モネ睡蓮 1916：絵画の背後にある物語

深い青の水面に、ピンク・赤・黄色の睡蓮の花が緑の葉の間で咲き、厚く textured な筆致で描かれています。 — 睡蓮, 1916; National Museum of Western Art · 複製画を表示

1916年、一人の老齢の男性が自分の庭に建物を建てさせました。それは大きく、簡素で、工業的で、片側がガラス張りで、ただ一つの目的のためにありました。それは、敷地内の他の場所では扱えないほど大きなキャンバスを収容するためです。誰もそれらを依頼していませんでした。依頼主も契約もなく、誰かがそれらを欲しがるという保証もありませんでした。

彼は76歳でした。二番目の妻は1911年に亡くなっていました。息子のジャンは1914年に亡くなりました。1912年頃、彼は白内障を患っていることを告げられ、1923年に手術に同意するまで、さらに11年間、その状態で制作を続けることになりました。外では戦争が2年目、3年目を迎え、国は画家の池よりもはるかに緊急の事柄を考えていました。

そして、その小屋の中で、戸口ほどの大きさのキャンバスに、彼は水を描きました。

スケールの飛躍

この年の絵について覚えておくべき事実はこれです。大きさが変わり、すべてはそこから派生しました。

20年間、彼は池をイーゼルサイズで描いてきました。水辺に運び、設置し、午前中外で制作できるキャンバスです。そのサイズは関係性を強制します。あなたは絵を見、絵はあなたの前にあり、壁にかかった物体です。

人間の背丈ほどのキャンバスは別のことをします。近づくと、それは視野の周辺部を含めて埋め尽くし、脳はそれを絵として分類することをやめ、空間として扱い始めます。これは彼が1914年から1916年頃に越えた閾値であり、大きな装飾画を可能にしたものです。1927年に彼の死後、オランジュリーに設置された巨大なパネルは、このようなキャンバスを通る道の果てにあります。

この時代の作品が特に興味深いのは、それが境界線上にあるからです。それは池のイーゼル画としては大きすぎ、建築物とまでは言えません。それは単一のモチーフを実物大に拡大したものであり、拡大がマークに何をするかを正確に見ることができる数少ない場所の一つです。

立って描く、50歩先の池から

このサイズのキャンバスは水辺に持って行くことはできません。それは小さな詳細ではありません。それは彼が50年間続けてきた習慣を壊しました。

彼は屋外、悪条件下で、モチーフに取り組みながら名声を築いてきました。1880年代初頭には、風に耐えるようにキャンバスを重しで固定し、崖の上や浜辺からノルマンディー海岸を描き、1885年にはエトルタで波が彼のイーゼルをさらいました。1890年代、ルーアンでは大聖堂の向かいの借り部屋から制作し、多くのキャンバスを一度に使って、光が移り変わるにつれて次々と移動し、それらを1894年にアトリエで仕上げ、1895年に発表しました。その妥協でさえ、建物が物理的に彼の目の前にあることを必要としていました。

ここでは、池は50歩先にあり、見えません。彼はスケッチ、記憶、そして20年間で徹底的に熟知したその水の知識から制作しています。絵の具はそれを反映しています。マークは小さな屋外キャンバスよりも決断的で、細部にこだわりがありません。自分の表面を目の前のものと比較する画家の神経質な調整は少なく、彼がすでに知っていることを置いていく人のそれがあります。

彼はまた、その距離から判断できない領域を、腕の長さで制作しています。すべての箇所は近くで描かれ、遠くから評価されました。つまり、76歳で、繰り返しアトリエの床を前後に歩くことを意味しました。

見方を学ぶ：実物大の単一モチーフ

このスケールのキャンバスの喜びは、間違いや決断を含めてすべてが拡大されることです。

下端から始めます。 最も手前にある睡蓮の葉は、絵の中で最も大きく、時には手のひらほどの大きさです。それぞれがどれだけ少ないストロークで描かれているかを見てください。筆を回して明るい縁と暗い縁を持つように、2、3回の厚塗りのマーク。下書きも輪郭もありません。形は完全に色の配置によって作られています。
それらを上に向かって追います。 それらは上に行くにつれて縮み、密集します。そのグラデーションが絵の中の唯一の遠近法であり、数メートルの想像上の水を作り出すのに十分です。
隙間を見てください。 開いた水面は長い縦または斜めのストロークで構成されています。それらは反射で、水面で引き伸ばされています。暗いところは木々、淡いところは空です。絵の中に他の空はありません。
次に花を見つけます。 それらはキャンバス上で最も厚い絵の具で、周りのすべてから浮き上がるピンク、クリーム、白の小さな盛り上がった結び目です。実物大では、それらが最後に素早く置かれ、それぞれが単一のジェスチャーであることがわかります。また、絵の中で明確な輪郭を持つ唯一のものでもあります。
近づいて、手放します。 このサイズのキャンバスでは、端が視界から消えるほど近づくことができます。絵は長方形であることをやめ、あなたが立っている表面になります。それが後期のプロジェクト全体が構築された効果です。

もう一つ気づくべきことがあります。どこにも岸がありません。堤も橋も葦原もなく、池が有限であることを示すものは何もありません。彼は1895年に建てられた日本の太鼓橋を、これらの絵から完全に取り除くまで何年も描いてきました。それを取り除くことが、庭のオブジェを、測定可能なサイズのない開かれた水面に変えたのです。

実際の部屋での振る舞い

このスケールの絵は、部屋の中の装飾品ではなく、部屋の中の建築物であり、それに応じて扱われるべきです。

周りに余白を持たせられる壁に掛けてください。大きな単一モチーフのキャンバスを殺すのは、小さなフレームで囲むことほど速いものはありません。壁がマージンとして必要です。階段の吹き抜け、ダブルハイトのスペース、オープンプランのリビングルームの長い壁、ベッドの向かいの壁、ドアを入ったときに見えるエントランスホール。

構成に焦点や地平線がないため、プロポーションに役立ちます。天井の低い部屋は、モチーフが四隅すべてからはみ出す絵によって高さを増します。目は停止する場所を見つけず、壁が続いていると読み取ります。小さな部屋をより充実させるのではなく、より広く感じさせる珍しい主題の一つです。

パレットは、ライラックの反射と淡い花を持つ青緑の水で、涼やかで落ち着いており、家具と競合しません。木、リネン、石、緑と快適に調和します。白い壁に対しては、清潔で現代的な印象です。深い青や柔らかいチャコールに対しては、かなり雰囲気が増し、花が輝き始めます。

高さを正しくしてください。大きな水の絵の中心は、立っている人の目の高さにほぼ等しい位置にしたいものです。高く掛けすぎると、単なる池の絵に戻ってしまいます。それはまさに彼が人生の最後の10年間を費やして逃れようとしたものです。