積みわら：雪の効果
寒さは誰も描かない部分です。しかし、この絵にはそれが、説明する前に感じられる形で存在しています。
実際の状況を考えてみてください。冬の野原、地面には雪、使える光は正午のわずか4時間ほど、残りは灰色。油絵の具は寒さで固くのろくなり、筆から離れようとしません。指は20分も経たないうちに動かなくなります。地面は凍り固まり、イーゼルの脚は刺さらず、すべてがぐらつきます。そして、あなたが来た目的である光は、他のどの季節よりも速く変化します。太陽が低く、短い弧を速く動くからです。
モネはその中へ、何枚ものキャンバスを持って繰り返し出かけ、わらの山を描いたのです。
冬の積みわらは別の物体
晩夏、ジヴェルニーの家の近くの野原にある積みわらは、他の暖かいものたち、乾いた藁、黄金の光、熱い地平線に囲まれた、一つの暖かい塊です。雪の中では、それは世界で唯一の暗いものになります。野原は淡く発光するシートになり、空は閉ざされ、積みわらは本当の重みを持つ重いシルエットとして立ち、ほとんどすべてを反射する表面に長い青い影を落とします。
その反転こそが、雪のキャンバスをシリーズの中で最もグラフィックに劇的なものにしています。他のすべては静かで、積みわらは騒がしい。夏の絵では、積みわらは暖かい野原の暖かい中心です。ここでは、それは侵入者です。
雪が積みわら自体に何をするかも見てください。それは均等には覆いません。わらの屋根の頂部に沿って帯状に雪が乗り、風上側はクラスト状になりますが、急な側面は、圧縮されたわらから雪が滑り落ちるため、露出したままです。つまり、この物体は他の季節にはないハイライト、絵の中で最も暗い塊の真上にある明るい縁取りを獲得するのです。この縁取りが、ほとんどモデリングのないシーンで、積みわらが三次元に見える理由です。
雪が地面に与える影響にも注目してください。夏の藁は、質感、方向性、そして距離を構築するための無数の小さなストロークを与えます。雪はそれらをすべて取り除きます。残るのは一つの連続した表面だけで、奥行きを作る唯一の方法は、後ろに行くにつれて色をほんの少し変えることです。それははるかに難しい問題であり、これこそモネが探し求めた種類の問題です。
雪は白ではない
これは、この絵がきちんと見る人に教えることができる、最も有用な教訓の一つです。
キャンバス上の最も白い絵の具の部分を見つけてください。それは通常、思ったより小さく、通常は直射日光が地面のわずかな盛り上がりに当たっている場所です。次に、積みわらが落とす影を見てください。それは青です。青みがかった灰色ではなく、青、時には紫がかった、時には空の反射の仕方によって緑がかった色合いになることもあります。
その背後にある物理学は単純で、一度見れば完全に納得できます。雪はほぼ完全な反射体です。太陽が当たる場所では、太陽光の暖かい色を帯びます。太陽が当たらない場所では、その上にあるもの、つまり開けた空、そしてそれは青い、を反射するしかありません。つまり、雪の影は、照らされた場所の暗いバージョンではないのです。それはまったく異なる色の光なのです。
次に、手つかずの中間地帯を見て、そこにどれだけ多くの異なる色合いがあるかに注目してください：低い太陽がかすめるピンク、積みわらに近い淡い黄色、窪みの涼しげなライラック。ほとんど白はありません。この絵がまぶしいほど雪に覆われているように見えるのは、まさに彼が白を使うことを拒否したからです。
氷点下の天候での複数のキャンバス制作
1890年から1891年頃の積みわらシリーズでの彼の方法は、複数のキャンバスを同時に野原に持ち込み、光が変わるにつれてそれらの間を移動し、各キャンバスを開始された条件の下でのみ描くというものでした。夏でもそれは過酷です。冬にはそれはほぼ不可能に近いものです。彼が必要とする条件が一週間戻ってこないこともあり、戻ってきたとしても90分しか続かないかもしれませんから。
彼は天候について絶えず不平を言い、そして描き続けました。その理由がここに見えます。雪の効果は一度きりのイベントです。新雪は毎回異なる具合に積もります。解凍は、厳しい霜の中で開始されたキャンバスを台無しにします。特定の寒い午後の具体的な真実を望むなら、後で暖かい部屋で再構築することはできません。それが起こっている間に、冷たい手で野原に立っていなければならないのです。
シリーズは画商デュラン＝リュエルを通じて迅速に売れ、何十年ものプレッシャーの後、彼の経済的成功の基盤となりました。雪のキャンバスもその一部でした。購入者は、批評家が20年間見逃してきた何かに反応しました。それは、この絵の描き方が曖昧ではないということです。それは、ほとんどの絵が試みることのない何かについて極めて正確なのです。
注目すべき点
雪に対する積みわらの縁を見てください。それは絵の中で最もコントラストの高い境界であり、彼はそれをわずかに柔らかく保っています。硬い縁は積みわらを切り抜きのように平らにしてしまうからです。
積みわらの頂上、わらの屋根に雪が積もった部分を見てください。暗い塊の上の小さな光の帯が、積みわらがキャンバスの穴のように見えるのを防いでいます。
空を見て、それが地面よりも明るいか暗いかを確認してください。雪景色では、空は非常に頻繁に暗くなります。それは間違っているように感じられ、正しいのです。雪原は曇り空が放つ光よりも多くの光を反射することができるからです。
地平線の木や建物の帯を見て、そこにどれだけ詳細が少ないかに注目してください。冷たい空気と低い太陽の中では、距離は柔らかく、ほんのりバラ色になり、彼はそれをそのままにしています。
飾り方
雪の絵は、世界で最も暮らしやすい絵画であり、最も過小評価されています。価値の範囲は高く風通しがよく、構図はシンプルで、主な色は淡い青、ライラック、クリーム、そして一つの強いダークです。その組み合わせは、暖かさを加えることなく壁を明るくします。
すでに暖色系の部屋に非常に適しています。金色やオレンジの絵がくどくなりすぎるような部屋です。白、淡いグレー、柔らかい緑の壁には優れ、濃いチャコールやネイビーに対しては、雪原が純粋な光として読まれ、予想外に美しいです。
また、実用的な利点もあります：ハイキーの画像は低照度では死にません。薄暗い廊下や夜だけ照明がつく部屋では、暗い絵は消えてしまいますが、この絵は機能し続けます。
夏や秋の積みわらとペアまたは三点セットで掛けると、シリーズが意図したことを実現します。それは、光そのものを、他は同一の二枚の絵の間の目に見える違いにすることです。
正直に記録された寒さ
この絵にはドラマも冬に対する感傷もありません。作業用の穀物の積みわらが凍った野原に立ち、青い影を落とし、脱穀を待っています。この絵はスコットランド国立美術館が所蔵しています。それが保存しているのは、100年以上前の特定の寒さの数時間であり、簡単に家にいたかもしれない男によって描かれたものです。
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関連資料
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