설명
캔버스에는 위에서 직접 내려다본 연못만이 담겨 있어, 너무 가까이서 본 나머지 둑도, 하늘도, 지평선도 화면 안에 남아 있지 않습니다. 둥근 수련 잎들이 오른쪽 아래에서 왼쪽 위를 향해 느슨한 대각선 띠를 이루며 떠 있고, 세이지, 올리브, 청록빛 초록의 짧고 두터운 붓질로 칠해져 빛을 고르지 않게 받아 마치 산들바람이 방금 수면을 스쳐 간 듯합니다. 잎 사이로는 흰색, 부드러운 노란색, 분홍색, 그리고 몇 점의 짙은 와인색 포인트로 꽃들이 주름진 듯 피어 있는데, 각 꽃은 윤곽선으로 그린 것이 아니라 네다섯 번의 두터운 붓 터치로 만들어졌습니다.
잎 아래의 물 자체는 평평한 표면으로 그려진 것이 아니라 더 깊은 두 번째 그림처럼 그려져 있습니다. 파랑, 보라, 짙은 초록의 긴 수직 번짐이 위에서 아래로 흐르며, 드리운 버드나무와 하늘이 반사된 잔영이 물결에 의해 깨져 있습니다. 모네는 작업 인생의 마지막 몇 년 동안 자신의 정원에 있는 이 연못을 그리면서 그때쯤 지평선을 거의 완전히 포기하고, 연못을 캔버스 가장자리에서 가장자리까지 가득 채우는 색의 장으로 다루었습니다. 붓질은 초기 물 그림들보다 더 무겁고 더 긴박하며, 물감을 듬뿍 묻힌 붓으로 칠해 가까이서 보면 물감의 융기가 눈에 띄는데, 이는 이전보다 더 빠르고 더 크게 작업한 손의 흔적입니다.
이 캔버스를 그의 수련 연작 안에서도 특별하게 만드는 것은 정사각형 형식 안에 빽빽이 들어찬 사건의 밀도입니다. 잎과 꽃의 세 개의 별개 군집이 각각 다른 방식으로 빛을 받아, 시선은 한곳에 머물지 않고 계속 움직입니다. 단일한 초점도, 그림 속으로 들어가는 길도 없고, 다만 실제 연못을 너무 오래 바라볼 때처럼 행동하는 표면만이 있어, 꽃으로 다시 또렷해지기 전에 패턴으로 녹아듭니다.
벽에 걸면, 고정된 시점이 없다는 점이 바로 매력입니다. 그림은 방 건너편에서는 추상적인 패턴으로 읽히고, 가까이 다가가야만 알아볼 수 있는 물과 꽃으로 또렷해져, 두 거리 모두에서 시선을 붙듭니다. 밝은 초록과 이따금 번쩍이는 빨강은 따뜻한 빛이든 차가운 빛이든 어울리는 방에 편안하게 자리 잡게 해주며, 정사각형 형태는 이 연작에서 더 흔한 길쭉한 캔버스들에 비해 특이한 안정감을 줍니다.
