
Zmienia to również temperaturę emocjonalną w sposób, który trudno nazwać, a łatwo poczuć. To obraz kobiety odwróconej częściowo, wysoko, zwróconej w lewo, z ukrytą tożsamością. Cokolwiek jeszcze robi, nie ofiarowuje ci jej. Ma więcej wspólnego ze wspomnieniem osoby widzianej z daleka niż z portretem, i warto wiedzieć, że kompozycja, którą przywołuje, należała do kogoś, kogo nie można było już namalować.
Jest też powód techniczny, a oba nie wykluczają się wzajemnie. Twarz namalowana w tej skali, pod parasolką, na tle nieba, musiałaby być dopracowana do poziomu szczegółowości, do którego nic innego na płótnie nie jest zbliżone, a w chwili, gdy wykończysz jeden fragment w wyższym standardzie niż sąsiednie, obraz rozpada się na dwie części. Postać stałaby się portretem wklejonym w szkic pejzażu. Pozostawienie głowy na tym samym poziomie wykończenia co trawa i sukienka sprawia, że cała powierzchnia mówi jednym językiem, co jest dokładnie tym, na co malarz pracujący na zewnątrz na wietrze musi nalegać, jeśli obraz ma się w ogóle trzymać.
Jak powstawał
Malowanie postaci na zewnątrz jest znacznie trudniejsze niż malowanie pejzażu i to jeden z powodów, dla których ten obraz jest niezwykły. Krajobraz przynajmniej pozostaje tam, gdzie go umieścisz. Osoba stojąca na odkrytym skarpie na wietrze jest niewygodna w ciągu dziesięciu minut i wyczerpana w ciągu godziny, a za każdym razem, gdy przesuwa ciężar ciała, cała sylwetka się zmienia.
Problem ze światłem jest jeszcze gorszy. Postać jest na tle nieba, co oznacza, że jest w dużej mierze podświetlona od tyłu, co oznacza, że strona zwrócona do ciebie jest w cieniu, podczas gdy krawędzie płoną. Do tego parasolka jest półprzezroczystym kolorowym filtrem trzymanym bezpośrednio nad nią, więc rzuca kolor na jej głowę i ramiona. Jeśli cokolwiek z tego zepsujesz, będzie wyglądać jak wycięta i wklejona na pejzaż.
Przyjrzyj się, jak potraktowane są te dwie strefy. Sukienka nie jest szara, jest pełna błękitu, lilii i bladej zieleni wziętych z nieba i otaczającej ją trawy. Oświetlone krawędzie są położone kilkoma zdecydowanymi pociągnięciami pędzla. Tam, gdzie światło przechodzi przez parasolkę, rzuca kolorową poświatę na postać, a ta pojedyncza relacja jest tym, co spaja postać z otaczającym ją powietrzem.
Na co zwrócić uwagę
- Horyzont, a raczej jego brak. Leży tak nisko, albo tak daleko poza kadrem, że prawie nie ma pejzażu. To postać w niebie.
- Trawa u podstawy. Pociągnięcia biegną ku górze i lekko po przekątnej, podążając za wiatrem, i stają się dłuższe i luźniejsze w pobliżu dolnej krawędzi. To właśnie ta kierunkowa faktura pędzla sprawia, że powietrze na obrazie się porusza.
- Szalik lub welon. Podążaj wzrokiem za tkaniną, którą łapie wiatr. To prędkościomierz obrazu i mówi ci, że dzień nie był spokojny.
- Spód parasolki. To jedyne miejsce, gdzie dopuszczony jest mocny lokalny kolor, i działa jak pokrywa nad całą postacią.
- Dół sukienki na tle trawy. Krawędź tam się rozpływa, a postać wydaje się wyrastać ze skarpy, a nie na niej stać.
Odsuń się o trzy kroki i spójrz na całą sylwetkę naraz. Z daleka staje się pojedynczym, eleganckim kształtem, przekątną od parasolki przez ciało do trawy, lekko pochyloną w stronę pogody.
Gdzie powiesić taką postać
Pejzaż daje pomieszczeniu widok. Postać daje pomieszczeniu osobę, a to inny rodzaj decyzji. Gdy ten obraz już gdzieś wisi, przestrzeń jest zajęta. Pokoje, które wydają się lekko puste, korytarz, klatka schodowa, ściana w sypialni, zyskują na tym ogromnie, ponieważ oko ma teraz kogoś w domu.
Format jest pionowy, więc pasuje tam, gdzie dostępna jest przestrzeń pionowa, a nie pozioma. Między dwojgiem drzwi, na ścianie nad kominkiem, obok wysokiego okna, na zakręcie schodów, gdzie patrzysz na niego z dołu. To ostatnie jest najlepsze, ponieważ odtwarza niski punkt widzenia, na którym zbudowany jest obraz. Powieś go lekko wysoko, aby patrzeć na postać tak, jak zamierzał to malarz, a nie spotykać się z nią na wysokości oczu jak na portrecie.
Jego paleta jest miękka, chłodna i jasna, w większości błękity nieba, blade zielenie i biele, więc dobrze komponuje się z kolorem bez kolizji i z bielą bez znikania. Utrzymuj równomierne oświetlenie. Ostre, kierunkowe światło spłaszczy modelunek sukienki i sprawi, że twarz będzie wyglądać jak plama, a nie jak celowa decyzja. Przy zwykłym świetle dziennym i odrobinie dystansu ta niedomalowana twarz robi to, co zawsze robiła: sprawia, że przez chwilę patrzysz na wszystko inne, a potem wracasz do niej.
Więcej z tej kolekcji
Wprowadź ten obraz do swojego domu
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną dla prawdziwego pociągnięcia pędzla lub wydruk na płótnie archiwalnym dla ostrej edycji muzealnej. Każdy rozmiar zachowuje oryginalne proporcje.
Zobacz to dzieło i opcje
Dalsza lektura
Zweryfikuj oryginał w Department of Paintings of the Louvre rekord kolekcji i przejdź przez powiązane dzieła w katalogu.