모네, 푸르빌의 그물 (1882): 이야기

거친 회녹색 바다가 짙고 울퉁불퉁한 질감의 붓놀림으로 그려진 어두운 바위 위에서 하얀 거품을 일으키며 부서집니다. — 푸르빌의 그물, 1882; Kunstmuseum Den Haag · 재현 제품 보기

그 해안의 바람은 돌풍이 아닙니다. 바람은 기대어 옵니다. 바다에서 밀려오는 꾸준한 바람이 절벽 위의 풀을 납작하게 하고 캔버스를 돛처럼 펄럭이게 만듭니다. 그런 곳에서 작업하는 화가는 그림을 그리는 것만큼이나 장비를 고정하는 데 힘을 써야 합니다. 소금기가 모든 것에 스며듭니다. 구름이 끊임없이 움직이기 때문에 빛은 10분마다 변합니다. 작업을 마칠 때쯤이면 손은 차갑고 귀는 시리고, 눈앞의 그림은 더 이상 그 그림을 만들어낸 날씨와 일치하지 않습니다.

그가 1880년대 초반을 보내기로 선택한 곳이 바로 그곳입니다. 푸르빌, 바랑주빌, 디에프. 노르망디 해안의 분필 절벽과 자갈 해변이 이어진 곳으로, 대부분의 사람들이 피하고 싶어 할 조건 속에서 거듭된 작업이 이루어졌습니다.

그리고 절벽 위에는 말리는 중인 어망이 펼쳐져 있었습니다.

같은 절벽 위의 두 가지 노동

그물은 풍경이 아닙니다. 그물은 도구이며, 풀밭에 펼쳐 놓은 이유는 사용할 때마다 말리고, 점검하고, 수선하지 않으면 썩기 때문입니다. 누군가 그물을 그곳으로 끌어올렸습니다. 누군가 다시 가져갈 것입니다.

그러므로 그물 그림은 노동의 그림이며, 같은 날씨, 같은 땅에서 일하는 화가 자신이 만든 것입니다. 이러한 이중성이 이 캔버스의 조용한 주제입니다. 그림 속에는 어부도 배도 없습니다. 노동의 증거만으로 충분합니다. 그물은 의자 위에 걸린 코트가 그것을 걸어 둔 사람을 나타내는 것처럼 사람들을 대신합니다.

그는 이런 상황에 낯설지 않았습니다. 그는 그 해안에서 자랐습니다. 그는 아무도 방문객을 위해 연기하지 않을 때 일하는 해변이 어떤 모습인지 알고 있었고, 그렇게 그렸습니다. 그림같지 않고, 정리되지 않았으며, 사람들이 바다에서 무언가를 꺼내는 곳의 평범한 도구들뿐입니다.

이 시기에는 그늘도 있습니다. 아내 카미유가 1879년 서른두 살의 나이로 세상을 떠났습니다. 1880년대 초반의 노르망디 작업은 그가 그 다음으로 한 일입니다. 집에서 멀리 떨어진 곳에서, 혹독한 날씨 속에서, 어린 시절부터 알던 해안에서 혼자 오랫동안 작업했습니다. 그림을 애도로 읽을 필요는 없습니다. 다만 이 남자가 나라의 가장자리로 가서 몇 주씩 바람 속에 서 있던 사람이라는 것을 아는 것이 좋습니다.

맞서 싸우는 날씨 속에서 그리기

이런 종류의 작업의 실제적인 사실들을 설명할 가치가 있습니다. 그것들은 페인트 속에 보이기 때문입니다.

해안 절벽 위의 캔버스는 무게를 싣거나 묶어 두지 않으면 절벽 아래로 떨어질 수 있습니다. 그는 바람에 맞서 무게를 실은 캔버스로 작업했으며, 그 위험은 이론적인 것이 아니라 실제였습니다. 이 작업 3년 후인 1885년 에트르타에서 파도가 그의 이젤을 휩쓸었습니다.

바람은 또한 속도를 강요합니다. 풀 한 구절을 놓고 여섯 시간 동안 서서 고민할 수 없습니다. 붓질은 한 번에 하고 남겨야 합니다. 이 그림의 터치를 보면 재작업이 거의 없다는 것을 알 수 있습니다. 붓질은 한 번에, 빠르게, 붓에 물감을 가득 묻혀 움직입니다. 풀이 하늘과 만나는 가장자리는 거친데, 그것은 혼합할 시간이나 이유가 없었기 때문입니다.

그리고 추위는 페인트 자체를 변화시킵니다. 오일은 낮은 온도에서 굳어져 캔버스 위에서 끌립니다. 이 시기 해안 그림에서 볼 수 있는 부서지고 거친 질감의 일부는 붓이 굳은 물감을 통과하면서 생긴 것으로, 그 결과 공기가 많이 포함된 표면이 만들어집니다. 밑층의 일부가 비쳐 보이고, 마른 붓질이 스쳐 지나간 곳에서는 캔버스 바탕이 보입니다.

팔레트는 해안이 실제로 주는 색입니다. 절벽 풀의 분필 같은 녹색, 엽서 파랑보다는 슬레이트에 가까운 청회색 바다, 무게를 실은 하늘, 그리고 그 모든 것과 대조되는 그림 속에서 가장 어둡고 선형적인 그물입니다.

보는 법 배우기: 드로잉으로서의 그물

여기서 구성적 아이디어는 그에게 드문 것이며, 그것이 이 캔버스가 단순한 즐거운 해안 풍경 이상인 이유이기 때문에 지적할 가치가 있습니다.

그물을 대상이 아닌 선으로 보세요. 그물은 어둡고, 가늘고, 불규칙하며, 절벽의 녹색 위에 페이지의 손글씨처럼 놓여 있습니다. 넓은 색면으로 이루어진 그림에서 유일한 드로잉입니다. 그것들을 가리면 전체가 밋밋한 풀과 바다가 됩니다.
그물이 뻗어 있는 방향을 따라가 보세요. 그물은 시선을 비탈 아래 바다 쪽으로 끌어당깁니다. 그물은 전통적인 풍경화에서 길이나 도로가 하는 역할, 즉 들어갈 길을 주는 역할을 합니다.
그런 다음 수평선을 보세요. 수평선을 얼마나 높거나 낮게 배치했는지, 그리고 그림에서 물보다 땅에 얼마나 많은 부분을 할애했는지 주목하세요. 그는 해안 캔버스에서 바다를 좁은 띠로 밀어 넣는 습관이 있었는데, 이는 발밑의 땅을 진정한 주제로 만들고 바다는 먼 곳의 사실로 만듭니다.
하늘과 바다를 비교해 보세요. 그의 해안 작업에서 하늘과 바다는 거의 같은 색이 아니며, 그 차이가 날씨를 알려주는 단서입니다. 하늘이 물보다 따뜻한지 차가운지 확인하세요. 그 단 하나의 비교로 그림의 시간대를 짐작할 수 있습니다.
마지막으로 풀을 가까이서 보세요. 풀은 녹색이 아닙니다. 노란 녹색, 파란 녹색, 칙칙한 보라색, 그리고 그늘에서는 따뜻한 갈색이 섞여 있습니다. 세 걸음 떨어지면 절벽의 잔디가 되지만, 팔 길이로 보면 개별 색으로 분해됩니다.

이 그림에는 사건도 일화도 없습니다. 아무 일도 일어나지 않고 아무도 없습니다. 대신 이 그림이 주는 것은 노출된 해안의 특별한 아침의 느낌이며, 그것이 그가 실제로 그곳에 가서 얻고자 했던 것입니다.

실제 공간에서의 효과

이 그림은 그의 주제 중 가장 살기 좋은 그림이며, 연못 그림이 너무 과할 수 있는 공간에서 잘 어울립니다.

팔레트는 차분합니다. 녹색, 회색, 분필 같은 파랑, 몇 개의 어두운 노트. 그래서 거의 모든 벽 색상과 잘 어울리며 결코 압도하지 않습니다. 이미 패턴이나 색상으로 가득한 방에서는 또 다른 경쟁자가 아니라 차분한 포인트가 됩니다.

공기와 공간을 느끼고 싶은 모든 곳에 자연스럽게 어울립니다. 침실, 욕실, 복도, 주방 벽, 서재. 또한 닫힌 실내 공간이 필요로 하는 특별한 기능이 있는데, 바로 수평선을 포함한다는 것입니다. 보이는 거리가 있는 그림은 근접 촬영 주제로는 불가능한 방식으로 창문처럼 기능하며, 전망이 없거나 좋지 않은 방에서 진정으로 유용합니다.

흰색 벽에서는 신선하고 다소 엄격해 보입니다. 부드러운 청회색, 모래색, 창백한 퍼티 색에서는 더 따뜻하고 분위기 있어지며 녹색이 더 두드러집니다. 머스터드나 테라코타와 같은 강한 따뜻한 색상에서는 바다의 색이 칙칙해 보일 수 있습니다. 결정하기 전에 테스트해 보세요.

나무, 리넨, 위커, 돌과 같은 자연 재료와 잘 어울리며, 광택이 나는 크롬과는 잘 어울리지 않습니다. 평평해 보이기 때문입니다.

서 있는 눈높이에 수평선이 실제 수평선과 비슷한 높이가 되도록 걸고, 극적인 조명보다는 적당한 조명을 주세요. 이 그림은 평평하고 움직이며 흐린 날씨 속에서 만들어진 그림이며, 그와 비슷한 환경에서 가장 잘 보입니다.