モネ『睡蓮の池』1919年：物語と鑑賞ポイント

淡い黄緑色の睡蓮の葉の形が濃い青緑色の水面に浮かび、厚いインパストの点描と小さな赤い斑点で描かれている。 — 睡蓮の池, 1919; Tel Aviv Museum of Art · 複製画を表示

真夏の池のほとりに立ち、水面を真下に見下ろすと、何を見ているのか分からなくなる。浮かぶ葉と水面に張った塵や花粉の膜を持つ表面。空と木々の映り込みが、まるで足元の下にぶら下がっているように見える。そして、茎が緑がかった茶色の奥へと沈んでいく深み。この三つが同時に同じ場所を占め、あなたの目はどれが優先か決められない。

この混乱が、この絵の主題だ。地平線も岸もなく、空は水の中に横たわる空だけ。額縁は完全に、窓でもある表面で満たされ、全体が手前に傾いてくる。モネがこの絵を描いたのは79歳の時だった。彼はその時まで四半世紀もの間、この水を見つめ続けてきて、風景には地面が必要だという考えを捨てていた。

彼が戦って手に入れた池

この水は自然のものではない。彼は1883年にジヴェルニーの家を借り、1890年に購入した。1893年から彼は池を作り始め、小さな川エプトを迂回させて水を引き込んだ。地元の農民たちは反対した。農村では水は装飾品ではない。灌漑であり、家畜のためであり、人々が権利を持つものだ。美術界から来た新参者が、観賞用の花を育てるために川を変えようとするのは、明らかに道理をわきまえた隣人とは言えなかった。

彼は自分の思いを通した。日本風の太鼓橋は1895年に架けられ、植栽は年々厚みを増した。この絵のすべての葉は、男が議論し、金を払い、掘って手に入れた水の中に立っている。このことを心に留める価値がある。なぜなら、これらの晩年のキャンバスはしばしば「穏やか」と評されるが、実際にはそうではないからだ。それらは、一人の人間が残りの人生を同じ二十平方メートルを見続けるために、一片の田園風景を造り変えた執念の記録なのだ。

その目

白内障は1912年頃に診断された。彼が手術を受けたのは1923年になってからだ。つまり、レンズがゆっくりと曇り、黄ばんでいく約11年間を絵筆で過ごし、このキャンバスはその期間の終わりに近い位置にある。

その意味を考えてみてほしい。彼の全制作が正確な色彩の報告だった画家にとって。白内障は単にぼやけさせるだけではない。目に届く光のバランスを変え、暖め、暗くし、まず寒色系を奪う。最も色彩に依存していた画家が、正確な色彩へのアクセスを失いつつあり、それでも彼は大規模に、毎日、10年間描き続けた。

その結果が、ここでの筆使いに見て取れる。筆致は太く自信に満ち、デッサンは完全に絵の具に溶け込み、色彩は高く暖かく設定されている。それが視力の衰えか、苦労して得た自由なのかは、一世紀にわたって人々が論じ続けてきた問題で、正直なところ、両方だろう。60年の観察は、道具が衰えても描く材料をたっぷり与えてくれる。

池は手入れが必要な機械である

水の庭園は放っておけない。睡蓮は広がり、間引かないと水面を完全に覆い、映り込む水がなくなってしまう。落ち葉は沈み、腐って水を濁らせる。藻は暖かい季節に発生する。葉自体にも塵が積もり、掃除されていない池は鏡ではなく、垢のように見える。

だから、これらの絵の背後にはすべて、メンテナンスの習慣がある。このキャンバスの池も継続的に管理され、一部は水面を開け、一部は厚く茂らせた。モネが望む構図は、覆われた水と開いた水の比率にかかっていたからだ。彼は自然の風景を描いていたのではなく、自分で植え、掘り、川を迂回させて満たし、25年間キュレーションした配置を描いていたのだ。

画家とモチーフの間の異常な関係だ。ほとんどの芸術家は主題を見つける。この画家は主題を製造し、それから何十年もかけて、それが彼に絵を与え続けるように調整した。1919年までに、池と絵画は一つの閉じたシステムになっていた。庭がモチーフを供給し、モチーフが作品を供給し、作品が庭の費用を支払った。

それはまた、晩年のキャンバスの奇妙な自信を説明する。四半世紀にわたって毎日同じ水を見てきた男は、何も確認する必要がない。葉がどこに位置するか、各時間に映り込みがどう落ちるか、8月に柳が池の遠端をどうするかを知っている。その時点で、目は以前ほど重要ではなくなっていた。それは幸運だった。

窓でもある表面を描く

絵がどのように構成されているかに注目してほしい。睡蓮の葉は、水平な楕円として読め、平らに横たわり、キャンバスの上部に向かって小さく、近づくにつれて遠ざかる。これが絵全体で唯一の遠近法の手がかりであり、それで十分だ。それらの間と下に、映り込んだ木々と空が垂直に走り、水の中へ落ちていく。

つまり、二つの方向性が交差している。平らなものが遠ざかり、映り込んだものが下へ落ちる。この交差が、空間が不安定に感じられ、目が動き続ける理由だ。それはまた、これらの絵に出来事がないのに、見ていて退屈しない理由でもある。絵は、どこに何があるかについて、一つの読み方に落ち着かせてくれない。

絵の具は長くたっぷりした筆致で塗られ、しばしばウェット・イン・ウェットで、筆が移動しながら回転する。場所によっては色が薄くこすられ、キャンバスの織り目が透けて見える。他の場所では、絵の具の紐のように立ち上がる。近づくと水も花もなく、ただの痕跡だけが見える。四歩下がると、人々が身を乗り出すほど説得力のある池に凝縮される。

見るべきポイント

まず最も暗い部分を見つけてください。それらは水面の影ではなく、木々の映り込みで、深みとして読めます。それがこの晩年のシリーズ全体の最大のトリックです。
睡蓮の葉の一列を下端から上へたどり、それらが圧縮されるのを見てください。その圧縮が、通常は地平線が行うすべての仕事をしています。
花を探してください。それらは通常、キャンバスの中で唯一、本当に明るく不透明なタッチが見られ、最後に塗られ、他のものよりも立っています。
池の端を見つけようとしてください。見つけられないはずです。彼は意図的に切り取ったので、水に境界がなく、絵は何か果てしないものから切り取られた断片のように振る舞います。

実際の壁での見え方

地平線のない全面構成の作品は、実際に生活する上でまったく異なるオブジェクトです。正しい上下も固定する線もないので、絵は風景画のように部屋に方向性を押し付けません。色のパネルのように座り、近づくと場所として現れます。

そのため、遠くから見ても優れ、近くではさらに良く見えるという、珍しい組み合わせです。数歩離れて通り過ぎ、時々近くに座る場所に置けば、両方の距離で機能します。また、部屋の端にある壁に掛けても、位置が悪く見えません。

緑、青紫、バラ色が支配的で、水面には暖かい黄土色のニュアンスがあります。白、淡いグレー、柔らかい緑の壁には快適に馴染み、深いチャコールやダークグリーンに対しては驚くほど豊かに見え、花のタッチが浮かび上がります。強い模様のあるものの隣に掛けるのは避けてください。キャンバス自体がすべてテクスチャーであり、互いに干渉し合うからです。

均一でたっぷりとした照明を当ててください。この絵は問題を隠す暗い隅がなく、夕方に緑が濁らないように十分な光が必要です。低めに掛けてください。池は見下ろすものであり、上から目が入ると絵がより説得力を持ちます。