プールヴィルの朝の海岸と断崖（1882年）クロード・モネ

『朝のプールヴィルの海岸と崖』クロード・モネ作 — プールヴィルの海辺と朝の断崖, 1882; Tokyo Fuji Art Museum · 複製画を表示

風こそ、誰も口にしない敵です。イーゼルに張られたキャンバスは帆のようなもので、朝の露出した崖の道では、飛ばされようとします。この海岸で働く画家たちは、道具に重りを付け、脚を芝生に楔で固定し、すべてを縛り付けても、それでも何日も無駄にしました。さらに、濡れた絵の具の表面に乾く塩の飛沫、崖の面を昇ってくる砂、かじかむ手、そして特定の場所だけが安全な道。海辺のモチーフのロマンティシズムは、肉体労働のように見えてきます。

モネは1880年代初頭、プールヴィル、ヴァレンジュヴィル、ディエップでノルマンディー海岸に繰り返し通いました。当時、彼は40代前半でした。カミーユは1879年、32歳で亡くなっており、その直後の数年、彼は崖のそばに何週間も滞在し、ほとんどの人を屋内に引きこもらせるような条件の中で、チョーク、水、天候を描きました。

潮の干満がスケジュールを決める

この海岸では、海がすべてを決定します。ビーチから見えるモチーフは、潮の干満の間にしか存在しません。あなたが立っている岩は1日に2回水没し、濡れた砂の反射光は水が引くにつれて変化し、戻りの道は後で必ずしも使えるとは限りません。

だから、仕事の日は画家の都合に合わせて計画されたのではなく、月が決めた潮汐表に合わせて計画されました。このような朝のキャンバスは、特定の時間帯、特定の光の状態、特定の潮位のときにだけ描くことができ、これらすべてが重なる日は月に数日しかありません。

この制約は彼の制作方法を決定的に変えました。海岸は、モチーフが場所ではなく、一連の条件であることを彼に教えました。10年以内に、彼はこの同じ論理を積みわらや大聖堂の正面に適用し、同時に複数のキャンバスを制作し、光が動くにつれて切り替えました。その方法は、チョークの上で、風の中で学ばれたのです。

朝がチョークの海岸に与えるもの

チョークこそ、この海岸が写真では美しく映らず、絵画では美しく描ける理由です。それは白ではありません。淡いグレーがかったクリーム色で、空気中の色を帯びます。夜明けには薄紫色とバラ色になり、正午には白っぽくなり、夕方にはアプリコット色、そして青へと変わります。

朝、太陽がまだ低く、空気が水面の湿気を含んでいるとき、この崖の面は、影になった窪みに涼しいピンクと紫を帯び、上端には細い暖かい光が差します。下の海は帯状に広がります。砂の上の浅い水ではより緑がかった不透明な帯、遠くでは冷たい青、そして距離と霞が色を完全に奪うところでは淡い線。

これらの帯が、絵全体の構造です。このキャンバスには、描かれた遠近法がどこにもないことに注目してください。奥行きは、色彩温度の変化と、遠ざかるにつれて輪郭が柔らかくなることで完全に作られています。これは海岸の画家のツールキットであり、海には尺度となるランドマークがないため、うまく機能します。

制作過程

絵の具は素早く、短い方向性のあるストロークで塗られており、それが描くものによって性格を変えます。崖は、面の落ち方に沿ったストロークで構築され、筆の跡自体が岩に質感と傾斜を与えています。海は水平で、長く引きずるようなタッチで置かれます。空はより柔らかく、薄く、しばしばキャンバスが透けて見えます。なぜなら、朝の空は視界で最も実体がなく、厚く塗ると重くなってしまうからです。

崖の上の植生は、現れるところでは、完全に異なるリズムで点描され、擦り込まれます。3つの表面、3種類のマーク。これを一度気づくと、もう気づかずにはいられません。そして、この絵がほとんど何も描かれていないのに、物理的に真実に感じられる理由を説明しています。

制作された場所に立つ

位置を再構築すると役立ちます。このように海岸を見るには、水からの風が顔に吹き付け、背中を陸に向け、芝生や砂利の上に身を置かなければなりません。ベンチも、展望台も、快適な配置もありません。構図が成立する場所は、それがたまたまある場所であり、たいていは不自然な場所です。

音もその一部です。砂利に打ち寄せる海は、他のすべての音を消す絶え間ないノイズであり、その中に3時間立っていると、注意が変わります。寒さもそうです。手がかじかむと、ストロークはより広くなり、これが海岸の絵が同じ人物の庭の絵よりも大胆に見える理由の1つです。

そして、その海岸ではよくあることですが、天候が変わり、あなたが求めてきた光が、西から来る灰色の壁の後ろに消えます。警告は約10分です。すべてが片付けられ、濡れたキャンバスは何も触れないように面を外に向けて運ばれ、絵の具箱が脚にぶつかりながら道を戻ります。

モネはこれを繰り返し行いました。1880年代初頭のいくつかの制作キャンペーンで、40代で、カミーユが亡くなった直後の数年でした。この2つの事実を一緒に保持する価値があります。妻を失ったばかりの男が、露出した海岸に身を置き、潮の干満が決めるスケジュールに従って、海の前で何週間も一人で制作したのです。それが何であれ、休暇ではありませんでした。

今、見るべきもの

水平線から始めて、その柔らかさを確認してください。晴れた朝、水面からの霞があるとき、海と空はほぼ同じ明度で接近します。モネは、読みやすさのためにそれをシャープにしません。
崖の最も暗い点を探してください。それは窪みや張り出しの下にあり、茶色ではなく紫または青緑色です。その一点の決定が、チョークをチョークとして読ませるのです。
岸辺に近い海の色と、水平線の海の色を比較し、それらがほとんど関係のない色相であることに注意してください。
絵の具が最も薄い場所を見つけてください。それはほぼ常に空です。薄い絵の具は空気として読まれ、厚い絵の具は物質として読まれます。
そして、一歩下がって、全体が海岸として落ち着くのを見てください。ストロークが消える距離が、絵が機能し始めるところです。

実際の壁での見え方

海岸の絵は、川や庭の絵とは異なる振る舞いをします。それは、ほぼ空の広い領域を含むからです。その空は、混雑した部屋では贈り物です。目に休息を与え、小さな壁を実際よりも広く見せます。

ここでのパレットは全体的に涼しく明るく、青緑、チョーククリーム、涼しいピンクなので、明るい部屋や白が多い部屋に快適に置けます。薄暗い隅では色あせて見えるでしょう。この絵は本当に日光、または夕方のきれいな光を必要とします。暖かい黄色のランプは崖をオレンジ色に押し、朝の品質を完全に失わせるので、涼しい電球を使う価値があります。

構図は水平の帯に基づいているので、水平な壁を好み、側面からの混雑を強く嫌います。立った目の高さよりわずかに下に掛けて、絵の中の水平線が自分の水平線に近づくようにすると、海の絵が絵ではなく景色のように感じられます。

淡い木、リネン、漆喰、石、そして太陽に漂白されたものと自然に調和し、朝の光が入るバスルームや寝室で本当にうまく機能する数少ないモネの題材の1つです。自分の一日の最初の光が届く場所に置くと、絵と部屋が同じ時間に同じことをしているでしょう。