Jesień nad Sekwaną w Argenteuil
Jesień na rzece trwa około trzech tygodni. Liście zmieniają kolor i przez krótki czas brzeg mieni się złotem, rdzą i miedzią, a woda pod spodem podwaja cały ten obraz i przyciemnia go o kilka tonów. Potem nadchodzi wichura albo tydzień deszczu i wszystko się kończy. Malarz, który chce uchwycić to światło, musi być na wodzie, gdy to się dzieje, każdego roboczego dnia, bo nie ma drugiej szansy aż do przyszłego roku.
Monet miał trzydzieści trzy lata, mieszkał w Argenteuil i spędzał tam drugą pełną jesień. Miał łódź-pracownię, płaski statek przystosowany do pracy, który pozwalał mu umieścić się na środku rzeki zamiast na jej brzegu. Usiądź w takiej pozycji, a kompozycja zmienia się całkowicie. Brzeg przestaje być pierwszym planem, a staje się odległą krawędzią. Woda otacza cię zewsząd i zajmuje dolną połowę wszystkiego, co widzisz.
Lata przed stratą
Mieszkał w Argenteuil od 1871 do 1878 roku. Te lata przyniosły ogromną liczbę obrazów rzeki, a to płótno powstało na początku tego okresu. Camille, jego pierwsza żona, wciąż żyła. Dom był młody. Miasto było miejscem, do którego ludzie przyjeżdżali w weekendy, aby żeglować, a rzeka niosła zarówno łodzie rekreacyjne, jak i ruch roboczy.
Camille zmarła w 1879 roku, mając trzydzieści dwa lata. Wszystko w historii Moneta jest nieoficjalnie podzielone tą datą i zmienia to sposób, w jaki czyta się taki obraz. Namalowany w tamtej chwili jest po prostu dobrym jesiennym popołudniem na odcinku rzeki. Patrząc na niego później, wiedząc, co przyniosła następna dekada, staje się obrazem ustabilizowanego życia, które miało określoną i dość krótką datę ważności.
Nic z tego nie jest w farbie. Nie ma melancholii w sposobie malowania, nie ma symboliki w drzewach. To jasne, szybkie, pewne siebie płótno autorstwa człowieka w środku najbardziej płynnego okresu jego wczesnej kariery. Ciężar, który teraz niesie, pojawił się później, z zewnątrz, tak jak ciężar zwykle się pojawia.
Praca z wody
Malowanie na wodzie narzuca pewne warunki. Podłoże się porusza. Światło dochodzi do ciebie z powierzchni oraz z nieba, co oznacza, że spodnia strona wszystkiego jest oświetlona, a cała scena jest jaśniejsza niż z brzegu. Nie ma gdzie odłożyć rzeczy. I jesteś zobowiązany: gdy już ustawisz łódź i zaczniesz, zmiana punktu widzenia oznacza przeniesienie całej pracowni.
W zamian dostajesz odbicie. Z brzegu widzisz wodę pod płytkim kątem, a odbicia są skompresowane. Z środka, nisko nad powierzchnią, rozwijają się w długie pionowe kolumny, które odzwierciedlają brzeg niemal pociągnięcie za pociągnięciem. To jest prawdziwy powód istnienia łodzi.
Zwróć uwagę na to, jak namalowane są odbicia. Sam brzeg zbudowany jest z kropkowanych, skupionych pociągnięć dla liści. Odbicie brzegu zbudowane jest z dłuższych pionowych pociągnięć tych samych kolorów, nieco ciemniejszych, nieco bardziej przytłumionych, przerywanych tu i ówdzie tam, gdzie powierzchnia się łamie. To przerwanie jest całą iluzją. Idealne lustro wyglądałoby jak szkło; połamane wygląda jak woda.
Jak jesienny kolor naprawdę działa w farbie
Początkujący malują jesień na pomarańczowo i nigdy nie wygląda to dobrze. Powodem jest to, że jesienne liście odczytują się jako złoto tylko wtedy, gdy są otoczone odpowiednimi chłodnymi tonami. Spójrz tutaj na masy drzew, a znajdziesz zieleń wciąż trzymającą się w zacienionych częściach, błękit w szczelinach, przez które prześwituje niebo, fiolet w najgłębszych zakamarkach. Ciepły kolor nie jest wszędzie. Jest umieszczony tam, gdzie pada światło, i sprawia, że płonie dzięki wszystkiemu, co chłodne siedzi obok.
Ta sama logika działa w wodzie. Odbite złoto jest przełamane pociągnięciami błękitno-szarego nieba i lokalnym kolorem samej rzeki, który jest zielonkawy i przygaszony. Usuń te przerwania, a odbicie wyglądałoby jak plama, a nie powierzchnia.
Ta sama woda, w kółko
W tym płótnie tworzy się nawyk, który ostatecznie go zdefiniuje. Maluje odcinek rzeki, który już malował, i będzie malował ponownie, i jeszcze raz, w różnych warunkach pogodowych i porach roku, oraz z nieco innych pozycji na wodzie.
W tamtym czasie wyglądało to na ograniczenie. Od malarza oczekiwano podróżowania, zbierania motywów, przywożenia różnorodności. Zostanie w jednym miejscu i powtarzanie się nie było oczywistą karierą. Ale powtarzanie jednego motywu robi coś, czego żadna ilość podróży nie może. Usuwa nowość z równania. Kiedy namalujesz zakręt rzeki czterdzieści razy, przestajesz interesować się zakrętem. Interesujesz się różnicą między dziś a ostatnim razem, co oznacza, że interesujesz się światłem, jedyną rzeczą, która się zmienia.
Siedemnaście czy osiemnaście lat później sformalizuje to w płótnach ze stogami siana, a potem w kampaniach katedralnych, pracując nad kilkoma obrazami naraz i obracając je w miarę zmiany warunków. Formalna metoda była wciąż w przyszłości w 1873 roku. Instynkt, który za nią stoi, jest już tutaj: wróć, spójrz ponownie, zauważ, co jest inne.
Jesień jest idealnym sezonem dla tego instynktu, ponieważ jesień to jedyna pora roku, kiedy znajome miejsce staje się tymczasowo nie do poznania. Te same drzewa, które malował na zielono w lipcu, płoną. Ta sama woda niesie inny kolor. Nic się nie przesunęło, a wszystko się zmieniło, co jest dokładnie odkryciem, na którym zbudował całą swoją późniejszą karierę.
Czytanie płótna
- Zlokalizuj linię wody, a następnie porównaj brzeg z jego odbiciem. Odbicie jest ciemniejsze pod względem wartości i niższe pod względem nasycenia. Ta zależność jest spójna i to na niej twoje oko polega, aby odróżnić rzeczywistość od odbicia.
- Szukaj pociągnięć, które przerywają odbicie poziomo. Oznaczają one miejsca, gdzie rzeka płynęła, i prawie na pewno zostały namalowane jako ostatnie, z łodzi, która również się poruszała.
- Znajdź niebo. Zwykle jest go mniej, niż pamiętasz, ponieważ kompozycja oddaje większość płótna brzegowi i jego podwojeniu.
- Odsuń się, aż pojedyncze kropki liści się połączą. Odległość, z której drzewa stają się drzewami, to odległość, z której obraz został zaprojektowany do oglądania.
Jak zachowuje się na prawdziwej ścianie
Krajobrazy zdominowane przez ciepłe kolory to najbardziej przyjazne obrazy do mieszkania, a ten jest wyjątkowo dobrze zbalansowany: złoto i miedź w górnej połowie, chłodna zieleń i błękitno-szara woda poniżej, więc jest ciepły bez bycia słodkim.
Najlepiej wygląda na ścianie, która przez część dnia ma naturalne światło, ponieważ ciepłe fragmenty potrzebują światła, aby pozostać świetliste. W ciemnym pomieszczeniu złoto brązowieje. Pod ciepłymi wieczornymi lampami staje się bogatszy i jeszcze bardziej jesienny, więc to jeden z tych obrazów, które ludzie zauważają bardziej wieczorem niż w południe.
Poziomy format z mocnym centralnym pasmem oznacza, że chce szerokości. Nad sofą, długim kredensem czy łóżkiem będzie wyglądał naturalnie; na wąskim filarze ściany będzie sprawiał wrażenie ciasnego. Powieś go na wysokości oczu siedzącej osoby i daj linii horyzontu szansę zrównać się z poziomem oczu ludzi w pomieszczeniu. Rzeki wyglądają najlepiej, gdy wydaje się, że na nich siedzisz.
Jeśli chodzi o otoczenie, lubi ciepłe drewno, mosiądz, wełnę oraz ściany w kolorze kremowym, glinianym, oliwkowym lub miękkiej szaro-zieleni. Na tle chłodnej bieli staje się zauważalnie bardziej żywy; na tle mocnego niebieskiego prawie teatralny. Niezależnie od ściany, utrzymuj przestrzeń wokół niego dość spokojną. To obraz krótkiego sezonu, a krótkie sezony zasługują na uwagę.
Więcej z tej kolekcji
Wprowadź ten obraz do swojego domu
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną dla prawdziwego pociągnięcia pędzla lub wydruk na płótnie archiwalnym dla ostrej edycji muzealnej. Każdy rozmiar zachowuje oryginalne proporcje.
Zobacz to dzieło i opcje
Dalsza lektura
Zweryfikuj oryginał w High Museum of Art rekord kolekcji i przejdź przez powiązane dzieła w katalogu.