Lilie wodne: Zielone odbicia
Stań na brzegu nieruchomego stawu w środku upalnego popołudnia i spójrz prosto w dół. Jest pewien moment, gdy oczy przyzwyczają się do światła, w którym przestajesz widzieć wodę. Widzisz zieloną masę z zawieszonymi w niej rzeczami i nie możesz określić, czy patrzysz na powierzchnię, na odbicie leżące na powierzchni, czy na coś pod nią. Głębia i powierzchnia stają się tym samym. To lekko dezorientujące, a większość ludzi odwraca wzrok po kilku sekundach.
Ten obraz to właśnie ten moment, zatrzymany na sto lat, na szerokość ściany.
Nie ma na nim nieba. Nie ma brzegu, mostu, pnia wierzby ani linii, na której kończy się woda. Nie ma niczego, co mówiłoby ci, jak daleko coś się znajduje lub jak duży ma być ten obraz. Spośród wszystkich wielkich paneli, które stworzył, ten idzie najdalej w usuwaniu zwykłych elementów krajobrazu i to dlatego nadal zaskakuje ludzi w sali pełnej obrazów, które na pierwszy rzut oka wydają się przedstawiać ten sam temat.
Rok, w którym usunął niebo z obrazu
Zaczynał jako malarz widzialnego świata w jego najbardziej czytelnej formie: mosty, łodzie, plaże, fasady katedr. W latach 70. XIX wieku namalował rzekę z mostem i żaglami, a obraz ten można było wykorzystać do poruszania się po mieście. W latach 90. XIX wieku malował fasadę katedry w kółko z wynajętego pokoju i nawet tam budynek zachowywał swój kształt.
Do 1920 roku wszystko to zostało usunięte. Wielkie dekoracje powstały w specjalnie zbudowanym trzecim studio w Giverny, od 1914 do 1916 roku i później, na płótnach zbyt dużych, by wynieść je na zewnątrz, i porzucają one jedyną konwencję, która organizowała europejskie malarstwo pejzażowe przez stulecia: horyzont.
Powody były częściowo praktyczne. Obraz z horyzontem ma wbudowany rozmiar, ponieważ horyzont mówi ci, gdzie stoisz i jak wysoki jesteś. Usuń go, a obraz może mieć dowolne wymiary, co było dokładnie tym, czego potrzebował do cyklu zaprojektowanego tak, by otaczać widza w dwóch owalnych pomieszczeniach. Podarował cały cykl państwu francuskiemu, a został on zainstalowany w Orangerie w 1927 roku, rok po jego śmierci.
Ale to nie tylko kwestia techniki. Był po osiemdziesiątce. Stracił drugą żonę w 1911 roku i syna Jeana w 1914. Około 1912 roku dowiedział się, że ma zaćmę, i pracował z nią aż do operacji w 1923 roku. Malarz w takiej sytuacji ma powody, by interesować się obrazem bez stałego gruntu i górnej krawędzi.
Proces tworzenia: zieleń to nie jeden kolor
Pierwszą rzeczą, jaką malarz zauważa na tym płótnie, jest to, jak trudno je namalować.
Zieleń to najbardziej zdradliwy kolor na palecie. Szybko się spłaszcza, robi się błotnista przy przemalowywaniu, a duży jej obszar będzie odczytywany jako jedna martwa płaszczyzna, chyba że każdy centymetr kwadratowy zostanie ożywiony. Monet pracuje tu nad obszarem zieleni o powierzchni kilku metrów kwadratowych i utrzymuje go przy życiu przez cały czas.
Zwróć uwagę, jak to robi. Zielenie nie są zmieszane do jednego tonu i rozłożone. Są ułożone jako oddzielne temperatury względem siebie: niebiesko-zielona, która się cofa, żółto-zielona, która wysuwa się do przodu, oliwkowa, prawie brązowa, i tak blada zieleń, że niemal biała tam, gdzie światło pada na liście. Pomiędzy nimi przeplata fiolety i stonowane czerwienie, czasem jako pojedyncze pociągnięcie ledwo widoczne pod późniejszą warstwą farby. Te ciepłe akcenty to właśnie to, co powstrzymuje całą powierzchnię przed zrobieniem się zimną i płaską, i trzeba ich szukać, ponieważ są celowo stonowane.
Farba jest tu grubsza niż w jaśniejszych panelach. W niektórych fragmentach widać grzbiety pozostawione przez pędzel przeciągnięty bokiem, a w innych Monet wracał do półsuchej farby, przez co spodnia warstwa prześwituje smugami. To nie jest schludna praca. Nie była przeznaczona do oglądania z bliska, chociaż przetrwała takie oglądanie lepiej niż większość.
Sam staw był jego własną konstrukcją. Giverny wynajął w 1883 roku, kupił w 1890, a ogród wodny wykopał od 1893 roku, co wymagało przekierowania odnogi rzeki Epte i uzyskania oficjalnej zgody po sprzeciwie rolników. Japoński mostek powstał w 1895 roku. Gęsta letnia zieleń na tym obrazie to zieleń roślin, które sam wybrał, wyrosłych do rozmiaru, na który czekał.
Jak nauczyć się go widzieć: czytaj jako głębię, nie jako wzór
Najczęstszym błędem przy tym panelu jest patrzenie na niego jako na dekorację, układ przyjemnych zielonych kształtów. To nie jest tak, a obraz staje się znacznie mocniejszy, gdy nalegasz na przestrzenne czytanie go. Spróbuj tego.
- Najpierw znajdź liście. Liście lilii wodnych to jedyne rzeczy na obrazie, które leżą płasko. Tworzą poziome skupiska, a ku górze płótna stają się mniejsze i gęstsze. To perspektywa, działająca cicho. Góra obrazu jest daleko; dół jest u twoich stóp.
- Teraz znajdź odbicia. Długie pionowe smugi ciemniejszej zieleni to drzewa, do góry nogami, leżące na wodzie. Nie ma ich w stawie. Są nad tobą i za tobą, a obraz pokazuje ci je w jedyny sposób, w jaki może to zrobić woda.
- Potem znajdź luki. Pomiędzy odbiciami są otwory jaśniejszego, chłodniejszego koloru. To niebo, również odbite, również nad tobą i za tobą. Tak więc obraz zawiera niebo; po prostu odmawia umieszczenia go u góry.
- Połącz wszystkie trzy naraz. Powierzchnia, odbicie, głębia. To właśnie to odczucie chciał osiągnąć Monet, a gdy już je masz, płótno przestaje być płaskie i staje się naprawdę zawrotne.
Spędź pięć minut, a zauważysz coś jeszcze: nie ma jednego miejsca, na którym mógłbyś zatrzymać wzrok. Każda kompozycja, której uczono cię szukać, punkt centralny, temat, środek, została wycofana. Obraz po prostu trwa. Ta odmowa jest całym sensem cyklu zaprojektowanego tak, by otaczać osobę na zakrzywionej ścianie.
Jak zachowuje się w prawdziwym pokoju
To najbardziej nasycony i najbardziej otulający z paneli stawu i wymaga od pomieszczenia trochę więcej niż blade panele.
Świetnie sprawdza się w przestrzeni, w której chcesz poczuć chłód, cień i głębię: jadalni, bibliotece, sypialni, pokoju, którego okna wychodzą na ceglaną ścianę lub podwórze. Zieleń o takiej gęstości zachowuje się jak liście za oknem; pokój sprawia wrażenie, jakby graniczył z ogrodem, nawet jeśli tak nie jest. W pomieszczeniach pełnych roślin i drewna czuje się jak w domu.
Kolor ścian zmienia go bardziej niż w przypadku większości obrazów. Na białej ścianie wygląda gęsto i jubilersko, prawie jak gobelin. Na miękkiej ciepłej szarości lub beżie zielenie łagodnieją, a fiolety i stonowane czerwienie w nich wysuwają się na pierwszy plan, co jest ciekawszym odczytaniem. Na ciemnozielonej ścianie znika w powierzchni i staje się atmosferą, a nie przedmiotem, co niektórzy uwielbiają, a inni uważają za frustrujące.
Trzymaj go z dala od mocnych, konkurujących kolorów. Czerwona sofa lub jasny dywan będą z nim walczyć i oboje przegrają. Zapewnij mu neutralne towarzystwo, a on sam wypełni cały pokój.
Powieś go nisko i szeroko, ze środkiem na wysokości oczu siedzącej osoby, i oświetl równomiernie. To obraz bez punktu centralnego, więc reflektor jest dokładnie niewłaściwym narzędziem; wymyśla on środek, który malarz spędził lata, usuwając.
Więcej z tej kolekcji
Wprowadź ten obraz do swojego domu
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną dla prawdziwego pociągnięcia pędzla lub wydruk na płótnie archiwalnym dla ostrej edycji muzealnej. Każdy rozmiar zachowuje oryginalne proporcje.
Zobacz to dzieło i opcje
Dalsza lektura
Zweryfikuj oryginał w Musée de l'Orangerie rekord kolekcji i przejdź przez powiązane dzieła w katalogu.