클로드 모네, 회색 하늘의 아르장퇴유 다리 (1876)

흐린 날의 아르장퇴유 다리, 클로드 모네 — 아르장퇴유의 다리, 흐린 날, 1876 · 재현 제품 보기

이 그림에는 태양이 없습니다. 그것이 바로 핵심입니다. 강은 회색빛 주석 같고, 하늘은 낮게 내려앉은 뚜껑 같습니다. 먼 강둑은 습기 때문에 부드럽고 색을 잃었으며, 맑은 날이었다면 물 위에 선명한 건축학적 그림자를 드리웠을 다리는 그저 젖은 채 서 있을 뿐입니다. 대부분의 사람들은 인상파를 물 위의 햇살로 떠올립니다. 하지만 상당 부분은 실제로 이와 같습니다: 회색빛, 고요한 공기, 그리고 아무것도 없는 것처럼 보이는 날에서 색을 찾아낼 수 있다는 것을 증명하는 화가의 모습.

모네는 1871년부터 1878년까지 아르장퇴유에서 살았습니다. 도시에서 가까운 강변 지역으로, 요트를 즐기는 사람들에게 인기가 많았고 주말이면 보트들로 붐볐습니다. 그는 그곳에 스튜디오 보트를 가지고 있었습니다. 물가에서가 아니라 강 한가운데서 작업할 수 있도록 개조된 평평한 바닥의 배였습니다. 이것은 특별한 야망입니다. 즉, 그는 모티프가 자신을 둘러싸기를 원했고, 흔들리는 물체 위에서 그림을 그리고 있었던 것입니다.

다리는 부서져 있었다

아르장퇴유의 도로 및 철도 다리는 모두 프로이센-프랑스 전쟁 중에 파괴되었다가 이후 재건되었습니다. 모네가 그곳으로 이사했을 때, 그의 강을 가로지르는 구조물은 새것이었습니다. 새로운 돌, 새로운 철, 교체된 교각, 그리고 마을에서 빼앗겼다가 다시 돌려받은 횡단로.

그는 그것을 주제로 그리지 않았습니다. 그림에는 잔해도, 기념적인 제스처도, 전쟁에 대해 생각하게 하는 어떤 것도 없습니다. 그러나 그것은 당신이 보고 있는 것을 바꿉니다. 이것은 항상 거기에 있었던 오래된 다리가 아닙니다. 그것은 수리된 것이며, 수리된 지 몇 년 후에, 최근에 크게 패배하고 평범한 기반 시설을 재건하느라 바빴던 나라로 돌아온 사람에 의해 그려졌습니다.

그렇게 읽으면, 회색빛 날은 기술적인 연습이 아닙니다. 창백한 오후에 재건된 횡단로, 그 아래에서 평범한 일을 하는 몇 척의 배는 평범한 삶의 재개에 관한 그림입니다. 아무 일도 일어나지 않습니다. 그것이 좋은 소식입니다.

그가 선택한 마을

아르장퇴유는 아름다운 곳이 아니었고, 그는 매력 때문에 그곳을 선택하지 않았습니다. 그것은 수도에서 가까운 강변 마을로, 친구나 화상들이 하루 나들이로 올 수 있을 정도로 가깝고, 살기에 충분히 저렴하며, 주말이면 요트들이 모여드는 넓은 수면에 위치했습니다. 여가와 교통이 함께 있었습니다. 바지선과 유람선이 같은 구간을 사용했고, 횡단로는 사람들을 평범한 업무로 도시로 데려다주고 데려왔습니다.

그는 1871년부터 1878년까지 7년 동안 머물렀고, 그 물을 가능한 모든 조건에서 반복적으로 그렸습니다. 7년은 강의 한 지류를 바라보기에는 긴 시간입니다. 그것은 특별한 종류의 지식을 만들어냅니다. 어부가 가지고 있는 종류의 지식으로, 주어진 바람에서 물 표면이 어떻게 움직이고, 평평한 빛에서 먼 강둑이 어떻게 보이는지 생각하지 않고도 알 수 있는 지식입니다.

이 캔버스는 그 친숙함의 산물입니다. 그것은 풍경을 찾는 사람의 작품이 아닙니다. 그것은 이미 그 풍경을 완전히 알고 있으면서, 그저 그런 날의 오후가 그 자체로 주제이기 때문에 나온 사람의 작품입니다. 오직 한 장소와 안정된 관계를 맺은 화가만이 그곳이 아무것도 아닌 것처럼 보이는 날에 그것을 기록하려고 합니다.

가정적인 배경도 중요합니다. 이것은 카미유가 1879년 32세의 나이로 세상을 떠나기 전 몇 년 동안 그녀와 함께 만든 가정이었습니다. 이 7년 동안의 그림들은 무엇보다도 그의 초기 생애 마지막 안정기의 시각적 기록입니다.

잘못된 날씨에 배에서 그림 그리기

스튜디오 보트에서 작업하는 것은 한 가지 문제를 해결하고 몇 가지를 만들었습니다. 그것은 그를 물과 같은 높이에 놓이게 했고, 그래서 캔버스의 많은 부분을 강이 차지하고 다리가 강둑이 아닌 아래에서 보이는 이유입니다. 또한 움직이는 지지대, 제한된 작업 공간, 그리고 하늘이 무엇을 하든 완전히 노출되는 것을 의미했습니다.

회색빛 날은 화창한 날보다 기술적으로 더 어렵습니다. 밝은 빛은 큰 명도 범위, 분명한 그림자, 쉬운 구조를 제공합니다. 흐린 빛은 모든 것을 좁은 중간 톤 범위로 압축하며, 뇌가 거기에 있다고 말하는 것을 그리면 진흙이 됩니다. 유일한 방법은 회색을 색으로 생각하는 것을 멈추고 그 안의 작은 색조 차이를 찾기 시작하는 것입니다: 물의 초록, 먼 나무의 보라, 강둑과 강이 만나는 지점의 따뜻한 황토색, 하늘이 가장 얇은 곳의 희미한 파란색.

반사를 보면 두 번째 훈련이 작동하는 것을 볼 수 있습니다. 고요하고 흐린 날에는 반사가 수직으로 흐르고 반사하는 물체만큼 강합니다. 모네는 그것을 긴 아래 방향의 붓놀림으로 그리며, 표면이 움직이는 곳에서 약간 끊깁니다. 수평 붓놀림은 물 자체에 속하고, 수직 붓놀림은 물이 담고 있는 것에 속합니다.

지금 무엇을 볼 것인가

손으로 다리를 가리면 그림은 평평한 강의 연구가 됩니다. 가리면 전체 공간이 스스로 정리됩니다. 그 경간은 부드러운 전환으로 만들어진 캔버스에서 유일한 확고한 수평선입니다.
그림에서 가장 따뜻한 터치를 찾아보세요. 회색 그림에는 거의 항상 차가운 구성을 균형 잡는 작은 따뜻한 음표가 하나 있으며, 그것을 찾는 것이 캔버스가 어떻게 구성되었는지 이해하는 가장 빠른 방법입니다.
가까운 물의 선명함과 먼 강둑을 비교해보세요. 먼 가장자리는 의도적으로 부드럽게 처리되었습니다. 이 한 가지 결정이 그리지 않은 투시 없이 그림의 모든 깊이를 만들어냅니다.
배를 보세요. 그것들은 몇 번의 붓놀림으로 표현되었지만, 물 속에서 어떻게 자리 잡고 있는지 알 수 있습니다. 그런 절약은 수년이 걸립니다.

그 안의 조용한 논쟁

화가들은 수세기 동안 극적인 풍경을 구성하도록 훈련받았습니다: 폭풍, 빛의 줄기, 폐허. 이 캔버스에는 다리와 강이 있지만 어떤 날씨 사건도 없습니다. 그것은 지루한 오후가 진지한 주의를 기울일 가치가 있고, 산업과 여가가 강을 공유하는 것이 합법적인 주제이며, 재건된 횡단로의 현대적인 철과 돌이 대성당만큼이나 그림에 속한다고 주장합니다.

또한 색상이 햇빛의 상실을 견뎌낸다고 주장합니다. 그것은 고요한 표면 아래의 기술적 주장이며, 이것이 회색빛 날의 인상파 그림이 화창한 그림보다 더 잘 늙는 이유입니다. 그것들은 더 어렵고, 대부분의 날이 실제로 어떻게 보이는지에 대해 더 정직합니다.

실제 벽에서 어떻게 보이는지

이 그림은 아마도 방에 주어질 수 있는 가장 협조적인 그림일 것입니다. 명도 범위는 좁고, 구성은 수평적이고 안정적이며, 주의를 끄는 밝은 부분이 없기 때문에 결코 지배적이지 않습니다. 많은 일이 일어나는 방에서는 휴식처 역할을 합니다.

그것은 묘사된 정확한 조건에 잘 어울립니다. 평평하고 흐린 일광에서는 완전히 편안해 보이며, 화창한 그림이 버려진 것처럼 보이는 약하거나 간접적인 자연광이 있는 방에 좋은 선택입니다. 따뜻한 저녁 램프 아래에서는 물의 초록과 보라가 눈에 띄게 따뜻해지고 전체 표면이 더 부드러워집니다.

색상 면에서는 회색-초록과 청회색 벽, 어두운 중간 색 나무, 울, 슬레이트, 주석과 잘 어울리며, 깊고 채도가 높은 벽에서는 그림의 창백한 하늘이 개구부처럼 읽혀서 예상외로 좋아 보입니다. 앉은 눈높이에 걸고, 넓은 벽에 수평으로 중앙에 두고, 구성의 너비가 작동하게 하세요. 그것은 당신에게 아무것도 요구하지 않는 그림이며, 바로 그렇기 때문에 사람들이 계속 쳐다보는 것입니다.