Figures & Portraits Collection : Claude Monet Reproductions de peinture à l'huile

Vingt-six toiles où la figure humaine occupe le centre. Monet est surtout connu comme peintre de paysages, mais pendant une grande partie de sa carrière, la figure fut essentielle : sa première épouse Camille, ses enfants, des femmes lisant ou se promenant, des parasols contre le ciel, et des intérieurs paisibles. La lumière est toujours celle de l'impressionnisme, mais ici elle tombe sur un visage et une robe.

Les personnages dans le paysage

Camille Doncieux a posé pour Monet dès le milieu des années 1860, l'a épousé en 1870 et est décédée en 1879. Elle est la femme en robe verte de 1866, la figure dans les prairies d'été à Bennecourt et à Argenteuil, et la figure allongée des scènes de déjeuner. Après sa mort, la famille a absorbé le foyer d'Alice Hoschedé, et ses enfants, ainsi que les fils de Monet, Jean et Michel, apparaissent régulièrement dans les années 1880.

Les œuvres les plus connues de cet ensemble sont les tableaux de parasols ; la grande Femme à l'ombrelle de 1875, montrant Camille et Jean vus de dessous contre un ciel en mouvement rapide, et la paire d'études de Suzanne Hoschedé sur la falaise de Giverny en 1886, peintes avec le visage délibérément laissé vide. Dans ces études ultérieures, la figure est presque devenue un motif comme un autre, une forme pour capter la lumière et le vent, ce qui correspond exactement à la direction que prenait le reste de son œuvre.

Reproductions à l'huile peintes à la main, sur commande

Chaque œuvre de cette collection est disponible de deux manières : en reproduction à l'huile peinte à la main, réalisée à l'huile véritable sur toile de coton de qualité artiste par un peintre de studio expérimenté, jamais imprimée ; ou en impression sur toile d'archive à prix plus abordable. Vous choisissez la taille et l'orientation, et la finition roulée, tendue sur châssis, ou montée dans un cadre fin ou épais. Chaque pièce est fabriquée sur commande et inspectée à la main avant de quitter notre atelier, avec livraison gratuite dans le monde entier et retours sous 30 jours.

Questions fréquentes

Pourquoi choisir l'huile peinte à la main pour une peinture de figures ?

Les figures sont ce qu'il y a de plus difficile à reproduire de manière convaincante, et c'est là que le talent du peintre compte le plus ; le modelé d'un visage ou le tombé d'une manche est porté par un véritable coup de pinceau et des couches d'huile. Nos sujets de figures sont confiés à des peintres seniors pour cette raison même. L'impression sur toile d'archive reste une alternative abordable de bonne qualité.

Où accrocher une peinture de figures ?

Placez-la à hauteur des yeux et laissez de l'espace autour, car la figure occupera la pièce. Un salon, un bureau, un palier ou l'entrée d'un couloir conviennent tous. Évitez de la coincer dans un mur de galerie avec de petites pièces ; elle entrerait en conflit avec tout ce qui l'entoure.

Les tableaux de parasols sont-ils en format portrait ou paysage ?

Ce sont des compositions verticales et doivent être commandés en orientation portrait, ce qui préserve le point de vue bas et le balayage du ciel au-dessus de la figure. Nous pouvons vous conseiller sur la bonne proportion pour toute œuvre spécifique si vous nous écrivez.

Quelle taille convient le mieux ?

Les figures en pied ont été peintes en grand format et demandent un format généreux ; les scènes de lecture et d'intérieur sont plus intimes et conviennent bien en taille moyenne.