睡蓮（1908年）
7月の朝、池のほとりに平底の舟がつながれ、その中に67歳の男が座り、前にキャンバスを立て、庭に背を向けている姿を想像してください。彼は睡蓮を見ていません。彼は見下ろしているのです。
それが主題のすべてです。景色でも、情景でも、歩いて入っていけるような場所でもありません。ほぼ真上から見た水面の矩形、その上にゆるやかな群れをなして浮かぶ睡蓮の葉、そしてその隙間には空が見えています。
何でもないように聞こえるでしょう。しかし1908年までに、これは彼が唯一描きたいと思ったものであり、そこに到達するまでに15年の庭仕事と、絵画の本質についての考え方の変化が必要でした。
一輪の睡蓮が描かれるまでの15年の掘削
この絵のどこにも自然のままのものはありません。池は工学プロジェクトなのです。
彼は1883年にジヴェルニーの家を借り、1890年に、作品が十分に売れるようになってからそれを購入しました。1893年からは水の庭を造り始め、そのためにはエプト川の支流を分流する必要がありました。これは個人的な問題ではありませんでした。地元の農民たちは反対し、水を引くには当局の許可が必要でした。懸念は実際的なものでした。下流の人々はその流れに依存しており、芸術家の装飾的な池は、それに干渉する明らかに良い理由ではなかったのです。
彼は許可を得て、池を掘り、植え、1895年には狭い端に日本の太鼓橋を架けました。最初の10年間、彼は橋、岸辺、柳、そして全体の見通せる情景を描きました。そして徐々に、それらすべてを切り取っていきました。
1908年までに、これらの絵には橋がありません。岸も、道も、キャンバスの上部の空もありません。ただ水だけがあります。彼は主題を構築するのに15年を費やし、その後、鑑賞者がそれを場所として認識できる要素をすべて取り除いたのです。
絵が描写をやめ、見始めた年
この年代のキャンバスを初期の池の絵から分けるものは、モチーフではありません。それは姿勢です。
1890年代後半から1900年代初頭の絵画はまだ描写をしています。葉がどこにあるか、光がどう当たるか、橋が特定の時刻にどう見えるかを伝えています。1908年までに何かが変わりました。葉はまだありますが、絵はそれらを正確に報告することよりも、表面の混乱にずっと興味を持っています。
池で物理的に何が起こっているかを考えてみてください。水には表面があり、ものが浮いているので見えます。反射があり、それは表面にありながら、背後や上方のものを見せます。そして深さがあり、光が下に届く場所でちらりと見えます。3つの異なる空間システムが同じ平方インチを占めています。人間の視覚はこれには対応できていないため、長い間水面を見つめるとほんの少し催眠的になります。
また、この年までに、彼は同じ池のそばで15年、あらゆる季節、あらゆる時間を過ごしていました。そのような親しみは画家に何かを与えます。彼はもはや自分の前に何があるかを理解する必要はありませんでした。彼はより難しい問い、すなわちそれを見ることがどんな感じかを直接追求できたのです。
制作：イーゼルサイズ、地平線なし、そして舟
これは壁一面の装飾画ではありません。これは人が運べるサイズのキャンバスで、屋外に立てられ、適切な回数のセッションで仕上げられるものです。それが描かれ方を変えています。
彼は岸から、そして平底の舟から池を描きました。舟のおかげで、岸からは得られない視点、つまり岸がフレームに入らない真上の視点を得ることができました。舟から見ると、池には端がまったくありません。その視点が、地平線を省く構図を可能にしているのです。
筆触を見てください。開いた水面では、より長く柔らかく、反射の方向に引きずられ、濡れたままの色が重ねられて境界がぼやけています。葉の上では、より短く平らで、交差するように置かれています。それぞれの葉は、描いて塗りつぶすのではなく、2、3の決定的な筆致で構成される傾向があります。花があるところでは、絵の具はより厚く明るくなり、流動的な表面に小さな隆起を作っています。
パレットはこの一連の作品に特徴的です。青緑の水、反射した空の涼しげなライラック、影でほぼオリーブ色になる黄緑の葉、そしてピンクまたはクリーム色の花。暗い色はほとんどありません。絵は強いコントラストではなく、近い値の色でまとまっており、それはより難しい方法です。
見方を学ぶ：3つの深さ
このような絵に入る最良の方法は、それを模様として見ることを拒否し、それが空間であると主張し、その中の3つの層を探すことです。
- 表面。睡蓮の葉を見つけてください。キャンバスの上部に向かうほど葉が小さくなり、密集していることに注意してください。それは装飾ではなく遠近法です。絵の上部はあなたから遠い水、下部はあなたの足元の水です。それがわかると、キャンバスは傾き、平面のデザインではなく、遠くに後退する平面になります。
- 反射。葉の間の淡く涼しい領域を見てください。それは水の上にある空です。それはあなたの上と後ろにあり、絵の中で唯一の空です。これらの開口部をたどると、多くの場合、暗い垂直のスミア（これは逆さまの木です）によって中断されていることに気づくでしょう。
- 深さ。いくつかの場所で、色が暖かく濁り、茶色がかったまたはオリーブ色のノートになります。それは水があなたにその中を見せているのです。これらの部分は通常小さく、見逃しがちですが、絵が鏡として読まれるのを防いでいます。
そして、これら3つすべてを同時に保持してみてください。それは不快ですが、まさに本物の水の上に立っている感覚です。ほとんどの鑑賞者は、目が1つの層を選んで落ち着くまで数秒間保持できます。その不安定さこそが絵の実際の主題です。
実際の部屋での振る舞い
これは壁面サイズではなくイーゼルサイズの絵なので、大きな装飾パネルとは異なる生き方をします。親密です。部屋の向こうからではなく、3〜4フィートの距離から見られることを望んでいます。
そのため、人々が壁に近づく場所、たとえば廊下、書斎の机の上、寝室、階段の踊り場、読書椅子のそばの壁、明るい浴室などに適しています。これは近くで見ると本当に良くなる数少ない主題の1つです。なぜなら、ペイントの扱いがその距離で読み取れるからです。
パレットは涼しく軽い色調で、強い暗さがどこにもないので、壁を引き締めるのではなく持ち上げます。白またはオフホワイトでは、穏やかでほとんど無重力です。柔らかい青灰色または淡いセージでは、壁と融合して雰囲気が出ます。強い暗い色では、淡い水が突然部屋で最も明るいものになるため、大きなドラマを得ます。
また、大きなパネルではできないグループ化もうまくいきます。同じサイズの水の絵を2、3枚セットで掛けると、繰り返しではなく時間の連続として読まれます。これは彼が元々モチーフについて考えていた方法にはるかに近いものです。
できるなら、均一な昼光を与えてください。これは焦点が1つもなく深い影もない絵であり、作られたのと同じ平らで豊かな光の中で最もよく見えます。
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