モネルーアン大聖堂ポータル朝の光

クロード・モネ作『ルーアン大聖堂、門、朝の光』（ゲティ） — ルーアン大聖堂、正面入口、朝の光, 1894; J. Paul Getty Museum · 複製画を表示

大聖堂ではなく、アトリエを想像してみてください。1894年のことです。部屋の壁には同じ建物を描いた絵がずらりと並んでいます。20枚以上もの絵、正面玄関が、見ることのできるあらゆる時間帯に応じて繰り返し描かれ、椅子や棚の上、そして幅木にもたれかかるように置かれています。50代の男性が筆を持ってその列に沿って歩き、ここに一筆加え、あそこを冷たい色調に変え、一歩下がって眺め、また先へ進みます。彼はもうルーアンを描いているのではありません。彼はそれを調律しているのです。

これは物語の中で省かれてしまう部分です。ルーアンの制作活動は1892年と1893年に、西側正面に面した貸し部屋で行われ、多くのキャンバスが同時に進行し、それぞれが繰り返し訪れる光の状態に合わせることができました。しかし、絵はそこで完成したわけではありません。それらは未解決のまま持ち帰られ、1895年に発表されるまで、お互いを調和させるために1年間を費やしました。このような朝のキャンバスは、したがって一度に二つのことを表しています。石の前にあった特定の冷たい時間の記録であり、そして後に、他のすべての時間を目の前にした男によって作られた、考慮されたオブジェクトでもあるのです。

太陽が昇る前の時間

西向きのファサードの早朝は、特殊な状況です。なぜなら、太陽は建物の後ろから昇るからです。塔の上と向こうの空はすでに明るく、急速に暖かくなっています。石自体はまだ自分自身の影の中にあり、まだ焼き払われていない夜の青を保持しています。

したがって、この絵のファサードは、人々が明るい絵に期待するような照らされ方をしていません。それは冷たく、光り輝き、かすかに真珠のような色合いで、光はそれに当たるというよりも、それを透過しているように見えます。ポータルは青の井戸です。上部の石積みは最初の薄い暖かさを捉え、塔が開いた空に達するところには淡いバラ色の瞬間があります。

早朝に外に出たことのある人なら誰でも、その30分間の感覚を知っています。空気はひんやりと感じられるほど冷たく、下の通りは一日中で一番静かで、建物は一晩中そこに立っていたもののように見えます。実際、そうなのです。

なぜ彼は悪夢を見ると言ったのか

この事業には根本的な設計上の欠陥があり、モネはそれを知っていました。彼は、はかない出来事を、時間のかかる媒体の主題にしたのです。油絵の具は時間がかかります。しかし、光はあなたに時間を与えてはくれません。その上、彼は連作に取り組んでいたため、単一のキャンバスだけで判断することはできませんでした。それぞれがその時間帯に忠実であり、かつ他の20枚との関係においても正確でなければならなかったのです。

彼はこの制作活動を苦痛だと表現し、悪夢を見たと言いました。そして、朝のキャンバスは、朝の光が一日で最も不安定な光であるため、その困難を最も感じるところです。それは数分単位で、時間単位ではなく、性質を変えます。この絵が捉えている冷たい青の段階は、始まるとほぼ同時に終わってしまいます。

1894年のアトリエでの一年は、その不可能な立場の解決でした。正確に言えば、ごまかしではありません。むしろ、一瞬の絵は実際にはその瞬間の中では完成できないという認識であり、記憶、比較、判断が、観察が始めたことを仕上げなければならないという認めることでした。

連作が実際に何のためにあるのか

人々は時々、連作とは商業的な仕掛け、つまり一つのアイデアから数枚の絵を作る方法だと思い込んでいます。ここではその逆で、彼に散在する個々の絵よりも多くのコストがかかりました。

夜明けの大聖堂の一枚のキャンバスは、朝の建物の素敵な絵です。同じ建物を20の時間帯に描いた20枚のキャンバスは、デモンストレーションであり、それが示しているのは、物の外見は物の特性ではないということです。朝のバージョンを正午のバージョンの隣に置くと、それらが同じ物体を示しているとは言えなくなります。石は不変です。実際に見えるものはすべて変数なのです。

だからこそ、1894年のアトリエでの一年は任意ではなかったのです。連作はポイントを伝えるために内部的に一貫している必要があります。1枚のキャンバスがわずかに間違っていると、議論は漏れ出します。そこで、絵は時間ごとに互いに調整され、セットが音階のように機能するようになりました。

この特定のキャンバスに対する結果は、それが孤独な絵であると同時に、家族の一員であるということです。それは単独で、背後から照らされた冷たい青い正面として機能し、また、一連のシーケンスの一端で奏でられる音符でもあります。1895年に連作が発表されたとき、多くの人々が初めて、一つの主題が繰り返された壁を体験しました。絵画の何も、観客にそのように見ることを訓練していませんでした。ある意味で、これらの一枚を注意深く見ることは、まだ斬新なことをしているのです。

表面、そしてそれが模倣しているもの

近づいてみてください。絵の具は厚く、 crusted (かさぶた状) で、キャンバスから盛り上がる凝ったタッチで置かれています。近距離でのゴシック様式の石は、穴だらけで、風化し、粗いものであり、モネはその絵に同等の肌を与えました。その決定は二つのことをします。それは、絵を実際の部屋で斜光を捉える物理的なオブジェクトにし、そしてドローイングを溶かし、絵の中の線が決してくっきりとしないようにします。

色彩の方法は連作全体で一貫しており、朝のキャンバスで最も見やすいです。影は茶色ではなく青と紫で作られています。ハイライトは白ではなく、淡いバラ色、クリーム色、緑で作られています。何も単一の混色ではありません。すべての平方インチは、遠くで解像する隣り合う色の織りなす模様です。

絵の読み方

最も冷たい青と最も暖かい色調を見つけ、キャンバス上でそれらがどれだけ離れているかに注意してください。このバージョンでは、暖かさは高く、冷たさは低く、これは建物の背後でまだ昇っている太陽の特徴です。
ポータルのアーチを見て、目を落ち着かせてください。暗い空洞として読めるものが、少しすると、いくつかの異なる冷たい色に分離します。
空との境界線を確認してください。それらは柔らかく、壊れています。この時間帯、質量の背後に強い光があると、輪郭は確かに溶解します。
石が建築としてはっきりと見える見る距離を見つけてください。それは通常、あなたが思うより2、3歩後ろです。

実際の壁での振る舞い

朝のキャンバスは連作の中で最も冷たく、現代のインテリアで最も調和しやすいものです。支配的な青、真珠のグレー、淡いバラ色は、部屋の反対側からはほぼ中間色として読め、絵はスポットライトを要求する代わりに、日光の中でその落ち着きを保ちます。

それは、パレットの冷たい半分を引き立てる北または東の光の入る部屋で最もよく見えます。非常に暖かいランプの灯りのある部屋では、青はわずかに灰色がかり、絵は夜明けの質をいくらか失います。夜に部屋が暖かい場合は、照明をより寒色にするか、あなたが同じ物体の夕方バージョンと朝バージョンを所有していることを受け入れてください。

縦長のフォーマット、重い中央の塊、非常に少ない出来事：これは両側に余白のある明確な壁を必要とし、その隣に何も掛けてはいけません。冷たい漆喰、淡い灰緑、濃い木、そして青に傾く壁とよく合います。強い黄色や忙しい柄とは調和しません。目の高さより少し上に掛け、建てられた絵の具が光を捉えるように片側から照明を当てると、それはほとんど管理できない何かをします。それは、あなたがたまたま入ってくるどんな時間帯でも、部屋を早朝のように感じさせます。