睡蓮：柳の木々のある晴れた朝
ジヴェルニーの最初の光の時間は冷たい。霧が池の表面に低く立ちこめ、柳は夜露に濡れ、水は東の木々を太陽が越えるまで、これといった色を持たない。それから変わる。金色ではなく、後に来る金色のために、薄く澄んだ青、その下に緑を帯びた、空の青というより空気の青。
その時間は短い。外に座ってそれを見ようとしたことのある人なら、その問題を知っている：しっかり見ようとした頃には、もう消えている。それを記録しようとした画家には、適切な季節、適切な天気の日に、おそらく一日に40分しかなかった。そして光は濃くなり、彼が描いている絵は、もはや目の前にあるものを描写していなかった。
このパネルは、その時間を静止させ、壁の幅まで引き延ばしたものだ。
なぜ朝は、彼が保とうとした中で最も困難だったのか
彼は生涯を通じて変わりゆく光を追い求めてきた。そして大装飾画の時代までには、それに対する方法を持っていた。1890年代のルーアンでは、大聖堂の向かいの借りた部屋で、多くのキャンバスを同時に使い、光が動くにつれて次々と切り替え、同じ光が戻る翌日にまた切り替えていた。彼は後に、その仕事が悪夢を見せたと書いている。
水の庭はさらに困難だった。なぜなら水は、光が止まっていても動くからだ。朝のそよ風が池を横切ると、映り込みは dissolve する。水面は不透明になり、睡蓮は茎に揺れる。霧を加えれば、それは天気というより空気と水の議論であり、固定した縁のない被写体を描こうとしていることになる。
彼の答えは、人生最後の10年間、競争をやめることだった。一瞬を固定する代わりに、彼はこれらのパネルを、スタジオで何年もかけてゆっくりと、彼の前に池がなくてもその振る舞いを再構築できるほどに刻み込まれた記憶から作り上げた。このキャンバスの朝は、ある一つの朝ではない。彼がその水辺に立ったすべての晴れた朝の、蒸留された理念である。
描かれる前に掘られなければならなかった庭
この池は自然のものではない。これは聞こえる以上に重要だ。
彼は1883年にジヴェルニーの物件を借り、1890年に購入した。絵が十分に売れるようになったからだ。1893年から水の庭を始め、それにはエプト川の支流を土地に引き込む必要があった。地元の農民が反対したため、許可も必要だった。庭師の装飾的な植栽が、他の人々が頼りにしている水に何をするかという恐れがあった。日本風の太鼓橋は1895年に架けられ、柳は見つけられたのではなく配置された。
つまり、この巨大なパネルの主題は、彼が設計し、植え、工学的に整え、そして主張して勝ち取った風景である。彼は自作のものを30年間描き続けたのである。これは、夜明けの池の絵についての小さな事実ではない。それは構成が全く機能する理由そのものだ。彼はすべての映り込みがどこに落ちるかを知っていた。なぜなら、すべての木がどこに立つかを彼が決めたからだ。
制作：冷たい光、薄い絵の具、そして岸のないこと
大装飾画は、ジヴェルニーに専用に建てられた第三アトリエで、1914年から1916年以降にかけて、この大きさのキャンバスが車輪付きの支持台で屋内で制作できるように描かれた。その配置のすべてが、ここでは絵の具に表れている。
表面の密度を見てください。絵の中央は薄く、ブラシで払われ、ほとんど描くというより sketch されている。水の流れに沿って、水平に走るストロークの方向が見える。端に向かって、柳の葉が落ち込むところでは、絵の具は濃い緑とスレート色の短い垂直のマークに積み重なる。その対比は意図的だ。中心は空気、端は物質である。
また、彼が何を省いているかに注意してください。この絵には岸がない。空もない、映り込みとしてしか。池は非常に強く切り取られていて、見る者には立つべき岸も、見上げるべき上限も与えられない。その決定がサイクル全体を可能にした：地平線がなければ、絵には自然な大きさがないので、壁と同じくらいの幅になっても意味が通る。
パレットは、このパネルを隣のものと区別する特定の署名である。サイクルの他のキャンバスが緑、または暗い、または熱くなるのに対し、これは冷たいままである。淡い青、銀色がかったライラック、灰色により近い緑。これは場所と同じくらい温度の絵である。
それを見ることを学ぶ：3つのパス
人々はこのような絵を、表面に物語がないために速足で通り過ぎる。物語はある；ただ遅いだけだ。3つのパスで試してみてください。
- 第一歩、遠くから。光の形を取り込む。最も明るい領域は中央ではなく少しずれていること、そして側面の柳の葉があるからこそ、それが明るく見えることに気づく。片方の端を手で隠すと、全体が平らになる。暗い端が絵の電力供給である。
- 第二歩、近くで。睡蓮の葉を見つけ、1枚の中の色を数える。多くの場合、4色以上ある：ピンク、黄緑、影の下の青、上唇の光が当たる白いストローク。どれも睡蓮の葉の色ではない。
- 第三歩、横から。横に立って、表面に沿って見る。開いた水の中の水平のストロークは本物の水のように振る舞い始め、端の垂直のストロークは枝のように垂れ始める。絵は動くことでのみ完全に組み立てられる。
最後に気づくべきことは、ドラマの不在だ。ここでは何も起こらない。舟も、人物も、出来事もない。彼は、見る人が絵を見て、それで終わりにできるすべての要素を取り除いた。残されたものは、単一のステートメントに決して解決しないため、注意を払い続けることに報いる表面である。
実際の部屋での振る舞い
これは池のパネルの中で最も涼しく、最も軽く、それが住みやすさの点で最も寛容である。
朝光が入る部屋に合うのは明らかだが、より有用な点は、光があまり入らない部屋にも合うということだ。淡い青緑と高い内部の明るさは、薄暗い壁に鏡のように作用する。全体の平面を持ち上げ、窓のない部屋に開口部の示唆を与える。北向きの書斎、廊下、階段、直射日光の当たらない寝室など、すべてが恩恵を受ける。
冷たい白い壁の前では、それは明瞭で落ち着いている。深い色、インクブルー、フォレストグリーン、チャコールなどの前では、淡い水ははるかに劇的になり、暗い柳の端が壁に溶け込んで、絵が浮かんでいるように見える。両方の解釈は正当である。ただ異なる絵である。
構成が水平で、端に重きがあるため、幅を欲する。ベッド、低いソファ、長いコンソール、バスタブ。2つのドアの間の狭い壁には不向きで、そこでは柳の端が窮屈になり、開いた中心が行き場を失う。
座る部屋では座った目の高さに、通り抜ける部屋では立った目の高さに掛けてください。そして、それに辛抱強く接してください。これは初日にはほとんど何もせず、3か月後のある灰色の午後、水があなたが気づかなかった何かをしたために、部屋を通り抜ける途中で足を止めさせる絵です。
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