Lilie wodne: Odbicia drzew
Późnym popołudniem, gdy słońce schowa się już za drzewami, ale niebo wciąż jest jasne, ze stawem dzieje się coś dziwnego. Woda robi się prawie czarna. Nie jest to pusta czerń; to czerń, w której coś jest. Odbijające się drzewa, które w południe tworzyły przyjemny wzór zieleni, stają się gęstymi, zwisającymi masami, a nieliczne blade szczeliny między nimi wyglądają mniej jak niebo, a bardziej jak dziury wycięte w ciemnym płótnie.
Możesz stać nad taką wodą długo, zanim twój wzrok się uspokoi, a kiedy to nastąpi, odkryjesz, że patrzyłeś na odwrócony las zawieszony przed tobą, bez niczego pod spodem.
To jest panel, który namalował z tego widoku. Jest najciemniejszy w całym cyklu, a w sali pełnej obrazów pełnych światła to ten, przed którym ludzie zamilkają.
Lata, w których zgasło światło
Nie sposób patrzeć na to płótno bez myśli o tym, co działo się z człowiekiem, który je namalował.
Około 1912 roku zdiagnozowano u niego zaćmę. Dla każdego to utrudnienie; dla malarza, którego całe życie zawodowe opierało się na odróżnianiu chłodnego fioletowego cienia od ciepłego szarego, to był atak na fundamenty. Zaćma nie tylko zamazuje obraz. Zażółca, przyciemnia, najpierw tłumi niebieski koniec spektrum. Malował dalej przez jedenaście lat, zanim w 1923 roku poddał się operacji.
W tym samym okresie stracił drugą żonę, Alicję, w 1911 roku, i syna Jeana w 1914. I to od 1914 do 1916 roku poświęcił się wielkim dekoracjom, w specjalnie zbudowanym trzecim studio w Giverny, dla płócien zbyt dużych, by pracować nad nimi gdziekolwiek indziej. Gotowy cykl podarował państwu francuskiemu. Został zainstalowany w Orangerie w 1927 roku, po jego śmierci, w dwóch owalnych salach zaprojektowanych tak, aby panele otaczały każdego, kto w nich stanie.
Nic z tego nie czyni z tego obrazu dosłownego przedstawienia żałoby. Nie był artystą malującym swoje nastroje; malował wodę, nieustannie, przez trzydzieści lat. Ale to płótno jest ciemne w sposób, którego żaden zaobserwowany staw nie wymaga w pełni, i widz może zauważyć, że najciemniejszy obraz, jaki kiedykolwiek namalował z tej wody, powstał pod koniec dekady, która odebrała mu prawie wszystko.
Malowanie świata do góry nogami
Technicznie to najtrudniejszy z paneli, i to z powodu, o którym większość ludzi nie myśli: ciemne obrazy są znacznie trudniejsze do utrzymania przy życiu niż jasne.
Jasny obraz ma przestrzeń do manewru. Każdy kolor można rozjaśnić lub przyciemnić, a obraz nadal będzie czytelny. Ciemny obraz ma wąski zakres; jeśli pójdziesz o krok za daleko, cały obszar zapada się w dziurę, a gdy się zapadnie, jedynym rozwiązaniem jest zeskrobać farbę i zacząć od nowa. On pracuje tutaj na metrach prawie czarnej wody i nigdy nie traci życia.
Przyjrzyj się temu, co naprawdę jest w ciemnościach. Niewiele z tego to czerń. Jest głęboki niebiesko-fiolet, który niesie większość ciężaru. Jest butelkowa zieleń tak ciemna, że czyta się jako brąz, prawdziwa ciemna czerwień w najcięższych fragmentach listowia, a w głębi pociągnięcia zimnego błękitu, które zachowują się jak światło dochodzące z tyłu. Buduje ciemność z koloru, a nie z jego braku, co stanowi całą różnicę między cieniem, w którym jest powietrze, a plamą.
Następnie spójrz na orientację pociągnięć. W odbitych drzewach pociągnięcia są pionowe, długie i przeciągnięte, ponieważ odbicie jest rozciągane przez wodę. Na otwartych przestrzeniach biegną poziomo, krótko i przerywanie, bo tak układa się powierzchnia. Tam, gdzie te dwa kierunki się spotykają, obraz daje dziwne podwójne odczytanie: rzecz zwisająca i płaszczyzna leżąca płasko, na tym samym kwadracie płótna.
Staw, o którym mowa, był w równym stopniu jego dziełem, co dziełem natury. Giverny wynajął w 1883 roku, a kupił w 1890; ogród wodny wykopał od 1893 roku, co wymagało skierowania odnogi rzeki Epte i uzyskania pozwolenia po sprzeciwie lokalnych rolników. Japoński mostek pojawił się w 1895 roku. Do 1920 roku posadzone przez niego drzewa były na tyle dojrzałe, że wypełniały wodę gęstymi odbiciami, na których opiera się ten panel. W efekcie przez dwadzieścia pięć lat hodował własny temat.
Jak się go nauczyć widzieć: daj mu dziesięć minut, a się otworzy
Ten obraz nie popisuje się. Czeka. W galerii ludzie poświęcają mu cztery sekundy i idą dalej, a cztery sekundy to za mało, aby oko się dostroiło, dokładnie jak nad prawdziwym stawem o zmierzchu. Oto, jak wyciągnąć z niego więcej.
- Najpierw spójrz na najciemniejszy obszar i tam zostań. Nie skanuj wzrokiem. Przytrzymaj wzrok na jednej masie odbitego drzewa przez trzydzieści sekund i pozwól oku się zaadaptować. Kolory zaczną się wyłaniać z tego, co wyglądało na jednolite.
- Potem znajdź blade otwory. To niebo w odbiciu. Zauważ, że nie są białe; to miękki szaro-błękit lub matowa róż, i są najchłodniejszym elementem obrazu. Mówią ci, że niebo nad stawem było wciąż jasne.
- Znajdź liście lilii. Trudno je tu dostrzec, co jest zamierzone. Siedzą jako małe poziome plamki, często jaśniejsze na jednej krawędzi. To jedyne elementy, które mówią ci, że w ogóle jest jakaś powierzchnia. Bez nich obraz czytałby się jako niebo, a nie woda.
- Teraz odsuń się i odwróć go. Celowo odczytaj ciemne masy jako drzewa stojące, a nie zwisające. Obraz się odwróci, jak figura optyczna. To odwrócenie jest doświadczeniem, za którym gonił.
Nagrodą za wytrwanie jest to, że płótno stopniowo jaśnieje. Nie dosłownie; po prostu twoje oko się otwiera. Po dziesięciu minutach obraz, który wyglądał na prawie monochromatyczny, jest pełen błękitów, zieleni i czerwieni. To ta sama adaptacja, która przydarza się każdemu, kto stoi na dworze, gdy dzień mija.
Jak zachowuje się w prawdziwym pokoju
Ciemne obrazy są często źle wykorzystywane. Wiesza się je w ciemnych kątach, wychodząc z założenia, że ciemne pasuje do ciemnego, i tam po prostu znikają.
Prawda jest odwrotna. To obraz na jasną ścianę. Umieść go tam, gdzie jest dobre światło dzienne lub porządna lampa, a stanie się niezwykle bogaty; ciemności się rozdzielą, odbicia nabiorą koloru, a on wypełni pokój jak kominek. W naprawdę ciemnym pokoju zamieni się w prostokąt cienia.
To dobry wybór na ścianę, przy której siedzisz, a nie taką, obok której przechodzisz. Za sofą się zmarnuje, bo nikt w pokoju go nie zobaczy. Naprzeciw sofy, nad kominkiem, na końcu korytarza, gdzie podchodzisz do niego frontalnie, spełnia swoje zadanie. Nagradza długie, powolne spojrzenie, więc umieść go tam, gdzie takie spojrzenia mają miejsce.
Na białej ścianie jest dramatyczny i nieco surowy, ciemne okno w jasnej płaszczyźnie. Na ścianie w średnim tonie, ciepłej szarości, greige, stonowanej oliwce, uspokaja się i staje się nastrojowy; krawędzie miękną i obraz przestaje wyglądać jak przedmiot. Unikaj wzorzystych tapet. To płótno ma wystarczająco dużo wewnętrznej złożoności, by konkurować z czymkolwiek, co umieścisz w jego pobliżu.
Ostatnia praktyczna uwaga: trzymaj szkło lub powierzchnię z dala od bezpośrednich odbić okien i lamp naprzeciwko. Ciemny obraz jest w istocie lustrem, a obraz zbudowany na dziesięciu minutach adaptacji oka zostanie zrujnowany przez jasny prostokąt okna odbijający się w stronę widza.
Więcej z tej kolekcji
Wprowadź ten obraz do swojego domu
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną dla prawdziwego pociągnięcia pędzla lub wydruk na płótnie archiwalnym dla ostrej edycji muzealnej. Każdy rozmiar zachowuje oryginalne proporcje.
Zobacz to dzieło i opcje
Dalsza lektura
Zweryfikuj oryginał w Musée de l'Orangerie rekord kolekcji i przejdź przez powiązane dzieła w katalogu.