Haven i Sainte-Adresse: Fire skikkelser mellem blomster og hav
En familieterrasse over vandet
Fire skikkelser fylder havens terrasse i Claude Monets Haven i Sainte-Adresse. To står ved rækværket, mens to sidder tættere på forgrunden. Blomsterbede deler den lyse grund. Bag dem krydser sejlbåde og rygende fartøjer en bred stribe blågrønt hav under en skyet himmel.
Monet malede lærredet i 1867, mens han tilbragte sommeren sammen med familien i Sainte-Adresse nær Le Havre. The Metropolitan Museum of Art identificerer hans far som den siddende mand med panamahat. Også andre slægtninge stod model. Museet placerer scenen inden for netop dette familiebesøg.
Den høje synsvinkel giver et klart udsyn over terrassens gulv såvel som over vandet. En stående kvinde holder en lysegul parasol nær rækværket; tættere på os skjuler en større, lys parasol en stor del af en siddende skikkelse. Parasollernes forskellige placering er med til at adskille grupperne.
The Met forbinder de lagdelte flader af terrasse, hav og himmel med Monets interesse for japanske træsnit. Museet registrerer også, at maleriet blev vist på den fjerde impressionistudstilling i 1879. Disse dokumenterede oplysninger giver billedet en historie ud over spekulative forklaringer på, hvad dets skikkelser skulle føle.
Vandrette bånd, der brydes af flag
Havet strækker sig tværs over midten af billedet, mellem en næsten vandret horisont og terrassens rækværk nedenunder. Korte blå og grønne strøg giver det nærmeste vand en brudt overflade. Nær horisonten skrumper fartøjerne til mørkere mærker. En større sejlbåd bryder vandfladen mod venstre.
De to flagstænger skærer lodret gennem disse vandrette bånd. Til højre strækker den franske tricolore sig fra en høj stang ved havelågen. Flaget til venstre har røde og gule partier. Begge flag breder sig mod højre med ujævne kanter, der adskiller deres stof fra de lige stænger. Under den højre stang har den mørke havelåge et sprosseværk med rombeformede åbninger. Dets små, gentagne åbninger står i kontrast til de brede, ubrudte flader af hav og himmel.
Haven er opbygget af langt mindre farveklatter. Oprette røde blomsteraks rejser sig i venstre kant, mens røde og hvide blomster samler sig om det centrale bed. Til højre viser orange og gule prikker sig mellem højere grønne stængler. Bedene har forskellige omrids og tætheder frem for at danne én sammenhængende rand.
Kraftige blågrå skygger krydser den lyse terrasse. Den siddende mand og hans stol kaster en lang skygge mod nederste højre, mens mørkere partier samler sig ved siden af det stående par. Disse synlige skygger er en del af maleriets struktur. De gør det lettere at finde de solbeskinnede partier rundt om i haven.
Fra stolene mod horisonten
Kurvestolene fylder en stor del af den nederste forgrund. Én står tom til venstre for den siddende gruppe; en anden krummer sig om skikkelsen under den lyse parasol. Til højre overlapper mandens stol en anden stol bagved. Deres gentagne, buede ryglæn danner en løs grænse om blomsterbedet.
Følg terrassestien bag de centrale blomster hen til det stående par. Kvindens lyse kjole står i kontrast til mandens mørkebrune tøj. Hans hat rejser sig mod vandet, mens hendes parasol overlapper den større sejlbåd bagved. Disse overlapninger forbinder havens skikkelser med havlandskabet uden at anbringe dem i samme rum.
Havet rummer flere slags aktivitet: trekantede sejl, lave mørke skrog og røg, der driver over fjerne fartøjer. Læg mærke til forskellene i deres størrelse og afstand. De giver det midterste bånd mere variation, end ordet blå alene antyder, især ved siden af den forholdsvis store båd til venstre.
For et andet kystmotiv kan man sammenligne med Monets Manneporte, hvor klippen dominerer, og menneskene er bittesmå. Beplantningen i Camilles have i Argenteuil giver et nærmere haveudsyn. Her forbliver terrassen åben mod en bred horisont og et travlt hav.
Identifikation af Haven i Sainte-Adresse
The Metropolitan Museum of Art ejer Haven i Sainte-Adresse, inventarnummer 67.241. Originalen er olie på lærred, dateret 1867, og måler 38 5/8 x 51 1/8 in. (98,1 x 129,9 cm). Målene angiver højden før bredden og beskriver et vandret lærred.
Skikkelserne, flagene og blomsterbedene identificerer netop dette udsyn over terrassen. Originalens mål er nyttige til at skelne det fra andre malerier ved havet, men de er adskilt fra rammemål eller reproduktionsstørrelser. Maleriets titel angiver stedet; den kræver ikke en opdigtet historie for hver enkelt skikkelse.
Plads til hele terrassen
Hovedudgaven på produktsiden for Haven i Sainte-Adresse er malet i hånden med oliefarver. Der tilbydes også et lærredstryk. Se de aktuelle produktvalg med hensyn til størrelser og udførelser, og hold værkets vandrette proportioner for øje, når de sammenlignes med den tilgængelige vægplads.
Meget af arrangementet ligger tæt på kanterne: blomsteraksene til venstre, blomsterbedet til højre og stolene i bunden. En stram beskæring ville ændre deres forhold til flagene og horisonten. Vurder hele billedet, før man beslutter, hvor store dets skikkelser og små både skal fremstå.
Olieversionen er en nymalet reproduktion, mens trykket gengiver billedet som et tryk. De korte strøg på havet og de tilsyneladende tykkere blomster i forlægget er fortsat nyttige visuelle detaljer at sammenligne. De fastslår ikke en identisk fysisk overflade på disse to måder at gengive billedet på.
Spørgsmål om terrassescenen
Hvem er den siddende mand med hatten?
The Met identificerer ham som Monets far. Han sidder til højre i forgrundsgruppen med en lys panamahat og ser mod haven og havet.
Hvor lå haven?
Maleriet skildrer Sainte-Adresse, en badeby nær Le Havre. Monet boede der med sin familie i sommeren 1867, hvor han malede dette lærred.
Hvad giver kompositionen dens struktur?
Terrassen, havet og himlen danner brede vandrette bånd. Flagstænger bryder dem, mens skikkelser, stole og blomsterbede deler haven i mindre områder.
Er hovedproduktet malet i hånden?
Ja. Hovedtilbuddet er en håndmalet olie-reproduktion, med et lærredstryk som en anden mulighed. Produktsiden angiver de aktuelle størrelser og udførelser for hver af dem.
Mere fra denne kollektion
Bring dette maleri hjem
Vælg en håndmalet oliereproduktion for ægte penselarbejde, eller et arkivlærredsprint for en skarp udgave af museets billede. Alle størrelser bevarer de originale proportioner.
Se dette værk og muligheder
Yderligere læsning
Verificer originalen i The Metropolitan Museum of Art, New York samlingspost og fortsæt gennem relaterede værker i kataloget.