日傘をさす女性、左向き：描かれなかった顔
風の強い日、小さな丘の麓に立ち、頂上に立つ誰かを見上げてみてください。後ろの地面は見えません。背景は空だけで、角度のせいで実際よりも大きく見え、風が服を思い通りにならない形に引っ張ります。斜面の上の草は揺れています。輪郭ははっきりと固定されていません。
これがこの絵画があなたを立たせる位置であり、これは1886年に、11年前に別の女性を描いて同じ絵を一度制作したことのある人物によって意図的に選ばれました。
彼がすでに使っていたポーズ
1870年代半ば、アルジャントゥイユで、彼は丘の上の日傘をさす女性を、下から見上げる構図で、風に揺れるドレス、少し後ろに子供を配して描いていました。その女性はカミーユで、彼が若くして無名だった頃から彼の人生の中心にいた人物であり、1867年に彼が海岸を描いている間パリで妊娠していた女性であり、この2作目の前にキャンバスを構えた時には、すでに何年も前に亡くなっていました。
1886年、彼はその構図に戻りました。同じ低い視点、開けた空を背景にした土手の上の同じ人物、同じ日傘、同じ風。モデルはジヴェルニーの彼の家にいた若い女性で、この絵は彼女の肖像画ではありません。
それは一目でわかります。なぜなら顔が描かれていないからです。日傘の影の下に輪郭が示唆されていますが、特定できるようなものは何もなく、街で見かけて見分けられるようなものは何もありません。彼は時間切れになったのではありません。キャンバスの他のすべての部分は非常に細部まで描き込まれています。顔は意図的に空白のまま残されているのです。
顔がないと何が起こるか
描かれた顔は磁石のようなものです。絵の中に顔を置けば、他のすべてが背景になります。なぜなら人間はまず常に顔を見るからであり、一度顔を見つけると、絵についてではなく、その人物について疑問を持ち始めるからです。
顔を取り除くと、不思議なことが起こります。人物は特定の個人であることをやめ、存在、重みと姿勢と注意の方向性を持つ形になります。彼女が誰なのか尋ねることはできないので、彼女がどのように立っているか、風がどのように彼女に当たっているか、彼女があなたよりどれだけ上にいるか、光が日傘を通して彼女の上半身に反射した色で染み込ませる様子に気づき始めます。
また、感情の温度も、言葉にしにくく感じ取りやすい方法で変化します。これは、部分的に背を向け、高く、左を向き、身元が隠された女性の絵です。他に何をしていようと、彼女をあなたに差し出しているのではありません。それは、遠くで一瞬見かけた人物の記憶と、肖像画よりもむしろ共通点があり、それが甦らせる構図が、二度と描くことのできなかった誰かに属していたことを知る価値はあります。
技術的な理由もあります。そして、この2つの理由は互いに打ち消し合いません。このスケールで、日傘の下で、空を背景にした顔は、キャンバスの他の何にも匹敵しないレベルの詳細さで仕上げる必要があり、隣接する部分よりも高い水準で一つの部分を仕上げた瞬間、絵は2つに分裂します。人物は風景画に貼り付けられた肖像画のようになるでしょう。頭部を草やドレスと同じ仕上げのピッチに保つことで、キャンバス全体が一つの言語を話し続けることができ、それは風の中で屋外で作業する画家が、作品をまとまりのあるものにしようとするならば、主張しなければならないことなのです。
制作について
屋外での人物画は、屋外の風景画よりもはるかに難しく、これがこの絵が珍しい理由の一つです。風景は少なくとも置いた場所に留まります。露出した土手に立つ人は10分も経たないうちに不快になり、1時間も経てば疲れ果て、彼女が体重を変えるたびにシルエット全体が変わります。
照明の問題はさらに悪化します。人物は空を背景にしているため、おおまかに逆光になり、つまりこちら側は影になり、端は明るく輝きます。その上、日傘は彼女の真上に直接かざされた半透明の色付きフィルターであり、頭と肩に色を落とします。そのどれかを間違えると、彼女は風景に貼り付けられた切り抜きのように見えてしまいます。
2つの領域がどのように処理されているかを見てください。ドレスは灰色ではなく、周囲の空と草から拾われた青、ライラック、淡い緑で満たされています。明るい端は、断固とした数筆で置かれています。光が日傘を通過する場所では、彼女に色付きの光が落ち、その単一の関係が人物を周囲の空気に溶接しているのです。
見るべきポイント
- 地平線、というよりその不在。それは非常に低く、またはフレームの外側遠くにあり、風景はほとんどありません。これは空の中の人物です。
- 基部の草。筆致は風に従って上向きに、わずかに斜めに走り、下端に近づくにつれて長く、ゆるくなります。この方向性のある筆致が、絵の中の空気を動かしているのです。
- スカーフまたはベール。風に捉えられた布切れを追ってください。それは絵のスピードメーターであり、その日が穏やかでなかったことを示しています。
- 日傘の内側。強い局所色が許される唯一の場所であり、人物全体の蓋として機能します。
- 草に対するドレスの裾。そこではエッジが溶け、人物は土手の上に立っているのではなく、土手から生えているように見えます。
それから3歩下がって、シルエット全体を一度に見てください。遠くから見ると、日傘から体を通って草まで続く、天候に非常にわずかに傾いた、一つの優雅な形になります。
人物画が壁に似合う場所
風景画は部屋に眺めを与えます。人物画は部屋に人を与えます。それは別の種類の決断です。これがどこかに掛かると、空間は占有されます。わずかに空いていると感じる部屋、廊下、階段の吹き抜け、寝室の壁は、そこから大いに恩恵を受けます。なぜなら、目は今、家の中に誰かを見つけるからです。
形式は縦長なので、水平方向のスペースがなく垂直方向のスペースがある場所に適しています。2つのドアの間、暖炉の周り、背の高い窓の横、階段の曲がり角で見上げる場所。最後のものが最も良く、絵が構築された低い視点を再現します。人物を肖像画のように目の高さで見るのではなく、絵が意図するように見上げるように、少し高めに掛けてください。
そのパレットは柔らかく、涼しく、明るく、主に空の青、淡い緑、オフホワイトで構成されているため、色に対しては衝突せずに、白に対しては消えることなく機能します。照明は均一に保ってください。硬いスポットライトはドレスのモデリングを平坦にし、顔を意図的な決定ではなく、汚れのように見せてしまいます。通常の日光と少しの距離があれば、その描かれていない顔は、それが常にやってきたこと、つまりしばらく他のすべてを見させ、そしてまたそこに戻ってくることを行います。
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