説明
キャンバスには、真上から見下ろした池だけが描かれ、岸も空も地平線も画面に収まらないほど近くから捉えられている。丸い睡蓮の葉が右下から左上へとゆるやかな斜めの帯をなして漂い、セージ、オリーブ、ターコイズグリーンの短くたっぷりとした筆致で描かれ、まるでそよ風が水面を渡ったかのように光を不均一に受けている。葉の間では、白、淡い黄、ピンク、そしていくつかの深いワインレッドのアクセントで花が開き、どの花も輪郭を描くのではなく、四つか五つの厚いタッチで形づくられている。
葉の下では、水そのものが平らな面としてではなく、第二の、より深い絵として描かれている。青、紫、暗い緑の長い縦のぼかしが上から下へと走り、垂れ下がる柳と空の残像が反射し、さざ波によって砕かれている。モネは、制作人生の最後の数年間に自身の庭のこの池を描いたが、その頃にはほとんど地平線を放棄し、池をキャンバスの端から端まで埋め尽くす色彩の場として扱っていた。筆致は初期の水の絵よりも重く、より切迫しており、絵具をたっぷり含んだ筆で塗られ、近くで見ると絵具の隆起が残っている。これは以前より速く、大きく筆を動かす手の痕跡である。
このキャンバスを、彼自身の睡蓮の連作の中でも際立たせているのは、正方形の形式に詰め込まれた出来事の密度である。三つの別々の葉と花の群れがそれぞれ異なる光を受け、目は落ち着くことなく動き続ける。単一の焦点も、絵の中へ入る道もなく、長く見すぎると現実の池がそうであるように、模様へと溶け、やがて再び花へと戻る面だけがある。
壁に掛けると、この固定された視点のなさこそがまさに魅力となる。部屋の反対側からは抽象的な模様として読め、近づいて初めて認識できる水と花へと解け、どちらの距離でも注意を引きつける。明るい緑と時折の赤の閃きは、暖かい光でも冷たい光でも快く部屋になじみ、正方形の形は、この連作により一般的な細長いキャンバスと比べて異例の安定感を与えている。
