積みわら、夏の終わり
これらの絵の前に立って最初に驚くのは、その大きさです。この種の穀物の山は、小さな俵ではありません。それは人が背のびをするよりも高い、構築された構造物であり、雨をしのぐために頂部が茅葺きで覆われ、水を弾き、何ヶ月も持ちこたえるほどしっかりと詰められています。乾燥した、ほこりっぽく、ほんのり甘い香りがします。側面に手を押し込むと、わらは抵抗し、それから沈み込みます。それは風景ではありません。それは一年分の食料であり、一年分の収入であり、脱穀されるのを待って野原に立っているのです。
それがモネが描いていたものです。絵になるモチーフではありません。ジヴェルニーの自宅近くの野原にある誰かの所有物であり、収穫が終わり、刈り株が金色と灰色に変わり、日が長くなり始めたが、まだその熱を失ってはいない時期のものです。
夏の終わりは季節ではなく、特定の時間である
シリーズ全体はあらゆる光と季節で機能しますが、このキャンバスは非常に特定の瞬間に属しています。晩夏、一日の終わりで、太陽が十分に低くなり、触れるものすべてが暖かく変わり、触れないものすべてが驚くほど涼しく変わるときです。
影によって日付を特定できます。影は長く、刈り株の上に暗い染みとしてではなく、しっかりとした色の塊として横たわっています。そして、野原によっても日付を特定できます。作物は取り除かれています。残っているのは、刈り取られた切り株で、乾燥していて金髪で、3ヶ月間焼かれて、まもなく耕される野原の色調を持っています。
温度の分離が要点です。山の光が当たる側はオレンジ、黄土色、実際に絵の具の重みがある熱いわらの色です。影になる側は紫と青緑になります。実際の山で、その時間に、まさにそれが起こります。直接の太陽は暖かく、他のすべては開けた空の青だけに照らされています。モネは様式化しているのではありません。彼は異常なほど写実的なのです。
また、この時期には、絵が何とかして伝える香りがあります。9月初旬の刈り株は乾燥していてほこりっぽく、日中に蓄えた熱を放ち、野原は小さな動きで満ちています。昆虫、こぼれた穀物を探す鳥たち、ブーツの下で乾いた茎が立てる音。それは一年の農業サイクルの中で、野原に立つのが最も快適な瞬間であり、それが表れています。ここでの絵の具は、冬のキャンバスでは単純にそうではない方法でリラックスしています。そこでは、すべての筆致が冷たい手で急いで作られました。
ついに報われたシリーズ
彼はおよそ1890年から1891年にかけて、自宅近くの野原で山の絵に取り組み、それが彼の人生を変えました。絵は画商デュラン＝リュエルを通じてすぐに、そして成功裏に売れ、何十年にもわたる経済的不安の後、彼は突然、人々が買い求めるために競い合う画家になりました。彼は1883年にジヴェルニーの家を借り、1890年に購入しました。山の絵は、彼がちょうど必要としたまさにその瞬間に登場したのです。
制作方法はすでに奇妙でしたが、さらに奇妙になっていきました。彼は一度に一枚のキャンバスを描きませんでした。彼は一度に数枚を野原に運び出し、一緒に設置し、光が変わるにつれて次から次へと移動し、それぞれを開始したときの条件でのみ描きました。光が変われば、キャンバスを変えました。特定の絵に必要な天候が4日間戻ってこなければ、その絵は4日間待ちました。
それは強迫的だったように聞こえますが、実際そうでした。それはまた、誰も本当にやったことのないものを生み出しました。対象が意図的に一定で、他のすべてが主題となる一連の絵画です。山は対照群です。光だけを変えれば、光が見えるようになります。
この作品で見るべき点
山の円錐形から始めて、光が当たる部分と当たらない部分の境界線をたどってください。線はありません。移行は色を通して起こり、暖色が数センチにわたって壊れた筆致で冷色に滑り込み、その柔らかな色の変化によって、山が平らな三角形ではなく、しっかりとした丸い塊として読めるのです。
次に、地面の影を見てください。それが実際に何色か自問してみてください。ほとんどの人は、よく見て青、紫、緑、そして場所によっては光が刈り株から跳ね返って暖かい色調を見つけるまで、灰色だと言います。それは絵の中で最も色彩豊かな領域であり、光の不在を表している部分です。
山の頂上、茅葺きのキャップを見てください。それは通常、キャンバス全体で最も強い単色のアクセントを持っています。なぜなら、それは空に最も直接的に向いた部分だからです。
地面の面と、その向こうに距離を構築する方法を見てください。下端近くでは、刈り株は数えられるほどの明確な別々の筆致で描かれています。中間点では、筆致は融合します。野原の向こう側では、それらは単一の引きずられた色調です。遠近法の仕事をしているのは他には何もありません。
最後に、背景を見てください。それは木々、屋根、または丘の中腹の低い帯でしょう。それはほとんどの場合、予想よりも涼しく、明るく、そして意図的に下塗りがされており、山が唯一完全に実現されたオブジェクトであり続けるようにしています。
暖かい絵と共に暮らす
夏の終わりの光は、シリーズ全体の中で最も暖かい端であり、それが実際的な結果をもたらします。これは部屋の知覚温度を上げる絵です。常に少し寒く感じる北向きの空間では、ランプよりも効果的です。
パレットは、金、黄土色、わら色、紫の影、そして低く涼しい空です。木、革、暖かい中間色、テラコッタ、漂白されていないリネンに馴染みます。冷たいグレーブルーのスキームに対して配置するのは難しく、オレンジが主張しているように見えることがあります。
構図はシンプルで、遠くから見ても強く、掛けやすいです。一つの大きな塊、一つの長い影、地平線。そのシンプルさは、混雑した部屋で視覚的なノイズにならず、殺風景な部屋で空っぽに見えないことを意味します。
また、シリーズの一部として作られたため、非常によくペアになります。異なる光の2、3枚の山の絵を一緒に掛けると、モネが意図したことを正確に実現します。一定のオブジェクトを測定装置に変え、一目で光の違いを読み取らせてくれます。
なぜわらの山なのか
なぜ真面目な画家が農機具に2年を費やしたのか、人々は今でも尋ねます。答えは選択自体にあります。彼は、物語、ドラマ、歴史的重み、目をそらすものが何もない主題を必要としていました。穀物の山には、何よりも一つの美点があります。それは変わらないということです。これらの絵で変わるものはすべて、雰囲気、時間、季節、天候であり、それが彼が本当に興味を持っていた唯一のものでした。
このキャンバスはオルセー美術館が所蔵しています。それは、ある画家がなんとか購入した家から歩いて数分の野原で、一世紀以上前のある夏の終わりの暖かい夕方の、おそらく40分間を記録しています。
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