モネ「アルジャントゥイユの橋」(1874年) 物語・解説

クロード・モネ作『アルジャントゥイユの橋』 — アルジャントゥイユの橋, 1874 · 複製画を表示

平底のボートに小さなキャビンが付いた船が川に係留され、その中で一人の男が働いている。彼の前にはキャンバスが立てかけられ、水はボートの下でいつものように動いている。つまり、スタジオ全体が絶えずわずかに揺れているのだ。帆船が通り過ぎる。川は水草とタールの匂いがする。係留場所の先では、頑丈な橋脚の列が橋を支えて水の上にかかっており、その向こうでは岸辺が夏の木々の霞の中に続いている。

時は1874年。場所はアルジャントゥイユ。首都からほど近い川沿いの町で、彼は1871年から1878年までここに住み、生涯で最も新しい絵画のスタイルを生み出した場所でもある。

彼の目の前の橋はほぼ新品だった。4年前、それは瓦礫の山だったのだ。

瓦礫と化した橋

1870年から1871年の戦争はこの地域を通過し、橋もろとも破壊した。ここで彼が描いている橋は破壊され、再建されたものであり、1874年にそれを見た誰もがそのことを知っていた。

このことが絵を変える。夏の午後のボート遊びの楽しい風景として読むのは簡単だし、実際そうである。しかし、その中心にある構造物は修復されたものだ。廃墟があった場所に立つごく最近の工学の産物であり、その下に係留された帆船は、週末の楽しみにすぐ戻った町のものである。

彼はそれについて何も語らない。ここには修辞も、絵のように美しく水に残された廃墟も、旗もない。彼は新しい橋脚をありのまま描く。清潔で規則的で、かすかに工業的な石造り。周囲の柔らかく不規則な木々や帆の世界とはまったく異なる。人工物と自然物の対比がこの絵の構造であり、それはその年代の多くの絵画が関心を寄せていた対比でもあった。

また、この年は彼が所属していたグループが最初の独立展を開き、それによって運動に名前が付いた年でもある。彼は34歳だった。このキャンバスで披露されている絵画の手法、速く、明るく、混ぜずに、屋外で描くという方法は、その瞬間、定着した趣味ではなく、公の議論の的だったのだ。

浮かぶスタジオ

この絵の中で最も重要な機材は、絵の中にはない。それは彼が座っているものだ。

アルジャントゥイユで彼はスタジオに改造したボートを持ち、それによって描けるものが変わった。岸から見ると、川は前景の草や泥の向こうに、固定された高さから、固定された距離で見える。ボートからは、水面と同じ高さで、水上にいて、川のどこにでも自分を置くことができる。係留された船の間に入り込み、水面を上から見下ろすのではなく、沿って見渡し、地平線を思い通りに配置できるのだ。

ここでの視点のすべてはそれに依存している。水はキャンバスの下端から始まり、間に岸はない。あなたは川を見ているのではなく、川の上にいるのだ。

また、それは動く土台の上で、変化する光の中で、ボートが通り過ぎるたびに再構成される反射とともに、素早く作業することを意味した。その結果生まれた技法が、この絵の目に見える表面全体である。混ぜずに色を置いた短い個別のストロークで、素早く置かれ、そのまま残されている。何も滑らかにされていない。船体の反射は、異なる色の隙間のある水平のマークの積み重ねで、それが機能するのは、目が離れた場所でそれを組み立てるからであり、描かれたからではない。

この夏の5年後の1879年、妻カミーユは32歳で亡くなった。アルジャントゥイユの年月、帆と明るい水と新しい橋を持つ時代は、その前の彼の人生の最後の一区切りである。この絵の光がどれほど屈託のないものかを見るとき、それを知っておく価値がある。

見方を学ぶ：まず水を読む

ほとんどの人は川の絵を見るとき、ボートを見る。代わりに、もっと低い位置から始めてみよう。

下3分の1だけを見る。 残りを手で覆ってください。残るのは、青、緑、白、暗い赤茶色の水平なストロークの抽象的な帯です。これは画像としてはまったく意味を成しません。上を覆うと、すぐに水に見えます。なぜなら、上の形が下の形が何の反射であるかを教えてくれるからです。その依存関係が、この絵全体が構築されているトリックです。
垂直の反射を探す。 マストや船体は、水面の動きで壊れた長い垂直の染みとして反射します。その切れ目は波紋として描かれているのではなく、彼が色を変えた場所であることに注意してください。彼の手にかかると、反射は描写ではなくリズムなのです。
次に橋を見る。 橋脚の線を遠くへたどると、すぐに小さくなっていくのがわかります。これがこの絵で唯一の厳密な遠近法であり、奥行きを確立するすべての役割を果たしています。水、木、空など、他のすべては計測ではなく雰囲気です。
2つの青を比較する。 空の青と水の青は同じではなく、その違いがこの絵に空気感をもたらしています。水の青は通常、より緑がかって重いです。
影を見る。 どこにも黒はありません。船体の下や橋の下の影は、深い青、紫、緑で描かれています。これは当時、運動が議論していた技法の具体的なポイントであり、ここではためらいなく使われています。

最後に、一歩下がって、それがどれほど静かであるかに気づいてください。係留されたボート、橋、静かな午後のひととき。揺れるボートから速い手で描かれた絵としては、その結果は驚くほど穏やかです。

実際の部屋での見え方

これはこのグループの中で最も社交的な絵であり、最も置きやすいものです。

晩年の睡蓮の絵には意図的に欠けているもの、つまり地平線、構造、中間距離、空を持っています。そのため、それは間違いなく眺めとして読め、眺めは窓のない部屋で絵ができる最も有用なことです。内部の壁、フェンスや隣の建物に面した部屋では、本当の遠近感を持つキャンバスは測定可能な仕事をします。

パレットは青と緑で、白い帆と、石造りと反射に暖かいトーンがあります。明るいが騒がしくなく、塗装された木、ネイビー、クリーム、ナチュラルリネン、真鍮など、ほとんど何にでも合います。白い壁に対しては、新鮮で軽やかです。柔らかいブルーグレーに対しては、最も調和します。深い色に対しては、帆が部屋で最も明るいポイントになり、全体がコントラストを得ます。

これは、熟考よりも会話が行われる部屋に適した絵です。リビング、ダイニング、踊り場、書斎、歩く廊下など。晩年の睡蓮のパネルとは異なり、静寂を必要としません。一目見れば満足できる十分な出来事があり、長く見れば報われる十分な技術があります。

地平線が立った目の高さの近くに来るように掛けてください。そうすれば、水があなたの下に来ます。ボートに乗った男が見たのと同じように。高く掛けすぎないでください。上から見た川は、浮かぶスタジオが作られた目的である品質を失ってしまいます。