Ankomst af toget fra Normandiet, Gare Saint-Lazare, 1877: Damp forvandlet til vejr under glas
Paris, 1877: Jern- og glasbanegården
Ankomsten af Normandiet-toget, Gare Saint-Lazare er et oliemaleri på lærred, som Claude Monet malede i 1877, og som i dag opbevares på Art Institute of Chicago.
Gare Saint-Lazare var i det år en aktiv parisisk endestation, den station der forbandt hovedstaden med Normandiet og med forstæderne nord og vest for byen. Maleriet bringer beskueren ind i jern- og glasbanegården.
Han var født i 1840 og havde allerede udstillet sammen med de uafhængige malere, der blev kendt som impressionisterne. At arbejde inde i en station gav ham en anden slags lys at studere, filtreret gennem et tag af jern og glas, i stedet for den åbne himmel, han i årevis havde malet langs floder og kyster.
Art Institute of Chicago, som ejer dette lærred, beskriver banegårdens tag af glas og jern, lokomotivets damp, der fanges under det, og dagslyset, der passerer gennem de store glaspartier over perronerne. Monet behandlede den kombination, damp der fylder en jern- og glaskonstruktion, som et motiv, han vendte tilbage til mere end én gang i sit værk.
En anden Monet-scene, en have snarere end en station, optræder i historien om Camille Monet i haven ved Argenteuil. Sat ved siden af den have er denne station et lukket, bygget interiør, udført i jernspær og glas under et tag snarere end under åben himmel.
Inde i banegården: jern, glas og en stigende sky af damp
Kompositionen er bygget op omkring selve banegården. Mørke jernspær, malet i teal og blågrøn, rejser sig fra begge sider af lærredet og mødes nær toppen i en ryg, set nedefra, så de to skråninger løber ud over lærredets kanter. Gennem åbningerne i dette jernværk lader glasruder et køligt, blegt lys falde over hele scenen.
For enden af banegården, hvor taget åbner sig mod det fri, bliver lyset en blød, bleg blåhvid, og bygningerne uden for stationen flader ud i blågrå klatter. Denne åbning er det lyseste parti i maleriet og det punkt, hvor perronernes og tagets konvergerende linjer mødes.
Lokomotivet står til højre for midten, en mørk grøn-sort kile med en høj, smal skorsten. Det fylder en lille del af lærredet ved siden af det, det frembringer: en søjle af damp, der stiger op fra skorstenen og breder sig til en bred, bleg sky over hele det øverste højre fjerdedel af billedet, i hvidt, blegt blåt og en blød lilla-grå.
På perronen ved siden af lokomotivet står en mængde mørke, slanke figurer og venter, hver bygget af nogle få hurtige strøg med en pensel fuld af maling. Nær en række mørke vogne til venstre står en figur på et vogntag, og andre bevæger sig langs sporet. Ingen af dem har et ansigt, man kan beskrive.
En enkelt grøn lygtepæl står oprejst i forgrunden midt i billedet mod perronens vandrette svøb. Jorden er lagt i lange, løse strøg af grøn, grå og en dæmpet rosa, med skinnerne, der løber væk mod nederst til venstre, og et strejf af orange, der bryder den kølige farveskala i resten af lærredet.
Over store dele af lærredet forbinder bløde kanter dampen med det blege lys gennem glasset. Mørke mærker i taget og lokomotivet står stadig tydeligt mod den dis. Monet signerede og daterede lærredet Claude Monet 77 i nederste venstre hjørne, med samme løse hånd som resten af billedet.
At læse dampen: en almindelig endestation som motiv for lyset
Motivet er en station i det øjeblik, et tog ankommer, men lidt af billedet dvæler ved toget som maskine. Lokomotivet er en mørk, stump form, hvor kedel og skorsten er lagt ind som flade masser snarere end tegnet. Det er i stedet lokomotivets damp, der fylder lærredet, filtreret gennem glastaget, indtil den opfører sig som vejr inde i bygningen.
Monet malede banegården, som han malede floder og kyster, som et motiv for det lys, der bevægede sig gennem den. Det glaserede tag lader dagslys falde ned på dampen, hvilket giver lyset noget at fange på.
Figurerne på perronen læses som pendlere og rejsende, anonyme skikkelser, der står for den almindelige trafik på en arbejdende endestation.
Monet førte denne samme interesse for atmosfære videre til andre urbane motiver senere i sit liv, blandt dem tågen over Themsen i London, som siden om Waterloo Bridge, Sollyseffekt beskriver. I begge malerier leverer en bygget, moderne ramme det disede, skiftende lys, han havde brugt år på at male udendørs.
Lærredet i Chicago og dets mål i kataloget
Ankomsten af Normandiet-toget, Gare Saint-Lazare ejes af Art Institute of Chicago, det museum der katalogiserer dette oliemaleri på lærred fra 1877. Det malede lærred måler 60,3 × 80,2 cm (23 3/4 × 31 1/2 tommer), højde før bredde.
Indrammet måler lærredet 80,7 × 100,4 × 10,2 cm (31 3/4 × 39 1/2 × 4 tommer), rammens fulde dybde med lærredet monteret i den. Kataloget registrerer de indrammede mål separat fra det malede lærred. Disse mål hjælper med at identificere originalen; de foreskriver ikke en reproduktionsstørrelse eller en betragtningsafstand.
En reproduktion bringer den samme komposition til en væg derhjemme, i den størrelse et rum kræver, og produktsiden viser de størrelser, der fås, hvis museets egne mål ikke er, hvad pladsen har brug for.
At vælge en håndmalet olie eller et tryk af Gare Saint-Lazare
En håndmalet reproduktion laves på bestilling af en ateliermaler, der arbejder i olie på bomuldslærred. Tagets diagonale bjælker og de løse strøg i dampen kræver forskellige kanter. Se efter en klar struktur i jernværket og en blødere behandling af skyen over lokomotivet.
En håndmalet olie bevarer den overflade, ophøjet hvor dampen og jernværket er lagt tykt på, så lyset i rummet kan fremhæve det ophøjede penselarbejde. Det tager 2 til 4 uger at male olien i hånden. Et arkivtryk på lærred gengiver det samme billede fladt, uden den ophøjede maling, og det tager 2 til 4 hverdage at trykke det.
Dette er en mørk, kølig komposition bygget af blågrønne, grå og hvid damp, med kun nogle få varme strejf af orange og rosa i jorden. De blågrønne tager en sort eller mørk valnødderamme, og billedet holder en gang eller en arbejdsvæg, hvor der er metal eller mørkt træ i nærheden. Produktsiden viser rammevalgene og de størrelser, der bevarer proportionerne.
Levering, når et stykke er afsendt, tager 5 til 7 hverdage. Det sendes gratis og sporbart over hele verden med ekspreskurer. Hver ordre leveres med et ægthedscertifikat og en returgaranti, så du kan sende den tilbage, hvis den ikke passer til væggen. For et rullet lærred i stedet for et opspændt eller indrammet, se produktsiden for de rullet-lærred-muligheder, der aktuelt tilbydes.
Spørgsmål om dette maleri af Gare Saint-Lazare
Hvad sker der egentlig i dette maleri?
Et tog ankommer under glas- og jerntaget på Gare Saint-Lazare i 1877. Lokomotivets damp stiger op i det øverste højre fjerdedel af lærredet, oplyst af dagslys fra banegårdens åbne ende.
Malede Monet denne station mere end én gang?
Ja, han vendte tilbage til den glasoverdækkede banegård og dens damp mere end én gang. Denne side beskriver kun versionen fra 1877, som ejes af Art Institute of Chicago.
Er den håndmalede version virkelig malet i hånden?
Ja, af en erfaren ateliermaler, der arbejder i olie på lærred, én maler pr. lærred, uden noget trykt eller overført på noget tidspunkt.
Hvilken størrelse passer til et mindre rum?
En reproduktion kan bestilles tæt på originalens lærredsstørrelse eller mindre. Produktsiden for dette maleri viser de størrelser, der holdes i proportion med originalen.
Hvad er forskellen mellem olien og trykket?
Olien opbygges i ægte maling i hånden og tager 2 til 4 uger. Trykket gengiver det samme billede fladt på lærred og tager 2 til 4 hverdage.
Mere fra denne kollektion
Bring dette maleri hjem
Vælg en håndmalet oliereproduktion for ægte penselarbejde, eller et arkivlærredsprint for en skarp udgave af museets billede. Alle størrelser bevarer de originale proportioner.
Se dette værk og muligheder
Yderligere læsning
Verificer originalen i The Art Institute of Chicago samlingspost og fortsæt gennem relaterede værker i kataloget.