Kornstabler & Høystakker Samling: Claude Monet Oljemalerireproduksjoner

Fireogtyve malerier av stablene som stod på en mark et par minutters gange fra Monets hus i Giverny. Motivet er nesten ingenting: bundet hvete som tørker under en kjegle av halm. Alt som skjer i disse bildene skjer i lyset som faller på dem, og det var nettopp dette Monet ønsket å bevise.

Serien som endret hans arbeidsmetode

Monet malte stablene gjennom høsten og vinteren 1890 og inn i 1891. Det antas at han begynte med to lerreter – ett for overskyet vær og ett for sol – og raskt oppdaget at to ikke var nær nok. Han endte opp med å bære en stabel lerreter ut på marken og bevege seg fra det ene til det neste etter hvert som lyset skiftet, og komme tilbake dag etter dag til den samme halvtimen med de samme forholdene. Selve stablene endrer seg knapt; marken rundt dem går fra grønt til gull til fiolett snø, og skyggene svinger fra blått til rose.

Gruppen ble solgt gjennom hans forhandler Paul Durand-Ruel og var en umiddelbar kommersiell suksess, noe som betydde noe: det bekreftet at en maler kunne ta ett enkelt motiv og gjøre en hel utstilling av det. Alt som følger i Monets karriere – poplene, katedralene, vannliljene – vokser ut av det han lærte på den marken. På norsk kalles disse bildene vanligvis høystakker, selv om den franske tittelen, meules, betyr stabler av høstet korn.

Håndmalte oljereproduksjoner, laget på bestilling

Hvert verk i denne samlingen kan bestilles som en håndmalt oljereproduksjon, penslet i ekte oljemaling på kunstnerkvalitets lerret av bomull av en erfaren ateliermaleren – aldri trykt – eller som en rimeligere arkivalsk lerretstrykk. Du velger størrelse og orientering, og etterbehandling: rullet, spent på blindramme, eller rammet inn i en smal eller tykk list. Hvert enkelt stykke lages på bestilling og kontrolleres for hånd før det sendes, med gratis frakt over hele verden og 30 dagers returrett. Du kan se hvordan oljemalingen bygges opp på vår side om reproduksjoner.

Hvilket rom denne samlingen passer til

Kornstablene går i varme toner: oker, strågull, rose, med blått og lilla i skyggene. De står vakkert mot leire, varmhvit, kitt og dempet olivengrønne vegger, og kan se litt forlatte ut mot en kald blågrå. Fordi komposisjonene er enkle og horisontale, bærer de seg godt i stor størrelse over en skjenk, en seng eller en lang sofa. De er også den Monet-gruppen som belønner henging i par eller trio: to versjoner av samme stabel i forskjellig vær, side om side, forteller seriens historie bedre enn noe enkelt lerret.

Ofte stilte spørsmål

Hvorfor finnes det så mange versjoner av de samme stablene?

Fordi stablene aldri var motivet. Monet malte lyset og luften i en bestemt time, og hvert lerret registrerer en annen. Samlere velger ofte etter årstid og tid på dagen snarere enn etter komposisjon: en snøbelyst versjon oppleves kjølig og stille, en sen solversjon varm og fyldig.

Hva er forskjellen mellom den håndmalte oljen og lerretstrykket?

Den håndmalte oljen er et originalt maleri av samme bilde, laget i olje på bomullslerret av en ateliermaleren, med ekte penselstrøk og en opphøyd overflate du kan se på tvers av rommet. Det arkivalske lerretstrykket gjengir bildet fotografisk på lerret til en lavere pris. Oljen er det beste valget i store størrelser og i rom med sterkt sidelys, der teksturen gjør det meste av arbeidet.

Hvilken størrelse bør jeg velge?

For et stabelbilde over en sofa eller skjenk, sikt mot et lerret som er omtrent to tredjedeler av bredden på møbelet under. I en gang eller en mindre alkove fungerer en kompakt størrelse som leses på nært hold godt, siden penselføringen er en stor del av gleden. Vår størrelsesguide gir målte eksempler for hver veggtype.

Fungerer de i et moderne interiør?

Ja, bedre enn de fleste nittende århundres landskap. De nesten abstrakte formene og de flate fargefeltene sitter svært godt sammen med glatt puss, lyst treverk og enkel snekring.