Opis
W przeciwieństwie do bardziej zatłoczonych obrazów z liliami, to płótno oddaje większość swojej powierzchni otwartej wodzie, szerokiej, cichej przestrzeni lawendy, fioletu i bladej zieleni, w której chmury i zwisające gałęzie zdają się rozpływać w miękkim, nieprzerwanym kolorze, niemal bez widocznych śladów pociągnięć pędzla. Liście lilii gromadzą się tylko u góry i wzdłuż dolnych narożników, pozostawiając szeroki ukośny pas pustej, zamglonej wody biegnący przez środek obrazu, której powierzchnię zakłóca jedynie słaba zmarszczka ciemniejszego fioletu.
Same kwiaty są rzadkie w porównaniu z jego gęściej wypełnionymi płótnami z liliami: garść kwiatów w prawym dolnym rogu, białe płatki z różowymi końcówkami i ciepłym żółtym środkiem, oraz mniejszy skupiony układ w prawym górnym rogu w tej samej palecie, każdy zbudowany z kilku pewnych, oddzielnych pociągnięć pędzla, a nie z mieszanego koloru. Namalowane w szczytowym momencie jego długiej kampanii poświęconej stawowi we własnym ogrodzie, to płótno skłania się bardziej ku atmosferze niż zdarzeniu, bardziej zainteresowane jakością odbitego światła niż jakimkolwiek kwiatem.
To, co czyni je wyjątkowym w ramach serii, to właśnie ta powściągliwość: podczas gdy wiele obrazów z liliami wypełnia płótno od krawędzi do krawędzi liśćmi i kwiatami, tutaj Monet pozwala samej wodzie stać się tematem, zamglonemu polu koloru, które zachowuje się bardziej jak studium mgły lub zmierzchu niż scena ogrodowa. Paleta, zdominowana przez fiolet i miękką oliwkę, a nie jaśniejsze zielenie i czerwienie jego bardziej zatłoczonych płócien z liliami, nadaje mu chłodniejszy, bardziej kontemplacyjny nastrój.
Ta otwartość i cicha paleta sprawiają, że obraz jest niezwykle łatwy do życia z nim na ścianie: nigdy nie rywalizuje o uwagę tak, jak gęsto ukwiecone płótno, zamiast tego wtapia się w pomieszczenie tak, jak mogłaby to zrobić miękka szara lub lawendowa ściana, najbardziej uderzający, gdy wokół niego jest przestrzeń, aby pusta woda mogła oddychać.
