モネ睡蓮木々の反映（1920年） | 逆さまの世界と白内障の秘密

クロード・モネ作『睡蓮 - 木々の反映』 — 睡蓮 - 木の反映, 1914-1926; Musée de l'Orangerie · 複製画を表示

日が暮れて、太陽が木々の陰に隠れても、空はまだ明るい頃、池は不思議な様相を呈します。水面はほとんど黒くなります。ただの黒ではなく、何かを含んだ黒です。正午には緑の心地よい模様だった木々の反映は、濃密に垂れ下がる塊となり、その間のわずかな淡い隙間は、空というよりも、暗い布に開いた穴のように見えます。

この水辺に長く立ち尽くしていると、目が慣れてきます。すると、目の前に何も支えのない、逆さまに浮かぶ森を見ていたことに気づくのです。

これは、その情景から彼が描いたパネルです。連作全体の中で最も暗い作品であり、光に満ちた絵画が並ぶ部屋の中で、人々が前に立ちすくむ一枚です。

光が消えた年月

このキャンバスを目にすると、画家に何が起こっていたのかを考えずにはいられません。

1912年頃、彼は白内障と診断されました。誰にとっても厄介なことですが、クールな紫の影と暖かい灰色の影を区別することに人生を捧げてきた画家にとって、それは土台への攻撃でした。白内障は単にかすませるだけではありません。黄色く変え、暗くし、まず青の領域の色を奪います。彼は1923年に手術を受けるまで、11年間描き続けました。

同じ時期に、1911年には妻アリスを、1914年には息子ジャンを失いました。そして1914年から1916年にかけて、彼は大作の装飾画に専念し、ジヴェルニーに、他のどこでも描けない大きなキャンバスのための専用の第3アトリエを建てました。彼は完成した連作をフランス国家に寄贈しました。それは1927年、彼の死後、オランジュリー美術館に設置され、楕円形の2つの部屋で、パネルが鑑賞者を取り囲むようにデザインされました。

だからといって、これが文字通りの意味での悲しみの絵であるわけではありません。彼は自分の感情を描く画家ではなく、30年間ひたむきに水を描きました。しかし、このキャンバスは、観察された池が必ずしも必要としない暗さを持っており、彼がその水を描いた中で最も暗い絵が、彼からほとんどすべてを奪った10年の終わりに生まれたということを、鑑賞者は気づくことが許されています。

逆さまの世界を描く

技術的には、このパネルが最も難しい作品です。その理由は、たいていの人が考えないことですが、暗い絵は明るい絵よりもはるかに生き生きと描くのが難しいからです。

淡い絵には動きの余地があります。すべての色を明るくしたり暗くしたりしても、まだ読み取れます。暗い絵は作業できる幅が狭く、一歩行き過ぎると、その領域全体が穴に崩れ落ち、一度崩れると、それを掻き出してやり直すしかありません。彼はここで、数メートルに及ぶほとんど黒に近い水面を描いていますが、それは決して死んだようにはなりません。

暗がりの中に実際に何があるかを見てください。黒はほとんどありません。大部分を支えているのは、深い青紫です。茶色に見えるほど暗いボトルグリーン、最も重い葉の部分には本物の暗赤色、そして深みには、背後からの光のように振る舞う冷たい青の筆致があります。彼は、色の不在からではなく、色から暗さを構築しています。それが、空気を含んだ影と、単なる塗りつぶしの影との違いです。

次に、筆致の方向を見てください。反映された木々では、筆致は垂直に、長く引き伸ばされています。反射は水面によって引き伸ばされるからです。開けた部分では、水平に、短く途切れ途切れに走っています。それが水面のあり方だからです。この2つの方向が交わる場所で、絵は奇妙な二重の読みを生み出します。垂れ下がるものと平らに横たわる面が、同じキャンバスの正方形の中にあるのです。

問題の池は、自然のものと同じくらい彼自身の作品でもありました。ジヴェルニーは1883年に借りられ、1890年に購入されました。水の庭は1893年に掘られ、エプト川の支流を迂回させる必要があり、地元の農民の反対を受けて許可を得ました。日本橋は1895年に架けられました。1920年までに彼が植えた木々は、このパネルが依存する密な反射で水面を満たすのに十分に成長しました。彼は実質的に、自分の被写体を育てるのに25年を費やしたのです。

見方を学ぶ：10分で開かれる

この絵は見せびらかしません。待つのです。ギャラリーでは、人々は4秒見て次へ進みますが、4秒では目が慣れるのに十分ではありません。まさに夕暮れの本物の池のように。ここでは、より多くを得るための方法を紹介します。

最初に最も暗い領域を見て、そこに留まってください。 目を走らせないでください。反映された木々の一つの塊に30秒間視線を固定し、目を慣らせてください。均一に見えたものから色が分離し始めます。
次に、淡い開口部を見つけてください。 それらは空、反映されたものです。それらが白ではないことに注意してください。柔らかい灰青か鈍いバラ色で、絵の中で最も冷たい部分です。池の上の空がまだ明るかったことを教えてくれます。
睡蓮の葉を見つけてください。 ここでは見つけにくいですが、意図的です。小さな水平の斑点としてあり、多くの場合、片方の縁が明るいです。それらは、表面があることを示す唯一の要素です。それらがなければ、絵は水ではなく空として読まれるでしょう。
さあ、一歩下がって、逆さまに見てください。 暗い塊を、垂れ下がっているのではなく、立っている木として意図的に読んでください。絵はひっくり返ります。目の錯覚が起こるように。そのひっくり返りが、彼が追い求めていた体験です。

留まることへの報酬は、キャンバスが徐々に明るくなることです。文字通りではなく、単に目が開くのです。10分もすると、ほぼモノクロに見えた絵が、青や緑や赤で満たされていることに気づきます。それは、日にちが経つにつれて屋外に立つ誰にでも起こるのと同じ調整です。

実際の部屋での挙動

暗い絵画はしばしば誤用されます。暗いものは暗いものと合わせるという理論で薄暗い隅に掛けられ、そこでただ消えてしまいます。

その逆が真実です。これは明るい壁のための絵です。十分な日光または適切なランプのある場所に置くと、それは非常に豊かになります。暗部が分離し、反射が色を増し、暖炉のように部屋を支配します。本当に暗い部屋では、それは影の長方形になります。

それは、通り過ぎる壁ではなく、座って向かい合う壁に掛けるのに最適な選択です。ソファの後ろでは無駄になります。部屋の誰もそれを見ることができないからです。ソファの向かい、暖炉の上、廊下の突き当たりなど、正面から近づく場所で、その効果を発揮します。長くゆっくりとした視線に報いるので、実際に長くゆっくりとした視線が発生する場所に置いてください。

白い壁では、劇的でやや厳格で、明るい平面の中の暗い窓のように見えます。中間色の壁（暖かいグレー、グレージュ、くすんだオリーブ）では、それは落ち着き、雰囲気を帯びます。エッジが柔らかくなり、絵がオブジェのように見えなくなります。派手な壁紙は完全に避けてください。このキャンバスは、近くに置くものと競合するのに十分な内部の複雑さを持っています。

最後に実用的なポイント：窓やランプの直接の反射がガラスや表面に映らないようにしてください。暗い画像は実質的に鏡であり、10分間の目の調整に基づいて構築された絵は、窓の明るい長方形が見る人に跳ね返ってくることで台無しになります。