Broen over en dam med åkander, 1899: Broen, beplantningen og vandet
En bro bygget i Giverny, malet i 1899
Broen over en dam med åkander er et olie på lærred, som Claude Monet malede i 1899, et lodret lærred der måler 36 1/2 gange 29 tommer. Det viser den buede gangbro, han byggede over vandhaven ved sit hus i Giverny, med dammen, der fylder næsten hele motivet nedenunder.
Vandet havde optaget ham i årevis før dette lærred. Han havde ledt en lille bæk om for at fylde en dam på jorden nær sit hus, beplantet den med åkander og rejst en buet trægangbro over den, malet i en bleg grøn farve og efter forbillede fra de japanske træsnit, der hang overalt i hans værelser.
At arbejde tæt på hjemmet passede ham. Han havde allerede gennemført mere end ét motiv i en lang serie: kornstakkene, der stod på en mark nær hans hus, i historien om kornstakkene malet gennem en enkelt vinter, og vestfacaden af katedralen i Rouen, i historien om det vindue, han lejede for at male den. Hvert motiv blev malet igen og igen, efterhånden som lyset skiftede gennem en dag eller en årstid.
I 1899 vendte han den samme metode mod selve broen og arbejdede tæt på vandet gennem en serie lærreder, der vender tilbage til næsten samme udsyn over dammen og dens gangbro.
Han nærmede sig de tres, og dammen lod ham arbejde uden de rejser og lejede værelser, som hans tidligere togter langs Normandiets kyst havde krævet.
Vandhaven forblev hans hovedmotiv resten af karrieren. Han blev ved med at male dammen, i den ene eller anden form, indtil sin død i 1926, et arbejde der fører videre til de store lærreder, der fortælles om i Dammen, der slugte horisonten.
Hvordan dammen er bygget op af grønt, violet og okker
Lærredet er højere, end det er bredt, og broen krydser det i en lav bue gennem den øverste tredjedel. Begge ender af broen løber ud over lærredets kanter, så hverken dens understøtninger eller dens tilgang er synlige. Et bælte af beplantning lukker himlen bag broen, og det åbne vand begynder lige over midterlinjen og fylder omtrent den nederste halvdel af lærredet.
En grædende pil hænger ned i øverste venstre hjørne i lange, smalle grønne strøg, ved siden af lysere gulgrønne klatter og en masse små, blege, næsten hvide strejf, som kunne være blomster i buskadset ved siden af. Penselarbejdet er her kort og tæt, opbygget i klatter snarere end i linjer.
Selve broen er en bleg grågrøn ramme med et buet, næsten hvidt håndrækværk, bygget af vandrette skinner og lodrette stolper. Monet lader løvet og vandet bag den skinne igennem det åbne rækværk, så konstruktionen fremstår som noget, øjet ser igennem, lige så meget som noget, det ser på. Broens egen blege skygge falder over vandet direkte under den.
Lige under broen løber en lav skærm af siv og græsser langs den fjerne bred af dammen, brudt af nogle få strøg af gult og okker, der antyder små blomster fanget imellem dem.
Vandet fylder resten af lærredet i vandrette bånd af åkandeblade, hvert blad et fladt strejf af grønt eller blågrønt, med hvide, blegt lyserøde og nogle få blegt gule blomster sat ind imellem dem i enkelte mættede strøg. Bladene sidder større og tættere ved den nederste kant, og det er det, der får vandet til at læses som noget, der kommer mod betragteren.
Mellem bladene bærer vandet farven fra det, der hænger over det, snarere end nogen farve af sin egen. Blå og blåviolette strøg løber gennem midten af dammen, sat ind mellem grønne og en varm okker, med et bånd af mørk brunrød lavt i lærredet, hvor breddens løv spejler sig i skygget vand. Spejlingerne løber i længere, mere lodrette strøg end bladene og smører pilen og bredden nedad, sådan som en forstyrret overflade ville gøre.
Monet lagde malingen tykt på steder, især i åkandeblomsterne og det lyseste løv, så pigmentrygge rejser sig fra lærredet og fanger virkeligt lys. De mørkere partier i spejlingerne er tyndere og glattere til sammenligning, hvilket holder øjet i bevægelse mellem den hævede, belyste overflade og den fladere skygge under den.
En dam uden sti eller fast sted at stå
Motivet er et hjørne af Monets egen have, men måden, den er malet på, fjerner det meste af det, der normalt ville orientere en betragter inde i den. Billedet rummer tre ting: broen, beplantningen bag den og vandet.
Uden en sti at følge finder betragterens øje en erstatning i selve åkandeblomsterne. Monet sætter de hvide og lyserøde med mellemrum over dammen, tæt ved den nederste kant og tyndere mod broen, og øjet bevæger sig fra den ene til den næste, som en fod måske ville bevæge sig fra sten til sten, det nærmeste, billedet byder på, ved en vej gennem scenen.
Beskæringen af broen ved begge kanter og udeladelsen af himlen giver betragteren intet fast udsigtspunkt, nærmere at svæve over dammen end at stå på dens bred.
Buen er ikke helt centreret på lærredet. Dens højeste punkt ligger til venstre for midten, og broens højre arm når kanten lavere, end dens venstre arm gør. Virkningen læses som et syn taget lidt uden for aksen, som om Monet satte sit staffeli nogle skridt langs bredden snarere end direkte over for broen, endnu en måde, hvorpå billedet tilbageholder et enkelt, officielt udsigtspunkt.
Billedet kan også læses som en undersøgelse af, hvad en overflade skjuler og viser på samme tid. Åkandebladene flyder oven på dammen, mens spejlingerne løber gennem den, og begge er malet i de samme grønne og violette farver, så øjet må arbejde for at skille planten fra dens spejlbillede.
Lyset er ikke jævnt fordelt over bredden bag broen. Pilen i øverste venstre hjørne står i en dybere, køligere grøn, mens løvet i øverste højre hjørne går mod blegt gulgrønt og næsten hvidt, som om den side af haven fangede solen, og pilens side ikke gjorde. Der er ingen himmel i billedet, så intet i det viser, hvor det lys kommer fra.
Den varme okker i sivene og det kølige violet i vandet ligger tæt sammen gennem det meste af lærredet, hvilket forhindrer billedet i at falde til ro i enten en lys eller en skyggefuld stemning.
Originalen på Metropolitan Museum of Art, New York
Lærredet måler 36 1/2 gange 29 tommer (92,7 x 73,7 cm). Museet katalogiserer det som objekt 29.100.113. Det nummer og de lodrette mål identificerer dette bestemte lærred, når en katalogsøgning dukker op med andre malerier af den samme bro.
Monet vendte tilbage til den buede gangbro i mere end ét lærred i løbet af 1899 og arbejdede med det samme motiv fra lidt forskellige afstande og vinkler, og flere af disse malerier hænger nu i andre samlinger rundt om i verden.
Stil dig foran det, og du kan læse penselarbejdet: malingens rygge i åkandeblomsterne og pilen fanger galleriets lys på en måde, som intet fotografi gentager.
I nederste højre hjørne signerede og daterede Monet lærredet i hånden, Claude Monet 99, hvor de sidste to cifre står for året 1899. Signaturen selv er en tynd, flydende skrift i mørk rødbrun, nærmere pen end blomsternes tykke maling.
De, der ønsker billedet uden turen til New York, kan bestille det gennem maleriets egen side, hvor hver størrelse, der tilbydes, holder broen og dammen i samme proportioner som originalen, uden at strække eller beskære scenen. Butikken sender et foto af det færdige lærred til godkendelse, før det sendes.
At vælge en reproduktion af broen og dammen
En håndmalet version af dette billede males i olie af en erfaren studiemaler, der arbejder ud fra museets eget fotografi af lærredet, på kunstnerlærred af bomuld. Én maler tager ét lærred fra blankt til færdigt, uden at noget trykkes, overføres eller projiceres på noget tidspunkt; størrelser og indramningsvalg er angivet på maleriets egen side.
Maleren bygger blomsterne og pilen op i tyk maling, ligesom Monet gjorde, så dit lærred fanger lyset i det rum, det hænger i.
At male olien i hånden tager 2 til 4 uger. Levering, når den er sendt, tager 5 til 7 hverdage. Forsendelse er gratis og spores over hele verden. Det arkivfaste lærredstryk er klar tidligere.
Det lodrette format passer til en smal væg såvel som en bred: en trappeafsats, en gang, pladsen ved siden af en døråbning. Et almindeligt opspændt lærred holder opmærksomheden på penselarbejdet, mens en enkel lys eller mørk ramme markerer kanterne uden at konkurrere med de grønne og violette farver, der allerede gør arbejdet.
Valget mellem den håndmalede olie og det arkivfaste tryk afhænger mest af, hvor tæt du regner med at stå: olien belønner nært syn.
Spørgsmål om dette maleri og dets reproduktioner
Hvad viser Broen over en dam med åkander?
En buet, blegt grøn gangbro, der krydser Monets vandhave i Giverny, malet i 1899. Åkandeblade, spredte hvide og lyserøde blomster og deres spejlinger fylder det meste af lærredet under broen. Lærredet viser en sivbred under broen og et bælte af beplantning bag den, uden himmel i syne.
Hvor opbevares originalen?
Originalen i olie på lærred hænger på Metropolitan Museum of Art, New York.
Hvor stort er originalens lærred?
Det måler 36 1/2 gange 29 tommer (92,7 x 73,7 cm), et lodret lærred højere end bredt.
Hvad er forskellen mellem den håndmalede olie og trykket?
En studiemaler genskaber museumsbilledet i olie på lærred med penselstrøg, der giver overfladen tekstur. Det arkivfaste tryk gengiver billedet fladt, uden hævet maling.
Kan størrelse og ramme vælges?
Ja. Størrelser, rullet eller opspændt lærred og rammevalg angives alle på maleriets egen side, når du bestiller.
Mere fra denne kollektion
Bring dette maleri hjem
Vælg en håndmalet oliereproduktion for ægte penselarbejde, eller et arkivlærredsprint for en skarp udgave af museets billede. Alle størrelser bevarer de originale proportioner.
Se dette værk og muligheder
Yderligere læsning
Verificer originalen i The Metropolitan Museum of Art, New York samlingspost og fortsæt gennem relaterede værker i kataloget.