ポプラ並木、ピンクの効果
風がやんだ。この絵について最初に知っておくべきことはこれで、他のすべてはここから派生します。
空気がゆっくり流れる川の上で完全に静かになるとき、それはたいてい一日の終わり頃ですが、水は水でなくなり、色を含んだガラスの板になります。岸に立つ木々は、正確な二重像を獲得し、下向きに垂れ、元のものよりわずかに暗く、わずかに柔らかい。空は青を失い、バラ色に変わり、川がそれを反射しているので、バラ色は水の中にもあります。おそらく30分の間、風景は対称になります。
この絵はその30分です。これは、ポプラが天候によって横に押しやられているバージョンの穏やかな兄弟であり、それらの違いは気分の問題ではありません。それは絵の具におけるまったく異なる問題です。
彼はこれらの木を所有していた
その列は、1883年に借りて1890年に購入したジヴェルニーの家から手の届く範囲にあるエプト川に沿って育ちました。それらは植えられた材木であり、商業的な植栽だけが生み出す整然とした線に立っていて、売却されて伐採される予定でした。
モネはすでにそれらを描き始めていました。押し付けられた締め切りを受け入れるのではなく、彼はオークションに行き、シリーズを完成させることができるように木々を自分で購入しました。
それをゆっくりともう一度読んでください。逸話の普通のバージョンはそれを平坦化するからです。50代の男性で、キャリアのほぼ全体を資金不足で過ごし、デュラン＝リュエルを通じて販売された穀物の山の絵からようやく実際の収入を得たばかりの彼は、その新しいお金を木の立っている場所を買うことに使い、材木のためでも土地のためでもなく、光が再び巡ってくるのに十分な長さだけモチーフが存在し続けるようにしました。
それが小切手帳を持ったときの執着の姿です。そして、これほど穏やかな絵が、その下に少し激しい何かを持っている理由です。
ピンクは最も描くのが難しい光です
暖かい夕方または早朝の光は、他のどの条件よりも多くの風景画を破壊してきた罠です。なぜなら、ピンクはほとんど即座に甘くなってしまうからです。この絵が誠実さを保つ理由は、ピンクがどこにでもあるわけではないからです。それは空とその反射に集中しており、葉の中の涼しい緑と青みがかった灰色によって抑制され、それらは反対色として隣にあります。
その空に対して彼が木々自体をどう扱っているかを見てください。それらは茶色でも黒でもありません。ピンクの地に対して、この時間帯の葉は深い青緑とわずかに紫がかった色になり、幹は低い光が片側に当たる場所でのみ暖かい縁を拾います。涼しい幹の太陽側に走るその一本の暖かい線は、莫大な仕事をしています。それは、木々が貼り付けられたのではなく、丸く照らされて見えるすべての理由です。
次に彩度を見てください。絵の中で最も強い色は通常、大きな領域ではなく小さな領域です。彼はキャンバスのほとんどを柔らかく落ち着いた範囲に保ち、1つか2つの箇所に熱を運ばせることで効果を構築します。その強度を表面全体に広げると、それは光として読まれず、装飾として読まれ始めます。
対称性に気づいたら何を見るべきか
岸が水に出会う線に沿って指を水平に置いてください。上のすべては世界です。下のすべては同じ世界であり、反転し、わずかに柔らかくなり、わずかに冷たくなります。その鏡は絵の構造的な冗談であり、彼はそれを完全に真面目に演じています。
次に、2つの半分を適切に比較してください。反射は決して正確なコピーではありません。反射した色は常に光源より少し鈍く、少し暗く、反射した形は垂直に伸びています。彼はこれを観察しており、それが水が折りたたまれた紙ではなく水として読まれる理由です。
幹の間隔を見てください。列が後退するにつれて、間隔は狭くなり、キャンバスの片側に向かって圧縮されます。あなたの目はその圧縮を速度として読み取ります。それは動く列車からの電信柱の列と同じ効果であり、均等に間隔を置いた垂直線の絵が静的になるのを防ぐものです。
キャンバスの上部を見てください。そこでは樹冠がしばしばフレームで切り取られています。その切り取りは意図的です。それは木がきちんとした上部を持つ全体のオブジェクトであることを拒否し、個々の木の肖像画としてではなく、絵の境界を超えて続くパターンとして読むことを強制します。
水中の絵の具を見てください。それは水平のストロークで、葉の中の壊れた垂直のタッチと比較して、かなり長く、かなり滑らかです。その扱い自体が、あなたの脳が関与する前に、固体と液体を区別します。
そして、列がどのように曲がっているかを見てください。川岸に沿って植えられた木の線は川に従うので、実際には決してまっすぐではありません。幹はキャンバス全体に浅い弧を描き、曲線に沿って均等に間隔を置いているため、それらの間の間隔はメトロノームではなく、加速と減速を繰り返すリズムとして読まれます。そのわずかな曲がりは、パターンと場所の違いです。それはまた、列が片側で絵を離れて、かなりの距離にわたって続くことを暗示することを可能にし、それはまさにそれがしたことです。
壁に掛かったときの様子
これは、強い内部の静けさと非常に制御されたパレットを持つ絵です：バラ色、涼しい緑、銀灰色、そして柔らかい暖かい光。それはほとんど他に何もできないことをします：エネルギーを加えずに暖かさを加えること。
その組み合わせは、リラックスするためのスペースに最適です。寝室、読書コーナー、お風呂から見える壁、廊下の突き当たり。それは興味を引くのに十分な構造があり、気を散らすのに十分な出来事がありません。
幹の垂直リズムは、高い壁や狭いスペースを引き立て、鏡像の構図は、バランスを取るためにパートナーを必要とせずに、単独で掛けても完全に解決されて見える数少ない風景画像の1つです。対称性がその仕事を内部的に行います。
淡い暖かい壁に対しては、柔らかく雰囲気のあるものになります。深い緑やスレートの壁に対しては、ピンクが浮かび上がって輝きます。涼しい天井照明が厳しい場所に掛けるのは避けてください。暖かい色調を奪い、グレーが平らに見えるままにします。
時間についてのシリーズの中の静かな一枚
ポプラのキャンバスは、風の中、平らな日光の中、強い色の中、そしてこの静けさの中で、同じ木々を示しています。そのうちの1つだけが穏やかであり、その穏やかさが買われたことを覚えておく価値があります。この絵は、それを描いた男が、主題が生み出すすべての光の中でそれを見る前に、主題が切り倒されるのを拒否したために存在します。
これはダラス美術館に所蔵されています。それは、川が静かになり、空が彼の所有する木々の上でピンク色に変わった、一日の端にある短い窓を記録しています。
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関連資料
Dallas Museum of Art コレクション記録で原本を確認し、カタログの関連作品もご覧ください。