국립서양미술관의 모네
도쿄에 있는 국립서양미술관은 아시아에서 가장 중요한 프랑스 인상파 컬렉션 중 하나를 소장하고 있으며, 클로드 모네가 그 중심에 있습니다. 이 미술관은 모네 세대 덕분에 존재하게 되었으며, 그 설립 이야기는 20세기 미술관 역사에서 가장 놀라운 사건 중 하나입니다.
반환된 컬렉션을 수용하기 위해 설립되다
이 미술관은 1959년 우에노 공원에 문을 열었으며, 제1차 세계대전 무렵 해운 재벌 마쓰카타 고지로가 유럽에서 수집한 마쓰카타 컬렉션을 소장하기 위해 설립되었습니다. 컬렉션의 일부는 프랑스에 남아 제2차 세계대전 중 프랑스 정부에 의해 압수되었으며, 일본으로의 반환은 적절한 미술관 건립을 조건으로 합의되었습니다. 건물은 일본에 있는 그의 유일한 작품인 르 코르뷔지에가 설계했으며, 2016년 그의 건축 유산의 일부로 유네스코 세계문화유산에 등재되었습니다. 따라서 이 미술관은 내부의 그림과 그 주변의 건축물 모두에서 두 배로 중요한 랜드마크입니다.
마쓰카타는 1921년 지베르니에서 작가로부터 직접 모네 작품 중 일부를 구입하여 컬렉션이 원천에 드물게 가깝게 되었습니다. 이 그림들은 모네 말년의 수련과 템스 강 풍경을 포함하며, 르 코르뷔지에의 나선형 상부 채광 갤러리에 전시됩니다. 아래에 나열된 모든 그림은 핸드페인팅 오일 복제화로 주문 제작할 수 있습니다.
The National Museum of Western Art의 16개 Monet 그림

차링크로스 다리 (런던)
1902

푸르빌의 거친 바다
1897

아침의 센 강
1898

보트 위에서
1887

모네의 모란 정원
1887

햇빛 속의 포플러 나무
1891

햇살 속의 포플러나무
1891

라 로슈 기용의 길
1880

생시메옹 농장으로 가는 길
1864

베퇴유
1902

베퇴유
1902

산책
1864

수련
1916

수련
1916

런던의 워털루 다리
1902

노란 붓꽃
1914
이 그림들은 모네 작품 중에서도 가장 분위기 중심의 끝에 서 있습니다. 물, 안개, 반사된 빛, 그리고 거의 없는 또렷한 윤곽. 이 그림들은 차분하고 군더더기 없는 실내에 잘 어울리며, 특히 자연 소재와 절제된 색조를 쓰는 공간에서 빛을 발합니다. 그런 방에서는 복잡한 그림이 침입자처럼 느껴지기 때문입니다. 강한 시선 집중점이 없기에 인물화보다 조금 높이 걸어도 응집력을 잃지 않습니다. 낮은 가구 위에 넉넉한 크기의 캔버스 한 점을 거는 것이 전형적인 해법입니다. 마음에 드는 작품을 찾으셨다면, 선택 가능한 규격을 확인해 보세요.