Efekt wiatru, rząd topoli
Istnieje taki poranek nad Epte, kiedy powietrze nie może się zdecydować. Rzeka leży płasko i wolno przy brzegu, niebo wisi wysoko i niespokojnie, a potem z łąki przychodzi podmuch i cały rząd topoli pochyla się jak jedno ciało. Dla malarza stojącego przed tym z mokrym płótnem to prawdziwy problem, nie poetycki. Rzecz, którą przyszedł zarejestrować, właśnie zmieniła kształt. Zmieni się ponownie za minutę i nigdy nie wróci dokładnie w ten sam sposób.
Ten obraz to stawienie czoła temu problemowi. Pnie wciąż wspinają się w uporządkowanym szeregu, wciąż rozstawione z dziwną regularnością, jaką mają tylko posadzone drzewa. Ale korony zostały odepchnięte w bok. Wierzchołki wyginają się i płyną z wiatrem. Liście przestały być kształtem, a stały się kierunkiem.
Rok, w którym musiał kupić drzewa
W 1891 roku Monet mieszkał w Giverny od ośmiu lat, najpierw jako dzierżawca od 1883, a potem, od 1890, jako właściciel domu i otaczającej go ziemi. Miał ponad pięćdziesiąt lat. Spędził większość swojego życia zawodowego w biedzie i większą część swojej reputacji, kłócąc się z ludźmi, którzy uważali, że jego obrazy są niedokończone. To wreszcie zaczęło się zmieniać. Stogi zboża, które namalował na polu w pobliżu domu, szybko i dobrze sprzedawały się przez jego marszanda Durand-Ruela, i po raz pierwszy w życiu popyt wyprzedzał jego rękę.
Więc poszedł szukać kolejnego motywu i znalazł go w odległości spaceru: linia topoli stojących wzdłuż Epte, posadzonych w zdyscyplinowany sposób, w jaki sadzi się drzewa na drewno, zakorzenionych w mokrej ziemi i podwojonych w wodzie pod nimi. Zaczął. A potem dowiedział się, że drzewa mają zostać sprzedane i ścięte.
To, co zrobił potem, mówi o nim więcej niż jakakolwiek historia o świetle. Poszedł na aukcję i kupił je, aby stały pionowo, gdy skończy swoją pracę. Jedno to być przywiązany do tematu. Inne to zakup pasa drzew handlowych, aby utrzymać go na miejscu przez kilka kolejnych miesięcy pracy. Cykl istnieje, ponieważ nie chciał skończyć według cudzego harmonogramu.
Malowanie tematu, który nie chce stać w miejscu
Jego metoda pracy w tym momencie była już niezwykła. Nie malował jednego płótna od początku do końca. Nosił kilka, ustawiał je razem i przechodził między nimi, gdy zmieniało się światło, wracając do każdego tylko wtedy, gdy warunki, które go zaczęły, wracały. Poranne płótno było malowane rano. Płótno na szary dzień czekało na szarość. To czyniło go zakładnikiem pogody, na co narzekał ciągle, ponieważ pogoda nie obchodzi, że masz jedenaście niedokończonych obrazów i tylko cztery godziny światła nadającego się do pracy.
Wiatr dodaje drugą oś problemów. Światło zmienia wartość i kolor, a to można gonić. Wiatr zmienia rysunek. Masa, którą starannie umieściłeś godzinę temu, jest teraz przesunięta, potem przesunięta dalej, a potem na chwilę wraca na swoje miejsce. Aby to namalować, musisz porzucić pomysł kopiowania jednej chwili i zamiast tego malować zachowanie rzeczy: nie gdzie są gałęzie, ale co robią.
Dlatego to płótno wydaje się żywe, a nie dokładne. Ślady są kładzione krótkimi, pochyłymi pociągnięciami, które wszystkie biegną mniej więcej w tym samym kierunku, więc sama powierzchnia ma w sobie prąd. Farba nie opisuje ruchu. Ona się porusza.
Jest tu detal, który tylko ktoś, kto obserwował topole w silnym wietrze, wiedziałby, że warto go zawrzeć. Liście topoli są ciemniejsze na wierzchu niż pod spodem i są przymocowane w sposób, który pozwala im się skręcać. Kiedy nadchodzi podmuch, cała korona migocze blado, gdy tysiące spodnich stron obraca się naraz, a potem ciemnieje, gdy się uspokajają. Kolor drzewa nie jest stałą właściwością. Jest funkcją wiatru. Na tym płótnie można znaleźć oba stany: fragmenty, gdzie listowie posrebrzało, i sąsiednie fragmenty, gdzie pozostało głęboko zielone, a zmienność wzdłuż rzędu sprawia, że ruch wydaje się przemieszczać z jednego końca na drugi, a nie dziać się wszędzie naraz.
Warto też pamiętać, jak fizycznie nieprzyjemne jest to do zrobienia. Napięte płótno na sztaludze na otwartym terenie to żagiel. Łapie każdy podmuch, sztaluga chce chodzić, a pędzel trafia na powierzchnię, która nie chce pozostać nieruchoma. Swoboda pociągnięć to nie tylko wybór stylistyczny. Część z nich to uczciwy zapis człowieka pracującego szybko, bo sprzęt z nim walczył.
Na co patrzeć, gdy przestaniesz liczyć drzewa
Zacznij od pni i zauważ, że robią coś bardzo zamierzonego. Są prawie jedynymi prostymi pionami na obrazie i są rozstawione jak rytm. Twoje oko czyta je jako rytm, zanim przeczyta je jako drzewa. Zakryj korony dłonią, a to, co zostało, jest bliskie abstrakcyjnemu pomiarowi, zestawowi pionowych interwałów na płaskim polu koloru.
Teraz wpuść korony z powrotem. Wszystko powyżej linii oczu jest ukośne, piórkowate, niespokojne. Obraz jest zbudowany na kolizji tych dwóch systemów, uporządkowanego i postrzępionego, a wiatr jest tym, co je oddziela.
Następnie spójrz na luki, niebo prześwitujące między pniami. Te szczeliny nie są puste. Są namalowane z taką samą uwagą jak liście, a ich kolor zmienia się wzdłuż rzędu, chłodniejszy i bledszy tam, gdzie drzewa się przerzedzają. Na takim obrazie negatywne kształty niosą połowę światła.
Na koniec spójrz w dół, na wodę. Odbicie nie jest lustrem. Jest rozbite i rozciągnięte przez ten sam wiatr, który wygina wierzchołki, więc podwojone drzewa rozpływają się w poziome smugi. Górna połowa pionowa, dolna pozioma, a brzeg wszyty między nimi. To cała architektura płótna w jednym zdaniu.
Jak zachowuje się na prawdziwej ścianie
To wysoki temat i chce wysokiej przestrzeni. Wszystko, co jest zbudowane na rzędzie pionów, sprawi, że ściana będzie wydawać się wyższa, niż jest, co czyni go wyjątkowo dobrym w miejscach, z którymi większość obrazów ma problem: wąski korytarz, odcinek ściany przy schodach, ściana nad kominkiem, niezręczny pas między dwojgiem drzwi.
Kolor to zieleń, szarość i rzeka światła, co oznacza, że spokojnie komponuje się z ciepłymi neutralnymi i surowym drewnem, a ożywa na nieco ciemniejszej ścianie, niż można by się spodziewać. Na bladej ścianie czyta się jako okno. Na ścianie o średnim odcieniu czyta się jako kawałek tkanej tekstury, a rytm pni wysuwa się na pierwszy plan.
Wynagradza też dystans. Stań blisko, a powierzchnia to bałagan pochyłych pociągnięć bez żadnych liści. Odsuń się o cztery kroki, a rząd wskakuje w porządek i zaczyna wiać. Jeśli masz pokój z naturalnym długim widokiem w poprzek, to obraz, który wykorzystuje ten widok.
Dlaczego ten z wiatrem pozostaje niespokojnym
Monet malował ten rząd drzew w nieruchomym powietrzu, o różowym zmierzchu, w płaskim popołudniowym świetle i w pogodzie, która im sprzyjała. To jest wersja, w której natura nie współpracuje i jest przez to lepsza. Tematem nie są topole. Tematem jest kilka sekund ruchomego powietrza uczynionych trwałymi przez człowieka, który kupił drzewa specjalnie po to, aby móc czekać na te właściwe.
Płótno jest dziś przechowywane w Musée d’Orsay. Stojąc przed nim, to, co ludzi zaskakuje, to jak mało jest w nim rysunku, a ile nacisku. Nic nie jest obrysowane. Nic nie jest starannie obrzeżone. Cały obraz to przyłożona siła, a mimo to, ponad sto lat później, wciąż wygląda, jakby miał się znowu poruszyć.
Więcej z tej kolekcji
Wprowadź ten obraz do swojego domu
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną dla prawdziwego pociągnięcia pędzla lub wydruk na płótnie archiwalnym dla ostrej edycji muzealnej. Każdy rozmiar zachowuje oryginalne proporcje.
Zobacz to dzieło i opcje
Dalsza lektura
Zweryfikuj oryginał w Musée d'Orsay rekord kolekcji i przejdź przez powiązane dzieła w katalogu.