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睡蓮:夕日

クロード・モネ作『睡蓮 - 夕日』
睡蓮 - 夕日, 1914-1926; Musée de l'Orangerie · 複製画を表示

昼の終わりの最後の20分間は、風景画家が描くことを選べる最も過酷な時間です。色が一気に現れ、一日中何よりも強烈で、決断を下す前に消えてしまいます。そして23時間は戻ってきません。戻ってきた時には天候が変わり、まったく別の夕日を見ているのです。

外に座ってその光を捉えようとしたことのある画家なら誰でも、その特有の苛立ちを知っています。空はあなたが発明することを恐れるようなことをしており、手は十分に速くなく、パレット上の光は弱まっていくので、混ぜている色を信頼できなくなります。

このパネルは、まさにその瞬間の池の一片であり、大きな装飾画のシリーズ全体の中で、最も熱く、最も粗く、最も礼儀知らずな作品であることは間違いありません。

彼が最も苦労して描いたもの

このキャンバスを淡い朝のパネルの隣に置けば、その違いは微妙ではありません。それらは薄く、筆致が柔らかく、冷たく、長い時間をかけて仕上げられています。これは厚いです。絵の具は表面から盛り上がっています。ストロークは奇妙な角度で交差し、いくつかは一度で置かれて修正されることはなく、暖かい下地が透けて見える場所もあります。それを覆うと熱が殺されるからです。

オレンジと金色が広い対角線のストリークで水面を流れています。光が最も強く当たる場所では、絵の具はほとんど彫刻的で、尾根のように盛り上がっています。それらのストリークの周りに、彼は冷たい青紫を落とします。それがこの絵の真のエンジンです。表面が燃えているように見えるのは、オレンジ自体ではなく、熱いストリークとその隣の冷たい水のコントラストによるものです。

それが完成しているかどうかについて議論の余地があります。決然とした部分もあれば、結論ではなく停止した会話の最後の状態のように見える部分もあります。彼が晩年に作った多くの作品は、その両方に当てはまります。彼は1914年から1916年頃から大きな装飾画に取り組み、1926年に亡くなるまでの間、修正を続け、まだ議論の余地がある表面を手放すことを有名に嫌いました。

老いた男、巨大なキャンバス、待ってはくれない光

この絵の背後にある物理的な状況を心に留めておく価値があります。

大きなパネルはジヴェルニーに専用に建てられた第3アトリエで描かれました。そのサイズのキャンバスは他では扱えなかったからです。それらは低い車輪付きの台座に置かれ、持ち上げるのではなく押して位置を調整できました。彼は80代でした。1912年頃に白内障と診断され、1923年まで手術を受けませんでした。2番目の妻アリスは1911年に、息子ジャンは1914年に亡くなっていました。

白内障は見えるものすべてを黄色く温め、スペクトルの冷たい端を最初に鈍らせます。画家たちは一世紀にわたって、それが後期の作品にどれほど影響したかを議論してきましたが、絵だけから誰も解決できる問題ではありません。言えることは、このパネルは熱に基づいて構築されており、冷たい主題に暖かい光が溢れ、そして自分の視界が徐々に暖かく鈍くなっていく男によって作られたということです。鑑賞者は、絵を説明するための診断を必要とせずに、その重みを感じる権利があります。

夕日自体は彼が熟知しており、彼が作った池から見たものでした。ジヴェルニーは1883年に借りられ、1890年に購入されました。水の庭園は1893年から掘られ、地元の農民の反対の後に正式な許可とエプト川の分流が必要でした。日本の太鼓橋は1895年に架けられました。彼はこの絵に取り掛かる前に、その特定の水面に太陽が沈むのを約30年間見てきました。

見方を学ぶ:火を見つけ、次に冷たさを見つける

これは最も近くで見る価値のあるパネルです。それを機能させているのはイメージではなく、物理的な扱い方にあるからです。

  • 最も熱い点を見つける。オレンジが最も純粋で最も壊れていない領域が一つあります。絵の中の他のすべてはそれに合わせて調整されています。それが与える印象に比べて実際にどれだけ小さいかに注目してください。
  • 次に青を探す。熱いストリークの端を見てください。暖かいもののすぐ隣に冷たい音が常にあり、時には一本のストローク幅です。それを心の中で隠すと、熱は半分に落ちます。これは色彩の最も古いトリックであり、彼はそれを最大限に使っています。
  • ストロークの方向を読む。光は水平ではなく対角線で水面に横たわっています。それが低い太陽のするものです。それは自分から鑑賞者へ向かって軌道を敷きます。彼はその軌道を保ち、睡蓮の水平な流れを横切らせました。その二つの方向の摩擦が、この絵に落ち着きのなさを与えています。
  • 暗い部分を最後に見る。それらは黒ではありません。深い緑、プラム、赤茶色で、火の中の影と同じ仕事をしています。つまり、光を実際よりも熱く見せることです。
  • そして、大きく後ろに下がる。2.5メートルから3メートル離れると、厚いストロークが融合し、表面全体が描かれたようにではなく、輝き始めます。それがこのパネルが設計された距離です。

あなたが見つけないのは、太陽です。絵の中には円盤はどこにもありません。彼は物体ではなく、水面への太陽の効果を描いており、光源の不在が、光がキャンバスに描かれているのではなく、キャンバスから出ているように感じられる大きな理由です。

実際の部屋での振る舞い

これは装飾だけでなく、部屋の温度を変える作品です。

暖かい絵は、空間の感じ方に測定可能な効果をもたらします。これを北向きの部屋、または夕方にだけ活気づく部屋に掛けると、それは第二の光源のように機能します。オレンジはランプの光として読まれ、周りの壁は実際よりも暖かく見えます。すでに午後の日差しが差し込む部屋では、やりすぎになる可能性があるので、窓の向きを考えてから配置してください。

暖炉の上、主に夜に使われるダイニングルーム、5時にランプが点くリビングルーム、または暖かいポイントに向かって歩きたい廊下の端に自然にフィットします。

壁の色:白の上では強調されモダンで、絵の具の質感が強く感じられます。暖かい中間色、テラコッタに近い粘土、深い砂、柔らかいラクダ色の上では、叫ぶのをやめて本当に包み込むようになります。冷たいグレーに対しては最も劇的です。壁がこの絵が基づいている冷たい音を提供するからです。緑に対しては少し酸っぱくなることがあるので、決める前にテストしてください。

人工光には暖かみのあるものを与えてください。非常に冷たいLEDはパレットと戦い、オレンジを drain します。そして、人々が通り過ぎる場所ではなく、座る場所に掛けてください。このパネルが最も得意とするのは、火と同じように、20分の仲間がいて初めて完全に報われるからです。

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コレクターのインテリアに飾られた睡蓮 - 夕日

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