Wodne lilie: Dwie wierzby
Zimą 1920 roku największy pokój w Giverny nie był przeznaczony do zamieszkania. Był to szklany pawilon z twardą podłogą, postawiony tylko w jednym celu, a w chłodne poranki w powietrzu unosił się zapach terpentyny, wilgotnego tynku i mokrej ziemi z ogrodu wpadający pod drzwi. Mężczyzna po osiemdziesiątce pracował tam w ciężkim płaszczu. Płótna spoczywały na niskich, ruchomych kozłach, aby można je było przesuwać jak meble. Większość była wyższa od niego. Niektóre były szersze niż wóz rolniczy.
Na jednym z nich rozciągała się tafla wody, z której wyrastały dwa pnie wierzb, jeden blisko lewej, drugi blisko prawej krawędzi, jak słupki bramy, która straciła wrota. Między nimi nie ma nic poza wodą: liście lilii wodnych, odbicia spodniej strony liści, chmury i światło, które nie chce się uspokoić.
Malował wierzby w tym ogrodzie przez ćwierć wieku. Sam zasadził niektóre z nich. Tym razem nie malował drzewa. Budował pokój z farby, a drzewa były jego ścianami.
Pokój, który tworzył dla ludzi, których nigdy nie pozna
Projekt, który stał się wielkimi dekoracjami, zaczął nabierać kształtu około 1914 roku, a potem pochłonął resztę jego życia. Nie chodziło o obraz do powieszenia schludnie między dwoma oknami. To miała być ciągła powierzchnia, pas wody przesuwający się przed widzem bez przerw, aby każdy, kto w nim stoi, stracił zwykłe poczucie, gdzie kończy się ściana, a zaczyna świat.
Cały cykl podarował państwu francuskiemu. Nie dożył jego instalacji. Panele trafiły do dwóch owalnych pomieszczeń w Orangerie w 1927 roku, rok po jego śmierci, a te owale zostały zaprojektowane tak, aby obrazy zakrzywiały się poza kątem oka z obu stron jednocześnie. Każda decyzja na tym płótnie zakłada ten układ. Został stworzony dla ściany, która się wygina.
Do 1920 roku pochował wiele. Jego druga żona, Alicja, zmarła w 1911 roku. Syn Jean zmarł w 1914 roku, gdy prace nad dekoracjami nabierały tempa. Około 1912 roku dowiedział się, że ma zaćmę; to znaczy, że człowiek, który przez pięćdziesiąt lat spierał się o dokładną temperaturę cienia, został poinformowany, że soczewka jego własnego oka zaczęła żółknąć i mętnieć. Wytrzymał jeszcze jedenaście lat, zanim zgodził się na operację w 1923 roku.
Taka jest presja stojąca za tym panelem. Został stworzony przez kogoś, kto tracił jedyny zmysł, na którym zbudował swoje życie, a jego odpowiedzią było namalowanie czegoś większego niż jakikolwiek pokój, który posiadał.
Dwa pnie i nic więcej, czego można się uchwycić
To, co odróżnia to płótno od innych w cyklu, to fakt, że daje ci coś pionowego, przy czym możesz stanąć.
Większość wielkich paneli usuwa wszelkie punkty orientacyjne. Żadnego brzegu, nieba, horyzontu; tylko woda widziana z góry, co jest piękną i nieco przerażającą rzeczą w tej skali. Tutaj robi coś innego. Pozwala dwóm pniom wierzb zejść przez obraz, jeden z każdej strony, i biegną one od górnej krawędzi prawie do dołu. Nie są szczegółowe. Są to ciemne, wąskie, lekko postrzępione pionowe linie, bardziej jak dwa długie pociągnięcia pędzla, którym pozwolono zostać, niż botanika.
Ich zadanie jest architektoniczne. Przecinają wodę na trzy części: wąski pas po lewej, szerokie otwarte środkowe, wąski pas po prawej. Twoje oko wchodzi przez szczelinę i spoczywa w centrum. To najstarszy trik kompozycyjny, rama w ramie, a on używa go tutaj w skali, w której rama ma mniej więcej wysokość człowieka.
Co oznacza, że gdy stoisz blisko, pnie są po obu twoich stronach. Nie patrzysz na drzwi. Stoisz w nich.
Jak namalować coś szerszego niż twój zasięg
Rozważ fizyczny problem. Płótno o szerokości kilku metrów nie może być widziane w całości z bliska i nie może być w ogóle malowane z daleka. Musiał pracować na wyciągnięcie ręki nad fragmentem, którego nie mógł ocenić, potem cofać się, aby sprawdzić, czy jest dobrze, potem wracać. Starzy mężczyźni nie lubią tego. Kozły na kółkach istniały po to, aby płótno mogło przyjść do niego, a nie odwrotnie.
Farba mówi ci, jak to szło. W otwartym środku powierzchnia jest warstwowa i przepracowana; można znaleźć pociągnięcia niebiesko-fioletowe, które zostały położone wcześnie i są nadal widoczne pod późniejszymi zieleniami, jak spór, który nigdy nie został w pełni rozwiązany. Wokół pni faktura staje się ciaśniejsza i ciemniejsza. Na górnych i dolnych krawędziach rozluźnia się ponownie, a miejscami splot płótna prześwituje przez cienką warstwę tam, gdzie uznał, że mniej wystarczy.
Malował też z sadzawki, która sama była stworzona, a nie znaleziona. Giverny wynajął w 1883 roku, a kupił w 1890. Ogród wodny wykopano od 1893 roku, co oznaczało przekierowanie odnogi rzeki Epte i uzyskanie zgody lokalnych władz po tym, jak rolnicy sprzeciwili się jego planom dotyczącym wody. Japoński mostek powstał w 1895 roku. Każda wierzba, każda lilia, każde odbicie w tym ogromnym obrazie stoi na małej administracyjnej batalii o strumyk.
Naucz się go widzieć: przeczytaj piony, potem pozwól im odejść
Daj mu dwie minuty, a zmieni charakter. Oto sposób na wejście.
- Zacznij od pni. Podążaj za jednym od góry do dołu. Zauważ, że nie stoi na niczym. Nie ma brzegu, korzenia, ziemi. Po prostu wchodzi w wodę i zatrzymuje się. Usunął dowody, które powiedziałyby ci, gdzie stoisz.
- Potem spójrz, z czego zrobione są pnie. Nie z brązu. Szukaj śliwkowego, łupkowego, ciemnozielonego, posiniaczonego czerwonego. Przeczytaj je obok siebie, a rozdzielą się na kilka kolorów udających jeden.
- Teraz środek. Znajdź liście lilii i zwróć uwagę, że leżą płasko, w poziomych skupiskach, i że są jedynymi rzeczami na obrazie podlegającymi grawitacji. Wszystko inne jest odbiciem, a odbicie nie ma wagi.
- Na koniec rozmyj wzrok. Pozwól oczom zmięknąć, jakbyś patrzył na nic. Obraz rozwiąże się w powierzchnię światła z dwoma ciemnymi szwami trzymającymi go na ścianie. To jest efekt, o który mu chodziło.
Przyjemność z tego konkretnego panelu to napięcie między tymi dwoma odczytaniami. Ostre skupienie daje drzewa. Miękkie skupienie daje pogodę. Przełącza się między nimi przez cały dzień, w zależności od tego, gdzie stoisz i co robi światło.
Jak zachowuje się w prawdziwym pokoju
To panel na ścianę, wzdłuż której chodzisz, a nie na ścianę, przed którą siedzisz. Jego kształt jest zdecydowanie poziomy, a dwa piony nadają rytm, który pasuje do przedpokoju, podestu, długiego salonu, ściany za stołem jadalnym, pasma gipsu nad niskim kredensem.
To cichy pracownik. Paleta to zieleń, niebiesko-zielony i fiolet z bardzo małą ilością czystego ciepła, więc chłodzi pomieszczenie i sprawia, że wydaje się głębsze, niż jest; ten sam efekt, co okno na ogród. Na białym lub złamanym bieli wygląda spokojnie i nieco formalnie. Na ciepłej szarości lub miękkiej glinianej ścianie zielenie zyskują na intensywności, a pnie przestają wyglądać jak linie atramentu, a zaczynają jak drzewa.
Wieszaj go nisko. To jedyny błąd, jaki ludzie popełniają z tego rodzaju formatami poziomymi. Obraz został stworzony dla widza stojącego wewnątrz jego horyzontu, więc linia środka powinna znajdować się na wysokości oczu, a nie unosić się nad listwą obrazową. Daj mu też przestrzeń do oddychania po obu stronach; pnie potrzebują pustej ściany obok, aby nadal spełniać swoją funkcję drzwi.
I oświetlaj go z przodu, a nie z góry, jeśli to możliwe. Światło padające pod kątem wydobywa grzbiety farby i zamienia całość w teksturę. Nawet frontalne światło pozwala kolorowi robić to, do czego został stworzony, czyli pozostać tam przez lata i nigdy nie wyglądać dwa razy tak samo.
Więcej z tej kolekcji
Wprowadź ten obraz do swojego domu
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną dla prawdziwego pociągnięcia pędzla lub wydruk na płótnie archiwalnym dla ostrej edycji muzealnej. Każdy rozmiar zachowuje oryginalne proporcje.
Zobacz to dzieło i opcje
Dalsza lektura
Zweryfikuj oryginał w Musée de l'Orangerie rekord kolekcji i przejdź przez powiązane dzieła w katalogu.