Most w Argenteuil
Łódź o płaskim dnie, z małą kabiną, kołysze się zacumowana na rzece, a w niej pracuje mężczyzna. Ma przed sobą oparte płótno, a woda robi to, co woda robi pod łodzią, czyli porusza całym studiem lekko, nieustannie. Obok przepływają żagle. Rzeka pachnie wodorostami i smołą. Za cumami most przecina wodę linią solidnych filarów, a za nim brzeg ginie we mgle letnich drzew.
Jest rok 1874. Miejsce to Argenteuil, miasteczko nad rzeką w zasięgu ręki od stolicy, gdzie mieszkał w latach 1871–1878 i gdzie zrobił tyle samo, aby wynaleźć nowy rodzaj malarstwa, co gdziekolwiek indziej w swoim życiu.
Most przed nim był prawie nowy. Cztery lata wcześniej były to ruiny.
Most, który był gruzowiskiem
Wojna lat 1870–1871 przeszła przez te tereny i zabrała ze sobą mosty. Ten, który tu maluje, został zniszczony i odbudowany, a każdy, kto patrzył na niego w 1874 roku, o tym wiedział.
To zmienia obraz. Łatwo odczytać go jako przyjemną scenę żeglugi w letnie popołudnie i taki właśnie jest. Ale konstrukcja w jego centrum jest naprawą. To kawałek najnowszej inżynierii stojący tam, gdzie kiedyś była ruina, a żaglówki zacumowane pod nim należą do miasta, które natychmiast wróciło do weekendowych przyjemności.
Nie komentuje tego w żaden sposób. Nie ma tu retoryki, żadnych malowniczych ruin w wodzie, żadnej flagi. Maluje nowe filary jako to, czym są: czyste, regularne, lekko industrialne mury, zupełnie inne niż miękki, nieregularny świat drzew i żagli wokół nich. Kontrast między rzeczą zbudowaną a naturalną jest strukturą obrazu i był to kontrast, który interesował wiele malarstwa tej dekady.
To także rok, w którym grupa, do której należał, zorganizowała swoją pierwszą niezależną wystawę, tę, która dała nazwę całemu ruchowi. Miał trzydzieści cztery lata. Sposób malowania widoczny na tym płótnie – szybki, jasny, bez mieszania barw, tworzony w plenerze – był w tamtym momencie przedmiotem gorącego publicznego sporu, a nie ugruntowanego gustu.
Pływające studio
Najważniejszy element wyposażenia na tym obrazie nie znajduje się na nim. To rzecz, w której siedzi.
W Argenteuil miał łódź przystosowaną na pracownię, a to zmieniło to, co mógł malować. Z brzegu widzisz rzekę na pierwszym planie trawy i błota, ze stałej wysokości i stałej odległości. Z łodzi jesteś na wodzie, na jej poziomie, i możesz umieścić się w dowolnym miejscu na niej. Możesz dostać się między zacumowane jednostki, patrzeć wzdłuż powierzchni, a nie z góry, i umieścić horyzont dokładnie tam, gdzie chcesz.
Wszystko w tym punkcie widzenia od tego zależy. Woda zaczyna się na dolnej krawędzi płótna, bez żadnego brzegu pomiędzy. Nie patrzysz na rzekę; jesteś na niej.
Oznaczało to również szybką pracę, na ruchomym podłożu, w zmieniającym się świetle, z odbiciami, które reorganizowały się za każdym razem, gdy przepływała łódź. Technika, która z tego wynikła, to cała widoczna powierzchnia tego obrazu: krótkie, oddzielne pociągnięcia niemieszanych kolorów, położone szybko i pozostawione w spokoju. Nic nie jest wygładzone. Odbicie kadłuba to stos poziomych znaków z przerwami w innym kolorze pomiędzy nimi, a to działa, ponieważ oko składa je z dystansu, a nie dlatego, że zostało opisane.
Pięć lat po tym lecie, w 1879 roku, jego żona Camille zmarła w wieku trzydziestu dwóch lat. Lata w Argenteuil, z ich żaglami, jasną wodą i nowymi mostami, to ostatni odcinek jego życia przed tym wydarzeniem; warto o tym wiedzieć, patrząc na to, jak nieskomplikowane jest światło na tym obrazie.
Jak nauczyć się go widzieć: najpierw przeczytaj wodę
Większość ludzi patrząc na obraz z rzeką, patrzy na łodzie. Zacznij zamiast tego niżej.
- Weź samą dolną jedną trzecią. Zakryj resztę dłonią. To, co pozostaje, to abstrakcyjny pas poziomych pociągnięć w kolorach niebieskim, zielonym, białym i ciemnym czerwono-brązowym. To w ogóle nie wygląda jak obraz. Odkryj górę, a natychmiast staje się wodą, ponieważ kształty powyżej mówią ci, że kształty poniżej są ich odbiciami. Ta zależność to sztuczka, na której zbudowany jest cały obraz.
- Poszukaj pionowych odbić. Maszty i kadłuby odbijają się jako długie pionowe smugi, przerywane ruchem powierzchni. Zauważ, że przerwy nie są namalowane jako zmarszczki; to po prostu miejsca, w których zmienił kolor. Odbicie w jego rękach to rytm, a nie rysunek.
- Teraz most. Podążaj linią filarów w dal i zwróć uwagę, jak szybko się zmniejszają. To jedyna ścisła perspektywa na tym obrazie i to ona wykonuje całą pracę związaną z budowaniem głębi. Wszystko inne – woda, drzewa, niebo – jest atmosferyczne, a nie wymierzone.
- Porównaj dwa niebieskie. Błękit nieba i błękit wody nie są takie same, a różnica między nimi daje obrazowi powietrze. Woda jest zwykle bardziej zielona i cięższa z tych dwóch.
- Popatrz na cienie. Nie ma tu żadnej czerni. Cienie pod kadłubami i pod mostem są namalowane w głębokim błękicie, fiolecie i zieleni. To był konkretny punkt techniki, o który spierał się ruch w tamtym czasie, i tutaj jest używany bez wahania.
Na koniec cofnij się i zwróć uwagę, jak bardzo jest spokojny. Łodzie przy cumach, most, cichy skrawek popołudnia. Jak na obraz stworzony z kołyszącej się łodzi szybką ręką, efekt jest niezwykle pogodny.
Jak prezentuje się w prawdziwym wnętrzu
To najbardziej towarzyski obraz z całej grupy i najłatwiejszy do umieszczenia.
Ma to, czego późne obrazy z wodnymi liliami celowo nie mają: horyzont, strukturę, średni plan i niebo. To sprawia, że jest bezbłędnie odczytywany jako widok, a widok to najbardziej użyteczna rzecz, jaką obraz może być w pomieszczeniu bez okna. Na wewnętrznej ścianie, w pokoju naprzeciwko płotu lub sąsiedniego budynku, płótno z prawdziwą głębią robi wymierną pracę.
Paleta składa się z błękitu i zieleni z białymi żaglami i ciepłym akcentem w murach i odbiciach. Jest jasna bez bycia krzykliwą i pasuje do prawie wszystkiego: malowanego drewna, granatu, kremu, naturalnego lnu, mosiądzu. Na białej ścianie jest świeży i lekki. Na delikatnym niebiesko-szarym tle jest najbardziej harmonijny. Na ciemnym kolorze żagle stają się najjaśniejszymi punktami w pokoju, a całość zyskuje kontrast.
To dobry obraz do pomieszczeń, w których ludzie rozmawiają, a nie kontemplują: salonu, jadalni, schodów, gabinetu, korytarza, przez który przechodzisz. W przeciwieństwie do późnych paneli ze stawem nie wymaga ciszy. Ma wystarczająco dużo treści, aby rzut oka był satysfakcjonujący, i wystarczająco dużo kunsztu, aby dłuższe przyglądanie się zostało nagrodzone.
Powieś go z linią horyzontu na wysokości oczu stojącej osoby, aby woda znajdowała się poniżej ciebie, tak jak dla mężczyzny w łodzi. Unikaj wieszania bardzo wysoko; rzeka widziana z góry traci dokładnie tę jakość, dla której zbudowano pływające studio.
Więcej z tej kolekcji
Wprowadź ten obraz do swojego domu
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną dla prawdziwego pociągnięcia pędzla lub wydruk na płótnie archiwalnym dla ostrej edycji muzealnej. Każdy rozmiar zachowuje oryginalne proporcje.
Zobacz to dzieło i opcje
Dalsza lektura
Zweryfikuj oryginał w rekord kolekcji i przejdź przez powiązane dzieła w katalogu.