Lilie wodne (Agapant): Staw, który zbudował, a potem malował przez trzydzieści lat
Stań nad brzegiem spokojnego stawu w środku poranka i spójrz prosto w dół. Niemal natychmiast tracisz grunt pod nogami. Jest powierzchnia, na której liście leżą płasko. Jest woda, brązowa i zielona, pełna łodyg opadających w dół. I jest niebo, które również się tam znajduje, przychodząc z góry i pojawiając się na dole, tak że ten sam kwadratowy metr wody zawiera jednocześnie liść, głębię i chmurę. Twoje oko nie może zdecydować, któremu z tych trzech wierzyć.
Do 1915 roku stary człowiek wpatrywał się w tę konkretną wodę przez ponad dwadzieścia lat i zaczął tworzyć obrazy większe, niż staw na to zasługiwał.
Zbudował temat, zanim go namalował
To jest część, która jest pomijana. Staw nie został znaleziony. Osiedlił się w Giverny w 1883 roku i kazał stworzyć ogród wodny od 1893 roku, a następnie przez dziesięciolecia go zmieniał, sadził i utrzymywał. Lilie zostały wybrane. Brzeg został ukształtowany. Odbicia wypełniające te płótna istnieją, ponieważ ktoś zdecydował, gdzie będą stać wierzby i agapanty.
Motyw został więc wyprodukowany, przez lata, przez człowieka, który resztę życia spędził na twierdzeniu, że po prostu rejestruje to, co ma przed sobą. Obie rzeczy są prawdą. Malował z natury, a natura została zaaranżowana. To jeden z dziwniejszych faktów w sztuce, artysta, który spędził trzydzieści lat na konstruowaniu tematu na tyle powoli, że pod koniec nie mógł już odróżnić, gdzie kończy się ogród, a zaczyna obraz.
Drugi fakt jest trudniejszy. Około 1912 roku wykryto u niego zaćmę. Zaćma nie tylko zamazuje. Zażółca i przyciemnia, tak że błękity szarzeją, fiolety brązowieją, a cały świat nabiera ciepłej mgły, która z każdym rokiem gęstnieje. Dla człowieka, którego całe życiowe dzieło opierało się na rozróżnianiu dwóch blisko spokrewnionych kolorów na pierwszy rzut oka, ta diagnoza była początkiem walki, której nie mógł wygrać. Wielkie dekoracje, w tym obrazy z agapantami i liliami wodnymi rozpoczęte około 1914 roku w wielkim trzecim studio, powstały w jej cieniu.
Warto wiedzieć, czym jest agapant, ponieważ nadaje on nazwę grupie. To roślina brzegowa, nie wodna, o długich, pasiastych liściach wyginających się na zewnątrz i wysokich, nagich łodygach z zaokrągloną główką niebieskich lub białych kwiatów. Posadzona wzdłuż krawędzi stawu robi coś bardzo specyficznego z widokiem. Liście opadają łukami ku wodzie, a główki kwiatów unoszą się nad nimi na łodygach zbyt cienkich, by były wyraźnie widoczne z daleka, więc cała roślina czytana jest jako luźna niebieska chmura siedząca między tobą a powierzchnią. To ten kształt dryfuje przez te obrazy, czasem obecny jako roślina, a czasem tylko jako jej odbicie, i to on nadaje wodzie jej pionowy rytm.
Wewnątrz, na dużą skalę
Te późne płótna nie były wynoszone nad wodę. Zostały namalowane w specjalnie zbudowanym studio na tyle dużym, by je pomieścić, ze stawu, do którego można było dojść w minutę, ale który fizycznie nie znajdował się przed sztalugą. To zmienia wszystko w sposobie ich powstawania.
Praca w tej skali oznacza, że nie widzisz całego obrazu, gdy go dotykasz. Stoisz blisko, aby postawić znak, a potem musisz się wycofać, aby sprawdzić, co on zdziałał. Dzień pracy staje się serią natarć i odwrotów, a w wieku siedemdziesięciu kilku lat jest to wyzwanie fizyczne równie wielkie, jak artystyczne.
Oznacza to również, że obrazy mogły być opracowywane i przerabiane przez długie okresy, warstwa po wyschniętej warstwie, i poprawiane względem siebie. Przyjrzyj się uważnie powierzchni późnego obrazu z liliami, a znajdziesz wcześniejsze stany prześwitujące przez wierzchnią warstwę, chłodniejsze kolory pogrzebane pod cieplejszymi, pociągnięcia pędzla w jednym kierunku z pociągnięciami w przeciwnym kierunku nałożonymi później. To nie są szybkie obrazy udające szybkość. To powolne obrazy udające chwilę.
Jak patrzeć na obraz bez horyzontu
Pierwszą rzeczą, na którą należy zwrócić uwagę, jest to, czego brakuje. Nie ma linii horyzontu, nieba u góry, brzegu na dole, ścieżki prowadzącej do środka ani stałego punktu widzenia mówiącego ci, jak daleko cokolwiek się znajduje. Usunął całe rusztowanie, którego malarstwo pejzażowe używało przez czterysta lat. Pozostaje powierzchnia, oglądana z góry, która idzie jednocześnie w górę i w dół.
Spróbuj czytać go w tej kolejności:
- Najpierw znajdź liście lilii. To jedyne elementy leżące płasko, a ich elipsy są jedyną wskazówką co do płaszczyzny wody. One również zmniejszają się w miarę oddalania, co jest jedyną perspektywą, na jaką obraz sobie pozwala.
- Następnie znajdź odbicia. Biegną pionowo, w głąb płótna, i składają się z nieba oraz roślin z brzegu. Tam, gdzie odbicie przecina liść lilii, patrzysz na dwie różne głębie zajmujące jedno miejsce.
- Następnie znajdź ciemne fragmenty, te, które czytają się jako woda, a nie jako coś w niej odbitego. To najgłębsze nuty, które wypychają wszystko inne na pierwszy plan.
- Na koniec same kwiaty, małe, tępe akcenty różu i bieli siedzące na wszystkim, nałożone na końcu i pozostawione same sobie.
Kiedy już oddzielisz te cztery rejestry, spójrz, jak zmienia się farba między nimi. Odbicia są ciągnięte i smużone, liście są klepane na płasko, kwiaty to pojedyncze, obciążone pociągnięcia. Dotyk robi to, co zwykle robi rysunek.
Potem pozwól mu wyjść z ostrości. Te obrazy nie są stworzone do rozwiązywania. Poza pewną odległością cztery warstwy łączą się w jedno zmieniające się pole, co jest dokładnie doświadczeniem wpatrywania się w wodę, aż przestaniesz identyfikować rzeczy.
Co robi z pomieszczeniem
Powierzchnia wody bez horyzontu zachowuje się inaczej niż krajobraz na ścianie. Krajobraz otwiera dziurę w pokoju i wysyła cię przez nią. Ten obraz rozprzestrzenia pole koloru na ścianie i pozostawia cię tam, gdzie jesteś. Efekt jest bliższy światłu otoczenia niż widokowi i z tego powodu jest niezwykle kojący.
Skala ma tu większe znaczenie niż w przypadku prawie każdego innego tematu. Te obrazy były pomyślane jako duże i tracą swoją rację bytu w rozmiarze pocztówkowym, ponieważ cały sens polega na tym, że obraz przekracza krawędź twojej uwagi. Wybierz największy format, jaki uniesie ściana, a następnie powieś go niżej niż zwykle, tak aby woda znajdowała się poniżej linii twojego wzroku, tak jak wtedy, gdy patrzysz w staw.
Daj mu pustą ścianę po obu stronach. Wszystko powieszone blisko dostarczy poziomego odniesienia, którego obraz celowo się pozbył, a iluzja zniknie. Pusta ściana nie jest tu marnowaniem miejsca, to część dzieła.
To także rzadki obraz, który zyskuje w słabym świetle. O zmierzchu lub przy pojedynczej lampie zielenie i błękity toną, a różowe kwiaty pozostają widoczne najdłużej, co jest dokładnie tym, co dzieje się przy prawdziwym stawie, gdy światło gaśnie. Powieś go tam, gdzie będziesz go widzieć wieczorem, a dostaniesz to za darmo, codziennie, z ogrodu, który uparty starzec sadził i przesadzał, aż ten zgodził się być obrazem.
Więcej z tej kolekcji
Wprowadź ten obraz do swojego domu
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną dla prawdziwego pociągnięcia pędzla lub wydruk na płótnie archiwalnym dla ostrej edycji muzealnej. Każdy rozmiar zachowuje oryginalne proporcje.
Zobacz to dzieło i opcje
Dalsza lektura
Zweryfikuj oryginał w Cleveland Museum of Art rekord kolekcji i przejdź przez powiązane dzieła w katalogu.