Lilie wodne (1916)
W 1916 roku starszy mężczyzna kazał postawić w swoim ogrodzie budynek. Był duży, prosty i przemysłowy, oszklony z jednej strony, i służył tylko jednemu celowi: pomieszczeniu płócien zbyt wielkich, by można je było obsługiwać gdziekolwiek indziej na posesji. Nikt ich nie zamawiał. Nie było klienta, umowy ani gwarancji, że ktokolwiek kiedykolwiek będzie je chciał.
Miał siedemdziesiąt sześć lat. Jego druga żona zmarła w 1911 roku. Syn Jean zmarł w 1914. Około 1912 roku dowiedział się, że ma zaćmę, i pracował z nią przez kolejne jedenaście lat, zanim zgodził się na operację w 1923 roku. Na zewnątrz wojna trwała drugi i trzeci rok, a kraj miał pilniejsze sprawy na głowie niż staw malarza.
I w tej szopie, na płótnie wielkości drzwi, malował wodę.
Skok skali
To jest fakt, którego należy się trzymać w przypadku obrazów z tego roku: zmienił się rozmiar, a wszystko inne z tego wynikło.
Przez dwadzieścia lat malował staw w skali sztalugowej. Płótna, które można zanieść nad wodę, rozstawić i pracować na zewnątrz przez poranek. Taki rozmiar narzuca relację: patrzysz na obraz, obraz stoi przed tobą, jest przedmiotem na ścianie.
Płótno mniej więcej wysokości człowieka robi coś innego. Stań blisko niego, a wypełni twoje pole widzenia, łącznie z peryferiami, a mózg przestaje traktować je jako obraz, a zaczyna traktować jako przestrzeń. To jest próg, który przekroczył mniej więcej od 1914 do 1916 roku, i to właśnie umożliwiło wielkie dekoracje; ogromne panele zainstalowane w Orangerie w 1927 roku po jego śmierci są dalekim końcem drogi, która prowadzi przez płótna takie jak to.
To, co czyni dzieło z tego okresu szczególnie interesującym, to fakt, że leży ono na styku. Jest zdecydowanie za duże, by być obrazem sztalugowym stawu, a nie do końca architekturą. To pojedynczy motyw powiększony do naturalnej wielkości, co oznacza, że jest to jedno z niewielu miejsc, gdzie można dokładnie zobaczyć, co powiększenie robi z pociągnięciami pędzla.
Malowanie na stojąco, ze stawu oddalonego o pięćdziesiąt kroków
Płótno tej wielkości nie może być przeniesione nad wodę. To nie jest drobny szczegół; to przerwało nawyk, który utrzymywał przez pięćdziesiąt lat.
Zbudował swoją reputację na zewnątrz, w trudnych warunkach, pracując z motywem. Na początku lat 80. XIX wieku malował wybrzeże Normandii z klifów i plaż, obciążając płótna przed wiatrem, a w 1885 roku w Etretat fala porwała mu sztalugę. W latach 90. XIX wieku w Rouen pracował z wynajętych pokoi naprzeciw katedry, z wieloma płótnami naraz, przechodząc od jednego do drugiego, gdy światło się zmieniało, a ukończył je w studio w 1894 roku i pokazał w 1895. Nawet ten kompromis wymagał, aby budynek fizycznie znajdował się przed nim.
Tu staw jest pięćdziesiąt kroków dalej i niewidoczny. Pracuje ze szkiców, z pamięci i z wiedzy o tej wodzie tak gruntownej po dwudziestu latach, że mógłby odtworzyć jej zachowanie bez sprawdzania. Farba to odzwierciedla. Pociągnięcia są bardziej zdecydowane i mniej drobiazgowe niż na małych płótnach plenerowych. Jest mniej nerwowego dopasowywania malarza porównującego swoją powierzchnię z rzeczą przed sobą, a więcej osoby układającej to, co już wie.
Pracuje również na wyciągnięcie ręki na obszarze, którego nie może ocenić z tej odległości. Każdy fragment był malowany z bliska i oceniany z daleka, co oznacza chodzenie tam i z powrotem po podłodze studia, wielokrotnie, w wieku siedemdziesięciu sześciu lat.
Naucz się to widzieć: jeden motyw w naturalnej wielkości
Przyjemność płótna w tej skali polega na tym, że wszystko jest powiększone, łącznie z błędami i decyzjami.
- Zacznij od dolnej krawędzi. Najbliższe ci liście lilii są największymi elementami obrazu, czasem wielkości dłoni. Zwróć uwagę, jak niewiele pociągnięć zajmuje każdy z nich. Dwa lub trzy mocne pociągnięcia, często z obróconym pędzlem, dzięki czemu liść ma jasną i ciemną krawędź. Nie ma rysunku, nie ma konturu. Kształt jest tworzony wyłącznie przez rozmieszczenie koloru.
- Podążaj za nimi w górę. Kurczą się i tłoczą, w miarę jak się oddalają. Ten gradient to jedyna perspektywa na obrazie i wystarczy, by stworzyć kilka metrów wyimaginowanej wody.
- Zajrzyj w szczeliny. Otwarta woda jest zbudowana z długich pionowych lub ukośnych pociągnięć; to odbicia, rozciągnięte przez powierzchnię. Gdzie są ciemne, to drzewa, gdzie blade, to niebo. Na obrazie nie ma innego nieba.
- Teraz znajdź kwiaty. To najgrubsza farba na płótnie, małe wypukłe sęki różu, kremu lub bieli, wystające ponad wszystko wokół. W naturalnej wielkości widać, że zostały nałożone na końcu, szybko, i że każdy jest pojedynczym gestem. To także jedyne rzeczy na obrazie z wyraźną krawędzią.
- Stań blisko i odpuść. Przy płótnie tej wielkości możesz podejść tak blisko, że krawędzie znikną z twojego pola widzenia. Obraz przestaje być prostokątem, a staje się powierzchnią, nad którą stoisz. To efekt, wokół którego zbudowany był cały późny projekt.
Jeszcze jedna rzecz, na którą warto zwrócić uwagę: nie ma nigdzie brzegu. Żadnego brzegu, mostku, trzcinowiska, niczego, co mówiłoby ci, że staw jest skończony. Malował japoński mostek, zbudowany w 1895 roku, przez lata, zanim całkowicie usunął go z tych obrazów. Usunięcie go sprawiło, że ogrodowy element stał się otwartym polem wody bez mierzalnego rozmiaru.
Jak zachowuje się w prawdziwym pokoju
Obraz w tej skali to element architektury w pokoju, a nie ozdoba w nim, i należy go odpowiednio traktować.
Powieś go na ścianie, która ma wokół siebie miejsce, by być pusta. Nic nie zabija dużego płótna z pojedynczym motywem szybciej niż otoczenie go mniejszymi ramami; potrzebuje ściany jako marginesu. Klatka schodowa, przestrzeń o podwójnej wysokości, długa ściana otwartego salonu, ściana naprzeciw łóżka, przedpokój, gdzie widzisz go, wchodząc przez drzwi.
Ponieważ kompozycja nie ma punktu centralnego ani horyzontu, robi coś pożytecznego z proporcjami. Pokoje z niskimi sufitami zyskują na wysokości dzięki obrazowi, którego motyw wychodzi poza wszystkie cztery krawędzie; oko nie znajduje miejsca zatrzymania i odczytuje ścianę jako ciągłą. To jeden z rzadkich motywów, który sprawia, że mały pokój wydaje się większy, a nie bardziej zapełniony.
Paleta, niebiesko-zielona woda z liliowymi refleksami i bladymi kwiatami, jest chłodna i spokojna i nie będzie kłócić się z meblami. Dobrze komponuje się z drewnem, lnem, kamieniem i zielenią. Na białej ścianie wygląda czysto i nowocześnie. Na ciemnoniebieskiej lub miękkiej grafitowej staje się znacznie bardziej nastrojowy, a kwiaty zaczynają świecić.
Zadbaj o odpowiednią wysokość. Środek dużego obrazu z wodą powinien znajdować się mniej więcej na wysokości oczu stojącej osoby, nie wyżej, bo cały sens skali polega na tym, że możesz do niego podejść i wypełni on twoje pole widzenia. Powieszony zbyt wysoko zamienia się z powrotem w zwykły obraz stawu, czyli dokładnie to, czego starał się uniknąć w ostatniej dekadzie życia.
Więcej z tej kolekcji
Wprowadź ten obraz do swojego domu
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną dla prawdziwego pociągnięcia pędzla lub wydruk na płótnie archiwalnym dla ostrej edycji muzealnej. Każdy rozmiar zachowuje oryginalne proporcje.
Zobacz to dzieło i opcje
Dalsza lektura
Zweryfikuj oryginał w National Museum of Western Art rekord kolekcji i przejdź przez powiązane dzieła w katalogu.