Katedra w Rouen, Portal, Poranne Światło
Wyobraź sobie pracownię, a nie katedrę. Jest rok 1894, a ściany pomieszczenia są wyłożone obrazami tego samego budynku. Dwadzieścia i więcej, jedna fasada powtórzona o każdej godzinie, o której można ją zobaczyć, oparta o krzesła, półki i listwy przypodłogowe. Mężczyzna po pięćdziesiątce przechodzi wzdłuż rzędu z pędzlem, dodając tu akcent, ochładzając tam fragment, odsuwając się, idąc dalej. On już nie maluje Rouen. On je dostraja.
To jest część historii, która jest pomijana. Kampanie w Rouen miały miejsce w latach 1892 i 1893, w wynajętych pokojach naprzeciwko zachodniej fasady, z wieloma płótnami prowadzonymi jednocześnie, aby każde mogło być dopasowane do powracającego stanu światła. Ale obrazy nie zostały tam ukończone. Wróciły do domu niedokończone i spędziły rok, będąc doprowadzane do wzajemnej zgodności, zanim zostały pokazane w 1895 roku. Poranne płótno, takie jak to, jest więc jednocześnie dwiema rzeczami: zapisem konkretnej zimnej godziny przed kamieniem oraz przemyślanym obiektem stworzonym znacznie później przez człowieka, który miał przed sobą wszystkie inne godziny.
Godzina przed przyjściem słońca
Wczesny poranek na zachodniej fasadzie to szczególna sytuacja, ponieważ słońce wschodzi za budynkiem. Niebo nad i obok wież jest już jasne i szybko się ociepla. Sam kamień jest nadal we własnym cieniu, utrzymując błękit nocy, która jeszcze nie została wypalona.
Tak więc fasada na tym obrazie nie jest oświetlona w sposób, w jaki ludzie oczekują, że słoneczny obraz będzie oświetlony. Jest chłodna, świetlista, delikatnie perłowa, a światło wydaje się przez nią przesiąkać, a nie na nią padać. Portal jest studnią błękitu. Górna część kamieniarki łapie pierwszą cienką ciepłotę, a tam, gdzie wieża sięga otwartego nieba, pojawia się chwila bladego różu.
Każdy, kto był na zewnątrz wcześnie, zna uczucie tej pół godziny. Powietrze jest wyczuwalnie zimne, ulica poniżej jest cichsza niż będzie przez cały dzień, a budynek wygląda jak rzecz, która stała tam całą noc, co zresztą uczynił.
Dlaczego powiedział, że to powodowało u niego koszmary
Przedsięwzięcie miało wadę konstrukcyjną u podstaw, i Monet o tym wiedział. Uczynił ulotne wydarzenie tematem powolnego medium. Farba olejna wymaga czasu. Światło nie daje ci żadnego. Do tego zobowiązał się do serii, co oznaczało, że żadne pojedyncze płótno nie mogło być oceniane osobno. Każde musiało być wierne swojej godzinie, a także poprawne w stosunku do dwudziestu innych.
Opisywał tę pracę jako udrękę i mówił, że powodowała u niego koszmary, a poranne płótna są tam, gdzie najbardziej czuć trudność, ponieważ poranne światło jest najmniej stabilnym światłem dnia. Zmienia charakter w ciągu minut, a nie godzin. Zimna faza błękitu, w której znajduje się ten obraz, kończy się prawie tak szybko, jak się zaczyna.
Rok pracowni w 1894 roku był rozwiązaniem tej niemożliwej pozycji. Nie do końca oszustwo. Raczej przyznanie, że obraz chwili nie może być faktycznie ukończony w tej chwili, a pamięć, porównanie i osąd muszą dokończyć to, co zaczęła obserwacja.
Do czego właściwie służy seria
Ludzie czasami zakładają, że seria jest chwytem komercyjnym, sposobem na zrobienie kilku obrazów z jednego pomysłu. Prawda jest tutaj odwrotna i kosztowało go to więcej niż rozproszenie pojedynczych obrazów kiedykolwiek by kosztowało.
Pojedyncze płótno katedry o świcie to ładny obraz budynku rano. Dwadzieścia płócien tego samego budynku o dwudziestu godzinach to demonstracja, a to, co demonstruje, to fakt, że wygląd rzeczy nie jest właściwością tej rzeczy. Postaw poranną wersję obok południowej i nie możesz udawać, że pokazują ten sam obiekt. Kamień jest stały. Wszystko, co faktycznie widzisz, jest zmienne.
Dlatego rok pracy w pracowni w 1894 roku nie był opcjonalny. Seria musi być wewnętrznie spójna, aby przekazać sens. Jeśli jedno płótno jest ustawione lekko źle, argument przecieka. Tak więc obrazy były dostosowywane do siebie nawzajem, godzina po godzinie, aż seria zaczęła zachowywać się jak skala.
Konsekwencją dla tego konkretnego płótna jest to, że jest ono zarówno samotnym obrazem, jak i członkiem rodziny. Działa samodzielnie, jako chłodny niebieski front oświetlony od tyłu, a także jest nutą uderzoną na jednym końcu sekwencji. Kiedy ludzie zobaczyli serię pokazaną w 1895 roku, dla wielu było to pierwsze doświadczenie ściany z jednym powtarzanym tematem. Nic w malarstwie nie przygotowało publiczności do takiego patrzenia. W pewnym sensie nadal robisz coś nowego, gdy uważnie patrzysz na jeden z tych obrazów.
Powierzchnia i to, co naśladuje
Podejdź blisko. Farba jest gęsta, skorupiała, nałożona w grudkowatych dotknięciach, które wystają ponad płótno. Gotycki kamień z bliska jest dziobaty, zwietrzały i szorstki, a Monet dał swojemu obrazowi odpowiednik tej skóry. Ta decyzja robi dwie rzeczy. Sprawia, że obraz jest fizycznym obiektem, który łapie światło padające z boku w prawdziwym pomieszczeniu, i rozpuszcza rysunek, tak że żadna linia na obrazie nie jest nigdy ostra.
Metoda koloru jest spójna w całej serii i najłatwiej ją zobaczyć na porannym płótnie. Cienie są zrobione z błękitu i fioletu, a nie z brązu. Światła są zrobione z bladego różu, kremu i zieleni, a nie z bieli. Nic nie jest pojedynczym zmieszanym tonem. Każdy centymetr kwadratowy to splot sąsiednich kolorów, które rozdzielają się z dystansu.
Czytanie obrazu
- Znajdź najzimniejszy błękit i najcieplejszy ton na obrazie i zwróć uwagę, jak daleko są od siebie na płótnie. W tej wersji ciepło jest wysoko, a zimno nisko, co jest sygnaturą słońca wciąż wschodzącego za budynkiem.
- Spójrz w łuk portalu i pozwól swojemu oku się uspokoić. To, co odczytujesz jako ciemną pustkę, po chwili rozdziela się na kilka wyraźnych chłodnych kolorów.
- Sprawdź krawędzie względem nieba. Są miękkie i przerywane. O tej godzinie, przy silnym świetle za masą, zarys naprawdę się rozpuszcza.
- Znajdź odległość patrzenia, przy której kamień wskakuje w architekturę. Zwykle jest to dwa lub trzy kroki dalej, niż się spodziewasz.
Jak zachowuje się na prawdziwej ścianie
Poranne płótna są najchłodniejszymi członkami serii i najłatwiejszymi do życia w nowoczesnym wnętrzu. Dominujące błękity, perłowe szarości i blade róże czytają się prawie jak neutralne z drugiego końca pokoju, a obraz zachowuje spokój w świetle dziennym, zamiast wymagać reflektora.
Najlepiej prezentuje się w pokoju ze światłem północnym lub wschodnim, które sprzyja chłodnej połowie palety. W bardzo ciepłym pokoju oświetlonym lampami błękity stają się lekko szare i obraz traci część swojego świątecznego charakteru, więc jeśli pokój jest ciepły wieczorem, skieruj oświetlenie chłodniej lub zaakceptuj, że posiadasz wieczorną wersję i poranną wersję tego samego obiektu.
Pionowy format, ciężka centralna masa, bardzo mało akcji: to chce czystej ściany z marginesami po obu stronach i niczym zawieszonym obok. Dobrze komponuje się z chłodnym tynkiem, bladoszarozielonym, ciemnym drewnem i każdą ścianą skłaniającą się ku błękitowi. Walczy z mocnymi żółcieniami i z wzorzystymi powierzchniami. Powieś go lekko powyżej poziomu oczu i oświetl z jednej strony, aby wypukła farba łapała światło, a on zrobi coś, co niewiele obrazów potrafi. Sprawi, że pokój będzie czuć się jak wczesny poranek o każdej godzinie, o której wejdziesz.
Więcej z tej kolekcji
Wprowadź ten obraz do swojego domu
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną dla prawdziwego pociągnięcia pędzla lub wydruk na płótnie archiwalnym dla ostrej edycji muzealnej. Każdy rozmiar zachowuje oryginalne proporcje.
Zobacz to dzieło i opcje
Dalsza lektura
Zweryfikuj oryginał w J. Paul Getty Museum rekord kolekcji i przejdź przez powiązane dzieła w katalogu.