Katedra w Rouen, koniec dnia
Ostatnie światło dnia nie gaśnie równomiernie na budynku. Wspina się. Ulica najpierw przechodzi w błękit, potem portale, potem niższe partie muru, podczas gdy szczyt wieży trzyma resztki ciepła o kilka minut dłużej niż wszystko poniżej. Każdy, kto patrzył na zachodnią fasadę pod koniec popołudnia, to zna. Monet patrzył na nią z wynajętego pokoju naprzeciwko Katedry w Rouen i prawie go to złamało.
Pracował tam w dwóch kampaniach, w 1892 i ponownie w 1893, z pokoi naprzeciw zachodniej fasady. Nie jeden obraz naraz. Wiele naraz, opartych i ułożonych, tak że gdy światło się zmieniało, mógł odłożyć jeden i wziąć inny, który odpowiadał nowym warunkom. Pokój był warsztatem przechwytywania ruchomego celu. Opisał tę pracę jako męczącą. Mówił, że dawała mu koszmary.
Człowiek w wynajętym pokoju, który przegrywa
Zrozum pułapkę, którą na siebie zastawił. Zdecydował, że tematem tych obrazów nie jest katedra. Tematem było światło na katedrze w określonym momencie, co oznaczało, że motyw wygasał, podczas gdy on malował. Chmura przecinająca słońce nie przerywała pracy. Kończyła wersję pracy na ten dzień.
W wieku pięćdziesięciu dwóch lat miał techniczne środki, aby namalować prawie wszystko, co widział. Czego nie miał, i nigdy nie mógł mieć, to czasu. Koniec dnia uświadamiał to w najbardziej okrutny sposób, bo ostatnia godzina jest najszybsza. Temperatura barwowa światła spada ze ściany w ciągu minut o zmierzchu. To, co masz na płótnie, gdy ona gaśnie, to właśnie masz.
Nie ukończył tych obrazów w Rouen. Przywiózł je do domu i pracował nad nimi w pracowni w 1894, korygując każdy względem innych, aż seria trzymała się jako całość, i pokazał je w 1895. To opóźnienie mówi, jak ciężka była to walka. Potrzebował roku spokoju, aby rozwiązać to, co uchwycił w kilka gorączkowych tygodni.
Dlaczego koniec dnia to nie kolor, to załamanie
W południe słońce opisuje za ciebie. Pod koniec dnia słońce przestaje opisywać, a zaczyna edytować. Detal jest usuwany. Cień rośnie i gromadzi się. Kamień, który chłonął ciepło cały dzień, wydaje się przez chwilę oświetlony od wewnątrz, a nie z zewnątrz, a potem to wrażenie również znika.
Dlatego obraz czyta się mniej jak architekturę, a bardziej jak zasłonę z kamienia. Maswerki, rzeźby, pionowa logika gotyckiej fasady – wszystko to jest obecne jako masa i rytm, a nie jako rysunek. Monet nie był nieostrożny. Relacjonował to, jak fasada naprawdę wygląda, gdy światło na niej ucieka: masa z zagłębieniami, a nie diagram.
Jak powstał
Farba jest gęsta. Nie dekoracyjnie gęsta, ale zbudowana w grzbiety i skrzepy, które łapią prawdziwe światło w prawdziwym pokoju, tak że powierzchnia płótna ma odpowiadającą chropowatość do powierzchni budynku. To jeden z najdziwniejszych i najlepszych pomysłów w całej serii. Dał obrazowi rzeźbionego kamienia skórę, która zachowuje się trochę jak rzeźbiony kamień.
Kolor jest kładziony małymi sąsiadującymi akcentami, a nie mieszany do jednego tonu. Błękity przylegają do fioletów, fiolety do przytłumionej róży, a tam, gdzie ciepło przetrwało, jest przeciągane przez chłód, a nie wtopione w niego. Spójrz na najgłębsze wnęki portali, a odkryjesz, że ciemności nie są brązowe ani czarne. Są nasycone błękitem i fioletem, co jest tym, czym naprawdę jest cień na bladym kamieniu o tej porze, i co jest właśnie obserwacją, której poprzednie pokolenie malarzy nie chciało dokonać.
Budynek namalowany, jakby był pogodą
Warto zatrzymać się nad tym, jak dziwny jest cały projekt. Gotycka fasada katedry jest najbardziej przemyślnie zaprojektowanym obiektem w średniowiecznym mieście. Każda warstwa kamienia była cięta z zamiarem, każda figura umieszczona według planu, i przez wieki właściwym sposobem rysowania jednego było wierne odtworzenie tego zamiaru. Zmierz to, uszanuj symetrię, zrób maswerki dobrze.
Monet nie zrobił nic z tego. Potraktował wielki zaprojektowany obiekt jakby był chmurą, czymś bez stałego wyglądu, którego jedyną wiarygodną właściwością jest to, że pada na niego światło. Budynek tutaj nie jest opisany. Jest zrelacjonowany w momencie, w tym samym duchu, w jakim malarz mógłby zrelacjonować falę lub mgłę.
To był agresywny pomysł, a seria czyni ten argument niemożliwym do zignorowania, ponieważ nie możesz patrzeć na jedno płótno bez świadomości, że istnieją inne. Pokazane razem w 1895, grupa mówiła widzom coś niewygodnego: że trwały kamienny pomnik, który myślałeś, że widzisz, jest dostępny tylko jako tymczasowy wygląd. Zobacz go o ósmej, w południe i o zmierzchu, a zobaczysz trzy różne obiekty, z których żaden nie jest bardziej prawdziwy.
Płótno z końcem dnia jest skrajnym przypadkiem tego argumentu. To wersja, w której budynek prawie się poddał. Kolejne dwadzieścia minut i nie zostałoby nic do namalowania poza ciemną masą na stygnącym niebie, a praca dnia skończyłaby się, jak wiele innych, niedokończona.
Na co patrzeć teraz
- Zacznij od góry i czytaj w dół. Znajdź najwyższy punkt, który wciąż trzyma ciepło, i zwróć uwagę, jak szybko, w centymetrach, to ciepło przechodzi w zimny fiolet. Ten gradient to zegar obrazu.
- Spójrz w otwory portali. Pozwól swoim oczom przywyknąć, tak jak w przyciemnionym pokoju. Ciemności rozdzielą się na wyraźne kolory po kilku sekundach.
- Zwróć uwagę, że żadna krawędź w obrazie nie jest naprawdę ostra. O zmierzchu ludzkie oko traci ostrość przed utratą koloru, a płótno odtwarza tę ułomność.
- Stań na tyle blisko, aby zobaczyć grzbiety farby, a potem cofnij się, aż kamień się ułoży. Gdzieś około dwóch i pół metra całość wskakuje w budynek. To dokładna odległość, do której obraz został zaprojektowany.
Jak zachowuje się na prawdziwej ścianie
Obraz o zmierzchu jest wieczornym obrazem. W chłodnym świetle dziennym błękity dominują, a płótno trzyma się z lekkim dystansem, dostojne i nieco surowe. W ciepłym świetle lampy po zmroku przetrwałe pomarańcze i róże w górnych partiach kamienia budzą się, a obraz staje się wyraźnie cieplejszy i bardziej intymny. Niewiele obrazów zmienia się tak bardzo między czwartą po południu a dziewiątą wieczorem.
Format jest zdecydowanie pionowy, a kompozycja to jedna wielka masa bez wytchnienia, więc potrzebuje przestrzeni do oddychania po obu stronach. Na zatłoczonej ścianie galerii zamienia się w szarą płytę. Sam na wąskim filarze ściany, nad konsolą lub na końcu korytarza, robi odwrotnie: dodaje ścianie wysokości i zatrzymuje wzrok na końcu pomieszczenia.
Ponieważ powierzchnia jest teksturalna, światło padające z boku to twój przyjaciel. Lampa ustawiona z boku, a nie punktowo z przodu, podkreśli zbudowaną farbę i ożywi całą twarz. A ponieważ paleta żyje w błękitach, fioletach i kamiennej szarości, naturalnie komponuje się z chłodnymi ścianami, ciemnym drewnem, żelazem i niebielonym lnem, i spokojnie zabije każdy poblizki obiekt, który próbuje być jasny. To nie jest wada. Monet spędził dwie kampanie i rok pracy w studio, aby stworzyć obraz, który kończy spór w pokoju. Nadal to robi.
Więcej z tej kolekcji
Wprowadź ten obraz do swojego domu
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną dla prawdziwego pociągnięcia pędzla lub wydruk na płótnie archiwalnym dla ostrej edycji muzealnej. Każdy rozmiar zachowuje oryginalne proporcje.
Zobacz to dzieło i opcje
Dalsza lektura
Zweryfikuj oryginał w Pushkin Museum of Fine Arts rekord kolekcji i przejdź przez powiązane dzieła w katalogu.