Monet au Musée Marmottan Monet
Le Musée Marmottan Monet abrite la plus importante collection d’œuvres de Claude Monet au monde. Installé dans un ancien pavillon de chasse près du Bois de Boulogne à Paris, c’est le musée où la fin de carrière de l’artiste peut être admirée dans toute sa force, avec les peintures du jardin de Giverny qu’il a gardées pour lui-même plutôt que de les vendre.
Le legs familial qui a transformé le musée
Le Marmottan est devenu un musée Monet grâce à un héritage. En 1966, Michel Monet, le deuxième fils de l’artiste, a légué les dernières toiles de son père à l’Académie des Beaux-Arts pour le musée, un ensemble exceptionnel de peintures qui n’avaient jamais été mises sur le marché. Autour de ce noyau se trouve la collection impressionniste antérieure du musée, notamment Impression, soleil levant de 1872, la toile dont le titre a donné son nom à l’impressionnisme; elle a été célèbrement volée en 1985 et retrouvée cinq ans plus tard.
Ce qui rend une visite inhabituelle, c’est l’équilibre. Au lieu d’une poignée de chefs-d’œuvre, vous avez le long travail obsessionnel de la fin de sa vie : le pont japonais étouffé de glycines, le saule pleureur, le bassin aux nymphéas peint encore et encore alors que la vue de Monet déclinait et que ses couleurs devenaient plus intenses. On trouve également des œuvres de la propre collection de Monet et un bel ensemble de peintures de Berthe Morisot. Chaque toile dans la grille ci-dessous peut être reproduite à la main en peinture à l’huile sur toile, à l’échelle de votre choix.
66 Monet peintures de Musée Marmottan Monet

Agapanthes
années 1900









Pont japonais
1919






Nymphéas
1916-1919

Nymphéas
1918

Nymphéas
1916-1919

Nymphéas
1918


Nymphéas reflets de saule 1916-19
années 1910





Portrait de Poly
1886












Le Pont japonais
1918

Le Pont Japonais
1918

Le Pont japonais
1918

Le Pont japonais
années 1920



Les Roses
1926

La barque
1887



Le Bassin aux nymphéas
années 1910

Le Bassin aux Nymphéas
années 1910






Nymphéas
1903

Nymphéas
années 1910

Nymphéas
1915

Saule pleureur
1921

Saule pleureur
1918

Saule pleureur
1918-1919

Saule pleureur
1918

Saule pleureur
1921



Glycines
1919

Iris jaunes
1924
Ces tableaux penchent vers la fin de carrière, au pinceau plus libre et aux couleurs somptueuses, exactement ce qui en fait des œuvres si justes sur un mur contemporain. Les verts profonds, les violets et les rouges incandescents donnent de la présence dans une pièce aux murs en plâtre brut ou aux boiseries claires, et les toiles de jardin proches de l'abstraction tiennent leur rang en grand format, là où une image plus resserrée paraîtrait confinée. Les pièces éclairées de biais leur conviennent le mieux ; un éclairage direct aplatit la surface. Accrochées seules, elles s'imposent comme une pièce maîtresse ; accrochées par deux, elles engagent une conversation feutrée autour du même bassin à deux heures différentes. Poursuivez votre visite, ou découvrez toute la gamme de formats et de finitions.
Collection officielle : Musée Marmottan Monet