Lilie wodne: Zachodzące słońce
Ostatnie dwadzieścia minut światła dziennego to najokrutniejszy moment, jaki malarz pejzażysta może wybrać do pracy. Kolor pojawia się nagle, jest intensywniejszy niż wszystko, co wydarzyło się w ciągu dnia, a znika, zanim zdążysz podjąć decyzję. Potem nie wraca przez dwadzieścia trzy godziny, a gdy wraca, pogoda się zmienia i patrzysz na zupełnie inny zachód słońca.
Każdy malarz, który próbował siedzieć na zewnątrz, aby uchwycić to światło, zna specyficzną frustrację: niebo robi coś, czego nie odważyłbyś się wymyślić, twoja ręka nie jest wystarczająco szybka, a światło na twojej palecie gaśnie, więc nie możesz już ufać kolorom, które mieszasz.
Ten panel to fragment stawu w tym właśnie momencie i jest to bez wątpienia najgorętsza, najbardziej szorstka i najmniej uprzejma rzecz w całym cyklu wielkich dekoracji.
Ten, z którym obchodził się najciężej
Ustaw to płótno obok bladych porannych paneli, a różnica nie będzie subtelna. Tamte są cienkie, pociągnięte pędzlem, chłodne, opracowane na długich odcinkach. Ten jest gruby. Farba stoi nad powierzchnią. Pociągnięcia krzyżują się pod dziwnymi kątami, niektóre położone w jednym przebiegu i nigdy nie poprawione. Są miejsca, gdzie ciepła podkładka pozostała widoczna, bo przykrycie jej zabiłoby żar.
Pomarańcz i złoto biegną przez wodę szerokimi ukośnymi smugami. Tam, gdzie światło pada najmocniej, farba jest niemal rzeźbiarska, wypukła. Wokół tych smug malarz nakłada chłodny błękitno-fiolet, który jest prawdziwym silnikiem obrazu: to kontrast między gorącą smugą a chłodną wodą obok niej, a nie sam pomarańcz, sprawia, że powierzchnia zdaje się płonąć.
Można się spierać, czy obraz jest ukończony. Fragmenty wyglądają na zdecydowane; inne wyglądają jak ostatni stan rozmowy, która się urwała, a nie zakończyła. Obie rzeczy są prawdziwe w odniesieniu do wielu prac z jego ostatnich lat. Pracował nad wielkimi dekoracjami od około 1914 do 1916 roku i poprawiał je niemal do końca życia w 1926 roku, a powszechnie wiadomo, że niechętnie oddawał powierzchnię, dopóki było się o co spierać.
Starszy pan, gigantyczne płótno i światło, które nie chciało czekać
Fizyczne okoliczności powstania tego obrazu warto mieć w pamięci.
Wielkie panele powstały w specjalnie zbudowanym trzecim studio w Giverny, wzniesionym, ponieważ płócien o takiej wielkości nie można było obsługiwać nigdzie indziej w posiadłości. Stały na niskich wspornikach na kółkach, tak aby można je było przesuwać na miejsce, a nie podnosić. Malarz miał ponad osiemdziesiąt lat. Około 1912 roku dowiedział się, że ma zaćmę, którą operowano dopiero w 1923 roku; jego druga żona, Alice, zmarła w 1911 roku, a syn Jean w 1914.
Zaćma zażółca i ociepla to, co widzi człowiek, i najpierw przygasza zimny koniec spektrum. Malarze od stu lat spierają się, jak bardzo wpłynęło to na późne prace, i nie jest to pytanie, na które można odpowiedzieć na podstawie samych obrazów. Można powiedzieć, że ten panel jest zbudowany na gorącu, na ciepłym świetle zalewającym chłodny temat, i że stworzył go człowiek, którego własne widzenie było stopniowo ocieplane i przygaszane. Widz ma prawo odczuć ten ciężar bez potrzeby diagnozy, aby wyjaśnić obraz.
Sam zachód słońca znał dogłębnie, z oczka wodnego, które sam stworzył. Giverny wynajął w 1883 roku, a kupił w 1890. Ogród wodny zaczął kopać od 1893 roku, co wymagało przekopania odnogi rzeki Epte i uzyskania oficjalnej zgody po protestach lokalnych rolników. Japoński mostek powstał w 1895 roku. Patrzył na zachód słońca nad tym konkretnym kawałkiem wody przez prawie trzydzieści lat, zanim podjął się tej pracy.
Naucz się widzieć: najpierw znajdź ogień, potem chłód
To jest panel, który najbardziej nagradza uważne przyglądanie się, ponieważ tak wiele z tego, co czyni go wyjątkowym, tkwi w fizycznym prowadzeniu pędzla, a nie w samym obrazie.
- Znajdź najgorętszy punkt. Będzie tam jeden obszar, gdzie pomarańcz jest najczystszy i najmniej rozbity. Wszystko inne na obrazie jest do niego dopasowane. Zwróć uwagę, jak mały jest w porównaniu z wrażeniem, jakie robi.
- Teraz poszukaj błękitu. Przyjrzyj się krawędziom gorących smug. Prawie zawsze tuż przy ciepłym akcencie znajduje się zimny ton, czasem szerokości jednego pociągnięcia. Przykryj go w myślach, a gorąco spadnie o połowę. To najstarsza sztuczka w kolorze, a on używa jej w pełnej mocy.
- Odczytaj kierunek pociągnięć. Światło kładzie się na wodzie po przekątnych, a nie poziomo. Tak robi niskie słońce; układa ścieżkę od siebie do widza. Zachował tę ścieżkę i pozwolił jej przeciąć poziomy dryf lilii, a tarcie między tymi dwoma kierunkami nadaje obrazowi jego niespokojny charakter.
- Na ciemne spójrz na końcu. Nie są czarne. Są głęboko zielone, śliwkowe, czerwono-brązowe i pełnią tę samą funkcję co cienie w ogniu – sprawiają, że światło wydaje się gorętsze, niż jest.
- A potem cofnij się o kilka kroków. Na odległość dwóch, trzech metrów grube pociągnięcia zlewają się i cała powierzchnia zaczyna błyszczeć, a nie wyglądać na namalowaną. To ta odległość, dla której panel został zaprojektowany.
Czego nie znajdziesz, to słońce. Nie ma żadnej tarczy na obrazie. Maluje efekt słońca na wodzie, a nie sam przedmiot, a brak źródła w dużej mierze sprawia, że światło wydaje się emanować z płótna, a nie być na nim przedstawione.
Jak się zachowuje w prawdziwym wnętrzu
To ten, który zmienia temperaturę pomieszczenia, a nie tylko wystrój.
Ciepłe obrazy mają wymierny wpływ na to, jak odczuwamy przestrzeń. Powieś ten obraz w pokoju od północy lub w pomieszczeniu, które ożywa dopiero wieczorem, a będzie działał jak drugie źródło światła: pomarańcz będzie odczytywany jako światło lampy, a ściany wokół będą wydawać się cieplejsze, niż są. W pokoju, do którego już wpada popołudniowe słońce, może być zbyt intensywny, więc zastanów się, w którą stronę wychodzą okna, zanim go umieścisz.
To naturalny wybór nad kominkiem, w jadalni używanej głównie wieczorem, w salonie, gdzie lampy zapalają się o piątej, albo na końcu korytarza, gdzie chcesz mieć ciepły punkt, do którego się podąża.
Kolor ściany: na białej ścianie jest wyrazisty i nowoczesny, a faktura farby jest mocno widoczna. Na ciepłym średnim odcieniu, glinie w kolorze terakoty, głębokim piasku, miękkim wielbłądzim, przestaje krzyczeć i staje się naprawdę otulający. Na chłodnej szarości jest najbardziej dramatyczny, bo ściana zapewnia zimny ton, na którym zbudowany jest obraz. Obok zieleni może wypaść nieco kwaśno; przetestuj przed decyzją.
Zapewnij mu sztuczne światło z odrobiną ciepła. Bardzo zimne LED-y będą walczyć z paletą i wysysać pomarańcze. I zawieś go tam, gdzie ludzie siedzą, a nie gdzie przemykają, bo to, co ten panel robi najlepiej, jest tym, co robi ogień: potrzebuje dwudziestu minut towarzystwa, zanim w pełni się odwdzięczy.
Więcej z tej kolekcji
Wprowadź ten obraz do swojego domu
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną dla prawdziwego pociągnięcia pędzla lub wydruk na płótnie archiwalnym dla ostrej edycji muzealnej. Każdy rozmiar zachowuje oryginalne proporcje.
Zobacz to dzieło i opcje
Dalsza lektura
Zweryfikuj oryginał w Musée de l'Orangerie rekord kolekcji i przejdź przez powiązane dzieła w katalogu.