Colección Figuras y Retratos: Claude Monet Reproducciones de pinturas al óleo

Veintiséis lienzos en los que la figura humana ocupa el centro. Monet es recordado como paisajista, pero durante gran parte de su carrera temprana y media la figura fue central: su primera esposa Camille, sus hijos, mujeres leyendo o paseando, sombrillas contra el cielo e interiores silenciosos. La luz es siempre la luz impresionista, pero aquí incide en un rostro y en un vestido.

Las personas en el paisaje

Camille Doncieux fue modelo de Monet desde mediados de la década de 1860, se casó con él en 1870 y falleció en 1879. Ella es la mujer del vestido verde de 1866, la figura en los prados de verano en Bennecourt y Argenteuil, y la figura reclinada de las escenas de almuerzo. Tras su muerte, la familia acogió a la de Alice Hoschedé, y sus hijos, junto con los propios hijos de Monet, Jean y Michel, aparecen repetidamente a lo largo de la década de 1880.

Las obras más conocidas de esta serie son las pinturas de sombrillas; el gran Mujer con sombrilla de 1875, que muestra a Camille y a Jean vistos desde abajo contra un cielo de movimiento rápido, y el par de estudios de Suzanne Hoschedé en el acantilado de Giverny en 1886, pintados con el rostro deliberadamente en blanco. En esos estudios posteriores, la figura casi se ha convertido en un motivo como cualquier otro, una forma para capturar la luz y el viento, que es exactamente la dirección que tomaba el resto de su obra.

Reproducciones al óleo pintadas a mano, hechas por encargo

Cada obra de esta colección está disponible de dos maneras. Como reproducción al óleo pintada a mano, realizada con óleos auténticos sobre lienzo de algodón de calidad artística por un pintor de estudio sénior, nunca impresa; o como impresión sobre lienzo de archivo de precio más asequible. Usted elige el tamaño y la orientación, y el acabado: enrollado, montado sobre bastidor o enmarcado con un marco fino o grueso. Cada pieza se hace por encargo y se inspecciona a mano antes de salir de nuestro taller, con envío gratuito a todo el mundo y devoluciones en 30 días.

Preguntas frecuentes

¿Por qué elegir el óleo pintado a mano para una pintura de figuras?

Las figuras son lo más difícil de reproducir de manera convincente, y es donde la habilidad del pintor importa más; el modelado de un rostro o la caída de una manga se logran con pinceladas reales y capas de óleo. Nuestros temas con figuras se asignan a pintores sénior precisamente por esta razón. La impresión sobre lienzo de archivo sigue siendo una buena alternativa a un precio más bajo.

¿Dónde debería colgarse una pintura de figuras?

Colóquela a la altura de los ojos y con espacio alrededor, ya que la figura dominará la estancia. Un salón, un estudio, un rellano de escalera o el extremo de un pasillo funcionan bien. Evite amontonar una pintura de figuras en una pared de galería con obras pequeñas; competirá con todo lo que tenga cerca.

¿Las pinturas de sombrillas son en formato vertical u horizontal?

Son composiciones verticales y deben pedirse en orientación vertical, lo que preserva el punto de vista bajo y el barrido del cielo sobre la figura. Podemos asesorarle sobre la proporción adecuada para cualquier obra específica si nos escribe.

¿Qué tamaño funciona mejor?

Las figuras de cuerpo entero fueron pintadas en gran formato y requieren un tamaño generoso; las escenas de lectura e interiores son más íntimas y se adaptan bien a un tamaño medio.