Sieci w Pourville
Wiatr na tym wybrzeżu nie wieje porywami; ciągnie. Nadchodzi od morza stałym naporem, który kładzie trawę na klifach i sprawia, że płótno zachowuje się jak żagiel, a malarz pracujący na zewnątrz wkłada tyle samo wysiłku w trzymanie swojego sprzętu, ile w nakładanie farby. Sól dostaje się wszędzie. Światło zmienia się co dziesięć minut, bo chmury ciągle się przemieszczają. Pod koniec sesji masz zimne ręce, bolą cię uszy, a obraz przed tobą nie ma już nic wspólnego z pogodą, która go zrodziła.
To właśnie tam zdecydował się spędzić wczesne lata osiemdziesiąte XIX wieku. Pourville, Varengeville, Dieppe; pas kredowych klifów i żwirowej plaży na wybrzeżu Normandii, eksploatowany kampania za kampanią, w warunkach, przed którymi większość ludzi schroniłaby się w domu.
A na klifie, rozłożone do wyschnięcia, leżały sieci rybackie.
Dwa rodzaje pracy na tym samym klifie
Sieci to nie krajobraz. To sprzęt, a powód, dla którego leżą na trawie, jest taki, że po każdym użyciu trzeba je wysuszyć, sprawdzić i naprawić, bo inaczej gniją. Ktoś je tam wciągnął. Ktoś po nie wróci.
Więc obraz sieci to obraz pracy, stworzony przez człowieka, który sam był w pracy, w tej samej pogodzie, na tym samym gruncie. To podwojenie jest cichym tematem tego płótna. Nie ma na nim rybaka, nie potrzeba łodzi. Dowód pracy jest wystarczający; sieci reprezentują ludzi tak, jak płaszcz na krześle reprezentuje tego, kto go tam powiesił.
Nie był obcy tej sytuacji. Dorastał na tym wybrzeżu. Wiedział, jak wygląda pracowity brzeg morski, gdy nikt nie występuje przed gościem, i tak go malował: nie malowniczo, nie uporządkowanie, tylko zwykły sprzęt miejsca, gdzie ludzie wyciągają rzeczy z morza.
Nad tymi latami wisi też cień. Jego żona Camille zmarła w 1879 roku w wieku trzydziestu dwóch lat. Kampanie normandzkie z początku lat osiemdziesiątych XIX wieku to jego odpowiedź: długie okresy z dala od domu, praca w pojedynkę w trudnych warunkach, na wybrzeżu, które znał od dziecka. Nie trzeba czytać tych obrazów jako żałoby. Warto jednak wiedzieć, że to człowiek, który szedł na skraj kraju i stał na wietrze tygodniami.
Malowanie w pogodzie, która się opiera
Praktyczne aspekty takiej pracy warto omówić, bo są widoczne w farbie.
Płótno na klifie nadmorskim musi być obciążone lub przywiązane, inaczej poleci w dół. Pracował z płótnami obciążonymi przeciw wiatrowi, a niebezpieczeństwo było realne, a nie teoretyczne; trzy lata po tej kampanii, w Etretat w 1885 roku, fala porwała mu sztalugi.
Wiatr wymusza też szybkość. Nie możesz stać tam sześć godzin, deliberując nad fragmentem trawy. Znak musi być nałożony i pozostawiony. Spójrz na sposób nakładania farby na tym obrazie, a znajdziesz niewiele poprawek; pociągnięcia są kładzione raz, w tempie, z pędzlem załadowanym farbą, w ruchu. Tam, gdzie trawa styka się z niebem, krawędzie są ostre, bo nie było czasu ani powodu, by je zmiękczać.
A zimno zmienia samą farbę. Olej gęstnieje w niskich temperaturach i opiera się na płótnie. Część poszarpanej, chropowatej tekstury w nadmorskich obrazach z tego okresu pochodzi z przeciągania pędzla przez farbę, która stała się oporna, a efektem jest powierzchnia z dużą ilością powietrza: spodnie warstwy prześwitują, a grunt płótna jest widoczny tam, gdzie pojedyncze suche pociągnięcie prześlizgnęło się po nim.
Paleta to to, co daje wybrzeże. Kredowe zielenie w trawie klifu, niebiesko-szare morze, bliższe łupkowi niż pocztówkowemu błękitowi, niebo niosące ciężar, a przeciw temu wszystko sieci, które są najciemniejszymi i najbardziej liniowymi elementami obrazu.
Jak to zobaczyć: sieci jako rysunek
Kompozycja jest tu nietypowa dla niego i warto ją wskazać, bo to dlatego to płótno to coś więcej niż przyjemny widok wybrzeża.
- Patrz na sieci jak na linie, nie przedmioty. Są ciemne, cienkie i nieregularne, i leżą na zieleni klifu jak pismo na stronie. W obrazie zbudowanym z szerokich płaszczyzn koloru są jedynym rysunkiem. Przykryj je, a całość stanie się mdłym pasmem trawy i morza.
- Podążaj za ich kierunkiem. Ciągną wzrok w poprzek i w dół zbocza, ku morzu. Robią to, co w konwencjonalnym pejzażu robi ścieżka lub droga, czyli dają ci drogę wejścia.
- Potem spójrz na horyzont. Zwróć uwagę, jak wysoko lub nisko go umieścił i ile miejsca poświęcił lądowi, a nie wodzie. Nawykowo spychał morze do wąskiego pasa na tych nadmorskich płótnach, co sprawia, że grunt, na którym stoisz, jest prawdziwym tematem, a morze tylko faktem w oddali.
- Porównaj niebo z morzem. W jego nadmorskich pracach prawie nigdy nie są tego samego koloru, a różnica między nimi jest zwykle tym, co mówi ci, jaka była pogoda. Sprawdź, czy niebo jest cieplejsze czy chłodniejsze niż woda; to jedno porównanie datuje obraz na konkretną porę dnia.
- Na koniec przyjrzyj się trawie z bliska. Nie jest zielona. To mieszanina żółto-zielonego, niebiesko-zielonego, przygaszonego fioletu i, w cieniach, prawdziwego ciepłego brązu. Z trzech kroków to darń klifowa; na wyciągnięcie ręki rozpada się na osobne kolory.
Obraz nie ma wydarzenia ani anegdoty. Nic się nie dzieje i nikogo nie ma. To, co ma zamiast tego, to uczucie konkretnego poranka na odsłoniętym wybrzeżu, które właśnie po to przyjeżdżał.
Jak zachowuje się w prawdziwym wnętrzu
To najbardziej uniwersalny z jego tematów i sprawdza się w pomieszczeniach, gdzie obrazy z stawem byłyby zbyt przytłaczające.
Paleta jest stonowana: zielenie, szarości, kredowe błękity, kilka ciemnych akcentów. To znaczy, że łatwo komponuje się z prawie każdym kolorem ścian i nigdy nie dominuje. W pomieszczeniu pełnym wzorów i kolorów działa jak spokojny punkt, a nie kolejny rywalizujący głos.
To naturalny wybór tam, gdzie chcesz poczuć przestrzeń i powietrze: sypialnia, łazienka, przedpokój, ściana w kuchni, gabinet. Robi też coś, na czym korzystają zamknięte wnętrza: zawiera horyzont. Obraz z widoczną głębią działa jak okno w sposób, w jaki nie może zrobić tego bliski plan, a w pokoju bez widoku lub z kiepskim widokiem to naprawdę przydatne.
Na białym tle wygląda świeżo i nieco surowo. Na tle miękkiego niebiesko-szarego, piasku lub bladego kitu staje się cieplejszy i bardziej nastrojowy, a zielenie wysuwają się na pierwszy plan. Przy mocnych ciepłych kolorach, musztardzie lub terakocie, błękit morski może wyglądać na matowy; przetestuj to przed decyzją.
Dobrze komponuje się z naturalnymi materiałami, niemalowanym drewnem, lnem, wikliną, kamieniem, a źle z połyskiem i chromem, które go spłaszczają.
Powieś go na wysokości oczu stojącej osoby, z linią horyzontu mniej więcej na wysokości prawdziwego horyzontu, i zapewnij mu umiarkowane, nie dramatyczne światło. To obraz stworzony w płaskim, ruchomym, pochmurnym świetle dziennym i najlepiej wygląda w warunkach do niego zbliżonych.
Więcej z tej kolekcji
Wprowadź ten obraz do swojego domu
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną dla prawdziwego pociągnięcia pędzla lub wydruk na płótnie archiwalnym dla ostrej edycji muzealnej. Każdy rozmiar zachowuje oryginalne proporcje.
Zobacz to dzieło i opcje
Dalsza lektura
Zweryfikuj oryginał w Kunstmuseum Den Haag rekord kolekcji i przejdź przez powiązane dzieła w katalogu.