モネルーアン大聖堂曇天 1892年油絵複製睡蓮絵画インテリア

クロード・モネ作「ルーアン大聖堂、ポータル、曇天」 — ルーアン大聖堂、正面入口、曇天, 1892; Musée d'Orsay · 複製画を表示

上の階の小さな貸部屋を想像してみてください。椅子が一脚、壁に立てかけたキャンバスの束、そして窓いっぱいに広がる大聖堂の正面。大聖堂の眺めではありません。そのもの自体が、窓ガラスを端から端まで埋め尽くすほど近くにあり、頂上も地面も見えないほどの距離感です。

次に、その部屋で二度の冬を過ごすことを想像してみてください。

彼は1892年と1893年に、ルーアン大聖堂の西側正面の向かいに部屋を借り、二度の制作期間を通じて同じ石の壁に向き合いました。一度に一枚ではなく、何枚ものキャンバスを同時に使いました。光が彼の筆致よりも速く移り変わるため、キャンバスを重ね、入れ替えながら制作したのです。彼は1894年にこの連作をアトリエで完成させ、1895年に発表しました。この制作が悪夢を見せるほどだったと書き残しています。

これは曇天の一枚です。連作の中でも最も一見して魅力に乏しく、しかしこのプロジェクト全体の目的を物語る作品です。

彼に悪夢を見せた絵

アイデアは単純に聞こえますが、実際にはほとんど常軌を逸しています。同じ不動の対象を、光だけを変えて繰り返し描き、何が起こるかを見るというものです。

問題は、石造りのファサードに当たる光が絶えず変化し、決して正確には繰り返さないことです。晴れた朝には、太陽が1〜2時間で正面を横切り、深い彫刻をくっきりとした陰影で浮かび上がらせ、その後平らに均してしまいます。曇った日には、全体が拡散した均一な光に包まれ、雲の濃さによって変化します。ある特定の状態を捉えるには、せいぜい20分ほどしかありません。その状態が終われば、キャンバスを脇に置き、新しい条件に合う別のキャンバスを取り上げるしかないのです。

こうして部屋はキャンバスで埋め尽くされました。彼は光の動きに合わせてそれらの間を移動し、それぞれの効果が続く間だけ描き、その後、その効果が戻ってくるのを数日待つこともありました。天候は思うようにはなりません。一週間雨が続けば、部屋の半分のキャンバスに一週間触れないことになります。

彼は52歳、力量も名声も絶頂期にありながら、自ら小さな部屋に閉じこもり、建物と格闘していました。悪夢を見たというのも全くもっともです。主題を変えることも、改善することも、急ぐこともできず、唯一の変数が完全にコントロールできないものであるというプロジェクトには、独特のプレッシャーが存在します。

なぜ曇天が難しいのか

陽光に照らされた大聖堂のバージョンは、鑑賞も制作も容易です。日光が作業の半分をこなしてくれます。強い影、明確な構造、はっきりした色彩を生み出すからです。石は片側が金色、もう片側が青になり、それで絵が完成します。

曇天の日は、それらすべてを奪います。重い雲の下では、ファサードは影を失い、構造は曖昧になり、正面全体がひとつのトーン差の少ない塊になります。ドラマは存在しません。それを前にした画家には二つの選択肢があります。そこにはないコントラストを創作するか、灰色の中に色彩を見出し、そこから絵を作り上げるか。

彼は後者の道を選びました。そして、このキャンバスが時間をかける価値がある理由もそこにあります。

よく見ると、この絵にはほとんど灰色の絵の具が使われていません。石は青、ライラック、冷たいピンク、淡い緑、くぼみには鈍い黄土色で構成され、それらが小さく砕けたタッチで隣り合うことで、遠くから見ると曇天の石として融合し、近くで見るとまったくそうではないものに見えます。深い門は茶色や黒ではなく、温かみのある色調が潜む濃い青紫です。

絵の具は物理的にも厚く盛られています。これらのキャンバスでは、表面はざらついた粒状の層で築かれており、描かれた対象の質感が絵に与えられていることに気づかずにはいられません。風化した石を、風化した絵の具で描く。それは偶然ではありません。彼は繰り返しの制作セッションで表面を盛り上げ、その後アトリエで連作を完成させました。そして、蓄積された物質そのものが、この絵を石造建築として見せる要素の一部なのです。

見方を学ぶ：灰色は灰色にあらず

この絵は、一瞥しただけでは何も与えず、ゆっくりと見た者には多くを与えます。

石の手のひら大の正方形の部分を見てください。 ファサード全体をスキャンしないでください。一部分を選び、そこに留まりましょう。約20秒以内に、それは灰色でなくなり、ピンク、青、緑に分離し始めます。これこそがこの絵の体験全体であり、急ぐことはできません。
最も暗い点を見つけてください。 それは門、つまり後退した出入り口の中にあるでしょう。それが黒ではなく、色を含んでいることに注目してください。そして、絵の中の他のすべてがそれとどのように比較されているかを観察してください。
最も明るい点を見つけてください。 それは通常、空が与える光を受ける上部の石積みの小さな領域です。その点と門の間には、絵画全体のトーンレンジが広がっています。それは狭いレンジです。彼は限られた値の帯域で作業し、そこから膨大な表現を引き出しています。
建築のエッジを見てください。 彫刻のディテールは描かれていません。輪郭線はありません。すべてのアーチ、型材、柱は、ある色を別の色の隣に置くことで作られており、光が最も弱い場所では、形態は文字通り溶けてしまいます。一歩下がると、それらは再び組み立てられます。
切り取られているものに注目してください。 ファサードの頂上も台座も切られています。通りも、言うに及ばず空も、通行人もなく、町の中に立つ建造物としての感覚もありません。彼はそれらすべてを取り除くことで、モニュメントの肖像としてこの絵を見ることができないようにしました。あなたは表面と光とに向き合わざるを得ません。それが彼の意図したことです。

曇天バージョンの最も奇妙な点は、建築物というよりも天候そのものを感じさせることです。建物は大気現象へと変貌しています。湿気さえ感じられそうです。

実際の部屋での振る舞い

これは建築的な絵であり、建築的に振る舞います。そのため、風景画にはない有用性があります。

強く垂直方向に伸びています。これは稀で貴重なことです。ほとんどの家庭の壁には、横長の絵では埋められない、ドアの横、窓の間、階段室、暖炉の上、廊下の突き当たりといった、高くて狭いスペースが少なくとも一つあるからです。このキャンバスはまさにそのような形のために作られており、低い天井を高く見せる効果もあります。

パレットは柔らかく、トーン差の少ない色調です。控えめなライラック、ブルーグレー、淡い黄土色で、鮮やかな色はどこにもありません。つまり、決して他のものを圧倒しません。存在感のある家具、柄物のテキスタイル、たくさんの本がある部屋でも、うるささを加えずに自己主張し、ミニマルな部屋では色彩ではなく質感を供給します。

白い壁の前ではやや淡く見えることがあるため、この主題は、暖かいグレー、ストーン、グレージュ、淡いクレイ、あるいはかなり暗い色など、着色された背景を本当に好む数少ない主題の一つです。濃いチャコールやインクブルーの壁の前では、淡いファサードが壁から浮かび上がり、曇天の光が奪う深みを絵が獲得するため、見事になります。

この作品では、他のほとんどどの主題よりも光が重要です。これは狭い範囲の微妙な色彩を読み取ることに関する絵画であり、弱い照明はそれを灰色の長方形に平坦化してしまいます。正面から均一で良い光を与え、決して側面から照射しないでください。斜光は絵の具の物理的な質感を誇張し、雰囲気についての絵を表面についての絵に変えてしまいます。

そして、誰かが近づいて立てる場所に掛けてください。腕の長さの距離で20秒。それがこのキャンバスが求めるものであり、必要とする唯一の報酬です。